王悅陽

1978年2月1日，春寒料峭，大雪紛飛，在上海的大眾劇場門口，天不亮就排起了長龍，一張張期盼的面孔，等待的，是購買一場特殊演出的戲票——那一天，昆劇《十五貫》如期上演，作為上海昆劇團建團首演大戲，曾經(jīng)有著“一出戲救活了一個劇種”美譽的《十五貫》，救活的，又豈止是奄奄一息的昆劇？

“三代同堂”的文藝春天

曾幾何時，十年八個樣板戲，許久沒有看到穿古裝、演古人的傳統(tǒng)戲的觀眾們真可謂“饑腸轆轆”，他們蓄藏了十年之久的熱情噴涌而出，買票的人將劇場圍了好幾圈。就在觀眾如雷般的掌聲中，上海昆劇團誕生了，這是建國后上海出現(xiàn)的第一個專業(yè)昆劇團，俞振飛先生以76歲高齡欣然擔任首任團長，劇團匯聚了先后兩代國家培養(yǎng)的昆劇演職人員，共計150余人，堪稱20世紀中國戲曲發(fā)展史上的一件大事。

不獨昆劇，京劇《曹操與楊修》、越劇《紅樓夢》、話劇《于無聲處》、滑稽戲《七十二家房客》……或恢復上演，或開拓創(chuàng)新，戲劇界迎來了全面的復蘇與繁榮。對于剛從陰霾中走出來的中國人來說，上世紀80年代是一個意氣風發(fā)的時代。熱情、理想，連同普遍被喚起的生命自覺與個性追求，為這個時代涂上了明亮而清新的色彩。全社會都在呼吁著“科學的春天”“文藝的春天”。趁熱打鐵，無論老中青，幾代戲劇藝術(shù)家們也迎來了自己藝術(shù)上的春天：他們在不斷的實踐中創(chuàng)作了許許多多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，幾乎每一位優(yōu)秀演員都有自己拿手的絕活與代表作。

在那段歲月里，老一輩藝術(shù)家諸如黃佐臨、張君秋、俞振飛、童芷苓、趙燕俠、徐玉蘭、王文娟等前輩，在自己的晚晴歲月，孜孜不倦，奮斗不止，開出別樣絢麗的花朵。而裴艷玲、尚長榮、梅葆玖、張繼青、焦晃、華文漪、李維康等正值盛年的藝術(shù)家，則迎來了自己藝術(shù)開花結(jié)果的高峰期。年輕一輩的濮存昕、于魁智、茅威濤、錢惠麗、茅善玉、王汝剛、趙志剛等人，嶄露頭角，逐漸成為各個劇種年輕一代的佼佼者與領(lǐng)軍人物——“三代同堂”的溫馨畫面，曾經(jīng)感動過許許多多熱愛戲劇的觀眾。一個個明星的涌現(xiàn)，一部部佳作的誕生，離不開幾代戲劇人的共同努力與不懈追求，離不開“改革開放”所帶來的文藝春天。

時代進步，戲劇并不一定倒退

隨著時代前進步伐的不斷加快，戲劇在一度繁盛之后，逐漸開始面臨新的考驗。社會進步、發(fā)展的日新月異，使得文化市場也變得越來越趨向多元，戲劇的境遇卻因此變得不容樂觀了起來——上世紀五六十年代那種“全民看戲”的單一化娛樂方式，已經(jīng)一去不復返了。

毋庸置疑，戲劇不再是文化娛樂的主流，改革開放后流行文化的興盛更對傳統(tǒng)文化構(gòu)成越來越大的沖擊。加之廣播、電影、電視等新媒體的普及，舞臺藝術(shù)的生存變得越來越艱難。觀眾的逐漸流失，導致戲劇觀眾面狹隘，且年齡相對偏高。特別是面對快節(jié)奏的生活，戲曲舒緩柔和的曲調(diào)令人昏昏欲睡，典雅高深的詞藻更是叫人難以理解，劇場與觀眾造成較大隔閡；此外，演員收入普遍較低，更增加了生活負擔。相比較于歌星、影星的高收入，戲劇演員勞動強度大，體能消耗高，但得到的經(jīng)濟回報卻不能與之構(gòu)成正比，難免造成怨言。在演出日益減少，生活條件不能改善的情況下，不少演員只能搞起了“三產(chǎn)”——開飯店、炒股票、販書畫……甚至有一些演員最終離開了舞臺，另謀生路；此外，老一輩藝術(shù)大師逐漸告別舞臺，中生代藝術(shù)家缺少表現(xiàn)自我的舞臺，年輕演員缺少成才的環(huán)境與機遇……演員梯隊的慢慢老化，造成了表演藝術(shù)后繼乏人的困境……如此種種，一度令戲劇人彷徨、迷茫，不知未來路在何方。

文化自信決定未來道路，藝術(shù)信仰堅持心中理念。最終，在時代變革的大潮中，戲劇人走出了一條新路，既不做“養(yǎng)在深閨人未識”的小眾藝術(shù)，更絕非走向衰亡的“夕陽產(chǎn)業(yè)”，戲劇人以自己的信念、自信與實力，大膽地走向了市場，并且順利地找到了自己的定位，因而其生存狀態(tài)便有了明顯的改善與提高。從《陸游與唐婉》到《寇流蘭與杜麗娘》，從《大唐貴妃》到《廉吏于成龍》，從青春版《牡丹亭》到全本《長生殿》，還有生生不息的白領(lǐng)話劇，大受市場歡迎的懸疑話劇，乃至滑稽戲、相聲、情景劇的蓬勃興起……這一切，都離不開幾代戲劇人的共同努力，更是時代發(fā)展、社會進步所賦予的絕佳機遇。

曾幾何時，戲劇藝術(shù)面臨巨大困境，劇場內(nèi)“白發(fā)人”遠遠多于“黑發(fā)人”，巨大的文化沖擊一度使得從業(yè)者面對未來彷徨迷茫，不知何去何從。昆劇名家蔡正仁猶記得，當年戲曲藝術(shù)低迷之時，不少昆劇院團只敢演歌舞節(jié)目，還要在宣傳海報上特地強調(diào)“今晚無昆曲”，演出走進校園，為了不讓學生離場，校方反鎖了大門。盡管如此，照樣有人寧愿選擇“跳窗而出”也不愿接受傳統(tǒng)文化的熏陶……

如今，這類令人啼笑皆非的尷尬場面終究是一去不復返了，隨著文化自信的提高，傳統(tǒng)文化逐漸被越來越多的年輕人認可，喜愛。由冷而熱，從少到多……今天，這一“曲高和寡”的場面，已完全改變。無論是昆劇、京劇，還是越劇、梨園戲，乃至話劇、歌劇、音樂劇，劇種不論大小，地域不分南北，越來越多的年輕人走進了劇場，喜愛上了絲竹悠揚間所講述的“中國故事”。而傳統(tǒng)文化美好的明天，也必然到來。

40年前，全國人民面對八個“樣板戲”感到“饑腸轆轆”。如今，豐富多元的文化娛樂令人目不暇接?；仡櫋案母镩_放”來中國戲劇所走過的40年歷程，大體也可以折射出中國傳統(tǒng)文化在這段輝煌歲月中的種種變化：從復蘇到輝煌，到失落到無奈，然后螺旋形地走向重振……無論如何，面對“社會越發(fā)展，戲劇越落后；時代每進一步，戲劇就倒退一步”的言論，中國戲劇人始終樹立著“文化自信”的大旗，默默地、堅定地與時代一起，闊步前行著。