江中鴻

【摘? ?要】 探討舞臺影視燈光技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】 舞臺影視燈光;技術(shù);藝術(shù);燈光設(shè)計

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.10.004

Briefly Analysis of the Relationship between Technology and Art of Stage Lighting

JIANG Zhong-hong

（Hubei Media Group， Wuhan Hubei 430051， China）

【Abstract】This paper introduces the relationship between technology and art of stage lighting.

【Key Words】stage lighting; technology; art; lighting design

藝術(shù)以感性的方式認知世界，技術(shù)則以嚴格無誤的理性推理去指導(dǎo)實踐。舞臺影視燈光作為一門視覺藝術(shù)，既有技術(shù)的本源，又有藝術(shù)的強大表現(xiàn)力。本文主要探討舞臺影視燈光的技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系。

1? 燈光技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

文藝復(fù)興以前，科學(xué)與藝術(shù)在觀念上基本渾然一體，人們對于自然、人、社會、藝術(shù)的價值認識多半只停留在數(shù)字、均衡、比例等理性認識和神秘、博大、歡快等感性認識上。隨著現(xiàn)代科學(xué)的出現(xiàn)，許多技術(shù)由科學(xué)實驗的社會化逐漸轉(zhuǎn)化而來，由此使技術(shù)與藝術(shù)分離開來。技術(shù)作為物質(zhì)生產(chǎn)的手段，通過物質(zhì)交換來改造自然，創(chuàng)造出人的生存條件。另一部分技術(shù)則為滿足人的精神需求而存在，其功能發(fā)生了轉(zhuǎn)變，所產(chǎn)生的形象是自身功能的感情呈現(xiàn)。舞臺影視燈光早期的演變也遵循這樣的發(fā)展規(guī)律。

作為燈光設(shè)計者，應(yīng)該同時具備對科學(xué)符號和藝術(shù)形象的綜合感知能力、理解能力以及創(chuàng)造力。舞臺影視燈光之所以在戲劇舞臺中發(fā)揮著越來越重要的作用，不僅因為它借鑒了其他藝術(shù)形式的優(yōu)勢，關(guān)鍵在于它始終與技術(shù)保持著最緊密的聯(lián)系。燈光技術(shù)的不斷發(fā)展，帶來了舞臺視覺的創(chuàng)新。

首先，影視舞臺燈光藝術(shù)呈現(xiàn)給人們的是一項技術(shù)。另一方面，燈光技術(shù)的轉(zhuǎn)折性意義是改變了人們的生活方式，即燈光的照亮功能，是實用的價值，而不是藝術(shù)創(chuàng)作。

其次，技術(shù)進步是燈光藝術(shù)發(fā)展的重要推動力。技術(shù)每一次質(zhì)的飛躍，使燈光藝術(shù)呈現(xiàn)的活力越來越強，選擇的手段也更多，也即是燈光作為模仿自然光效的能力——再現(xiàn)功能越來越強。

第三，技術(shù)進步是燈光藝術(shù)創(chuàng)造新的影視舞臺空間的前提條件。顯然，燈光如果停留在鹵鎢光源的時代，就沒法創(chuàng)造出氣體放電光源時代的視覺效果;而材料、電子、機械等技術(shù)的進步，LED光源的發(fā)展也會帶來新的空間效果，它與氣體光源的特性表現(xiàn)并不一樣。

第四，高科技給燈光藝術(shù)帶來巨大的影響，如影像多媒體技術(shù)。影像多媒體系統(tǒng)其實就是一種特殊的燈光設(shè)備，它的發(fā)展給演出帶來了前所未有的變化。

第五，技術(shù)發(fā)展不僅豐富了藝術(shù)家的創(chuàng)造力，也形成了新的創(chuàng)作理念。新技術(shù)一經(jīng)出現(xiàn)就會活躍燈光藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，如十年前窄光束光源的應(yīng)用給燈光藝術(shù)帶來了表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。

總之，“青出于藍而勝于藍”是技術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。舞臺影視燈光藝術(shù)在追求美的道路上也有規(guī)律。

首先，追求簡約、大氣的光影之美。有光就有影、光影不離、光影相隨，光太雜亂其影就會雜亂。所以，燈光設(shè)計力求簡潔，只有簡潔才能大氣，光影關(guān)系也會簡潔大氣。

其次，創(chuàng)造出高度服從內(nèi)容的燈光形式之美。燈光形式之美，是舞臺美術(shù)與影視布景的不同形式和燈光設(shè)計形式的一種融合。從本質(zhì)上講，它帶有強烈的個人主觀色彩，是燈光設(shè)計對人類的審美經(jīng)驗、人生的哲理所做出的構(gòu)架。以下列舉幾種主要的形式美法則。

（1）單純齊一

單純齊一是最簡單的形式美。在單純中見不到明顯的差異和對立的因素。單純能使人產(chǎn)生明凈、純潔的感受，齊一是一種整齊的美。燈光設(shè)計中經(jīng)常使用這一法則，在反復(fù)中體現(xiàn)一定的節(jié)奏感。

（2）對稱均衡

“對稱”是指以一條線為中軸，左右（或上下）兩側(cè)均等，它與“單純統(tǒng)一”有點不一樣，既是左右相向排列，也出現(xiàn)了方向、位置上的差異。對稱具有安靜、穩(wěn)定的特性，它可以起到襯托中心的作用。均衡的特點是兩側(cè)的布局不必等同，它較對稱有變化，比較自由，也可以說是對稱的變體。這一法則在燈光設(shè)計中使用得多，燈光的設(shè)計布局和色彩的運用大多遵循這一規(guī)則。

（3）調(diào)和對比

調(diào)和與對比反映了矛盾的兩種狀態(tài)。調(diào)和是在差異中趨向于“同”（一致），對比是在差異中傾向于“異”（對立）。調(diào)和是把兩個相接近的東西相并列，例如，色彩中的紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與藍、藍與青、青與紫、紫與紅都是臨近的色彩。在同一色彩中的層次變化（深淺、濃淡）也屬于調(diào)和。調(diào)和使人感到融和、協(xié)調(diào)，在變化中保持一致。對比是把兩種極不相同的東西并列在一起，使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍，在色彩中，紅與綠、黃與紫、藍與橙都屬于對比色。“萬綠叢中一點紅”就是綠與紅的對比，黑與白也是一種對比。運動與靜止、形狀的大與小、質(zhì)感的粗糙與光滑，這種對比手法在燈光設(shè)計中非常普遍。

（4）比例

比例是指一件事物整體與局部以及局部與局部之間的關(guān)系。在從事創(chuàng)作時如果不能正確掌握比例，往往會產(chǎn)生不協(xié)調(diào)、不真實、不舒服的感受。比例的美感來自于人本身的尺度，在舞美與燈光的協(xié)作中，比例關(guān)系也是經(jīng)常面臨的問題。

（5）節(jié)奏韻律

構(gòu)成節(jié)奏有兩個重要關(guān)系，一是時間關(guān)系，指運動過程;一是力的關(guān)系，指強弱的變化。燈光的節(jié)奏韻律在舞蹈表演中隨著演員的高潮起伏做相應(yīng)的變化，時而舒緩、時而緊張、時而跳動、時而平和。

（6）多樣統(tǒng)一

多樣統(tǒng)一是形式美的高級法則。多樣統(tǒng)一所產(chǎn)生的整體效果也就是和諧。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜;質(zhì)具有剛?cè)?、粗細、強弱、潤燥、輕重;勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統(tǒng)一在舞美與燈光的視覺呈現(xiàn)上，形成了和諧之美。在舞美造型中大與小的對比、高與低的對比、寬與窄的對比、明與暗的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、方與圓及曲與直的對比中產(chǎn)生著多樣統(tǒng)一的細節(jié)之美。

怎樣才能達到多樣統(tǒng)一，而又不致產(chǎn)生雜亂，需要考慮好舞美與燈光的主從關(guān)系和生發(fā)關(guān)系。即使再復(fù)雜的樣式，也能形成規(guī)律、有序。高明的藝術(shù)家不是把形式法則看作凝固不變的東西，而是善于根據(jù)創(chuàng)作的具體要求靈活運用形式法則。

2? 燈光技術(shù)與藝術(shù)的差異和聯(lián)系

燈光是一門技術(shù)化的藝術(shù)，每次技術(shù)化革命都曾引起燈光形式的根本改變。驚心動魄的視覺沖擊、別開生面的新穎技術(shù)、花樣翻新的表現(xiàn)技巧，都來源于一次次的技術(shù)革新。而令人因惑的是，在每一次革新的轉(zhuǎn)折時期，真正有藝術(shù)水準和審美價值的燈光作品并不多。燈光技術(shù)與燈光藝術(shù)之間的差異與聯(lián)系，使得人們有必要進行認真的思考與研究。

在燈光領(lǐng)域，沒有技術(shù)的藝術(shù)是空中樓閣，沒有藝術(shù)的技術(shù)是死水一潭。唯有設(shè)計者也只有設(shè)計者才能把藝術(shù)與技術(shù)聯(lián)系起來，將二者融為一體，讓藝術(shù)被完美呈現(xiàn)，讓技術(shù)被合理使用。在這個過程中，既有燈光技術(shù)為主題表達的需要作出調(diào)整，也有燈光藝術(shù)為技術(shù)應(yīng)用而作合理的更改。

燈光設(shè)計藝術(shù)重視的是光的視覺和情緒、寓意，而燈光技術(shù)部分則涉及材料、電子、機械、光電等專業(yè)學(xué)科。燈光藝術(shù)立足于美麗的想象，技術(shù)卻基于實實在在的元器件組合和軟件編程。按常規(guī)的角度衡量，藝術(shù)一直是以建立幻象去觸發(fā)激情的行為，而燈光技術(shù)一向是門精確的學(xué)科。盡管這兩者看上去似乎大相徑庭，但它們之間卻以一個共同的基點確定地聯(lián)系在一起。燈光設(shè)計中的技術(shù)與藝術(shù)可以看作是用來把握無盡變幻的燈光視覺效果的兩只螯鉗，當(dāng)兩者結(jié)合在一起，會帶來以詫異開始、以大悟而終的更一體化的認知。

同其他學(xué)科一樣，燈光技術(shù)工作者致力于將“設(shè)備”分解成組件，以分析各個組件間的關(guān)系，而燈光藝術(shù)家則經(jīng)常將實在的若干不同的方面聯(lián)系在一起進行綜合考慮。藝術(shù)與技術(shù)是相通的，藝術(shù)工作者會使用技術(shù)手段去豐富藝術(shù)內(nèi)涵，而技術(shù)人員也會采納藝術(shù)工作者的意見。

燈光藝術(shù)與技術(shù)在各自領(lǐng)域中有獨立的語言表達，它們各自的符號庫不一樣。值得注意的是，在其中一門學(xué)科中出現(xiàn)的不少詞語，也會被用于另一門學(xué)科中，諸如“時間”“體積”“空間”“力量”“光”“色”……這些常常被藝術(shù)家提到并進行表達與交流的用語，也時常出現(xiàn)在燈光技術(shù)交流的領(lǐng)域中。正因為如此，創(chuàng)新的燈光視覺藝術(shù)與開先河的燈光技術(shù)都試圖對某些尚未形成的固定視覺符號作出闡述，而在此之前，這些視覺符號很少被局外人理解，這正是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合、創(chuàng)新的可貴之處。

3? 燈光技術(shù)與藝術(shù)共同的認知及探索

空間、時間、光是燈光技術(shù)與藝術(shù)工作者深感興趣的三個方面。對技術(shù)人員來說，其研究對象主要是空間、時間和光，但很少有人去研究光的陰影。而對于燈光藝術(shù)來說，空間、時間、光與影是無法回避的，是藝術(shù)中的真正主題。對于燈光來說，空間其實是黑的，燈光設(shè)計者應(yīng)該具備蝙蝠一樣的特長，在黑的空間里游刃有余。在藝術(shù)領(lǐng)域，時間、空間、光的概念趨于心理感受，特別是舞臺燈光領(lǐng)域講究的是時空的概念，空間與時間是相反的一組坐標(biāo)，當(dāng)二者通過表演者和機關(guān)布景的運動相結(jié)合，便形成更高一級的時空維度。在舞臺上的時間和空間，不再是恒定的、絕對的與分立的。由于光的參與，舞臺上的色彩不再是物質(zhì)自身所攜帶的屬性，物體與觀測者之間光的變化也決定了舞臺上色彩的形成。

19世紀下半葉以來，東西方對于空間、時間和光在理解上有微妙的不同。對西方來說，空間就是一種抽象的虛空，它不會影響存在其中的物體的運動，由于空間就是虛空，因而空間中便不能產(chǎn)生任何東西。直到19世紀80年代之前，西方的舞臺美術(shù)家一直孜孜不倦地在舞臺空白處填充各種“東西”，如墻壁、壁爐、遠山、森林、山水、天空……對西方舞臺美術(shù)來說，藝術(shù)應(yīng)有所表現(xiàn)。

而東方的舞臺美術(shù)則有所不同。有與無，即實體與空間，是互為作用的，沒有空間就不能發(fā)揮實體的功用。戲曲中的“一桌二椅”就是典型的東方主導(dǎo)地位的哲學(xué)，即空間就是莽蕩，認為這莽蕩中孕育一切。因此，在傳統(tǒng)戲曲舞臺上大塊的空的空間，便是這一觀念的直接體現(xiàn)。西方的空間是各向同性的、恒定不變的，也就是惰怠而死寂的。東方人則認為空間會變化，也就是動態(tài)的。

4? 燈光藝術(shù)與技術(shù)的融合與發(fā)展

在舞臺影視燈光藝術(shù)中，藝術(shù)與技術(shù)的矛盾從來沒有像現(xiàn)在這般激化。技術(shù)的高歌猛進和藝術(shù)的徘徊不前，技術(shù)與藝術(shù)界限的混淆，使得人們的困惑與迷茫與日俱增，藝術(shù)與技術(shù)到底誰主沉?。克囆g(shù)只有與人的現(xiàn)實生活拉開距離，才會給人帶來審美感受。燈光藝術(shù)的大眾化和通俗化越來越普遍，技術(shù)的高度發(fā)達使形形色色的燈光藝術(shù)變相地傳播流溢于世，其實形成了一種“光污染”。要在技術(shù)日新月異發(fā)展的前提下，設(shè)計出“有別于生活化”的燈光藝術(shù)，確實是對當(dāng)下燈光藝術(shù)領(lǐng)域的一種普遍性考驗。

技術(shù)與藝術(shù)的融合本身就是一種創(chuàng)新方式，這種方式會衍生出更加具有智慧的藝術(shù)之美;這種方式會創(chuàng)造出更加符合時代的要求、讓人們無法抗拒的科技之美。

作為燈光設(shè)計者，直接參與整個視覺藝術(shù)之初創(chuàng)階段的文學(xué)構(gòu)思、畫面設(shè)想、空間設(shè)計和主創(chuàng)階段的人物形象造型、環(huán)境再現(xiàn)、氣氛烘托等藝術(shù)創(chuàng)作的全過程。在整個過程中，燈光一直發(fā)揮著自己的作用，使用各種手段以實現(xiàn)藝術(shù)形象的塑造，這些作用始終與燈光技術(shù)是分不開的。而只要燈光設(shè)計這門專業(yè)存在，這種技術(shù)與藝術(shù)的相互依存關(guān)系將一直存在，而且是互為發(fā)展的存在。