◎王飛燕

（河南輕工職業(yè)學(xué)院 河南 靈寶 450000）

法國畫家杜比尼說：“很難為我所要的題材找到合適的現(xiàn)成的風(fēng)景，總是不得不造境?！倍疟饶崴f的造境，有兩方面含義，一是指從錯綜復(fù)雜的自然景色中，選擇出符合畫家的審美需求去造境，二是指構(gòu)圖是風(fēng)景油畫創(chuàng)作造境的前提?！皹?gòu)圖是造景的前提，要經(jīng)過刻意錘煉，才能最終達(dá)到目的?！雹僭炀车某蓴Q定風(fēng)景油畫的審美評判，也是對畫家專業(yè)素質(zhì)驗證的標(biāo)準(zhǔn)之一。

俄國巡回畫派代表畫家弗魯貝爾說：“從早到晚，把大自然作為形體來研究，貪婪地觀察大自然中無限的曲折變化。即使這樣，還是常常垂直雙手，難過地坐在畫布面前，因為對象是奇妙的細(xì)節(jié)無限協(xié)調(diào)的整個世界，而畫布上卻只能看到一鱗半爪?！备ヴ斬悹栔涣攘葞渍Z就道出了造境在風(fēng)景畫創(chuàng)作中的不易。法國巴比松畫派畫家杜普雷說：“畫中景物的美，不是真正存在的美，而是你在景物中看到的美。大自然只是引子，藝術(shù)才是目的?！倍牌绽渍f出了造景要依據(jù)畫家審美和情感需求，對自然景物進行再創(chuàng)造。

風(fēng)景油畫創(chuàng)作如何造境？這是風(fēng)景油畫創(chuàng)作的關(guān)鍵。因此風(fēng)景油畫的創(chuàng)作不再以表現(xiàn)自然美作為最終目標(biāo)，而是根據(jù)畫家審美需求而再現(xiàn)自然美。畫家對審美的追求，就是逐步從表層深入到內(nèi)在深層次的精神內(nèi)涵和審美造境。

何奎教授說：“沒有了形式，作品不能成立，內(nèi)容無所依附，靈魂也就無法產(chǎn)生，表現(xiàn)內(nèi)容的積累無論多么豐厚，如果沒有了與之相對應(yīng)的造境形式，同樣無法達(dá)到表現(xiàn)之目的，所以，造境有其獨立的意義和審美價值?！雹谕ㄋ椎卣f，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作首先是解決景物的構(gòu)圖，構(gòu)圖必須符合風(fēng)景油畫創(chuàng)作的需要，回避其因拘泥于透視、比例和色彩的桎梏。因此，可借鑒中國繪畫論，將中國畫的氣韻、神采運用到西方油畫中。

一、繼承油畫的傳統(tǒng)是造境的基礎(chǔ)

油畫作為視覺藝術(shù)，縱然隨著歷史發(fā)展而產(chǎn)生了某些變化，衍生了各種風(fēng)格，但必然蘊含著永恒的特點與表現(xiàn)方式。根據(jù)西方畫作與中國畫之間的“水土不服”，歸納出以下兩個方面：

一是通過油畫全面了解油畫史。只有全面把握油畫的演變過程才能真正學(xué)懂弄通油畫。而風(fēng)景油畫的實質(zhì)問題就是全面理解油畫的媒介和材料，以及對油畫色彩、用筆、質(zhì)感的認(rèn)識。油畫的發(fā)展過程也隨其材料和藝術(shù)風(fēng)格不斷改進，無論什么風(fēng)格，都不會改變油畫這個畫種的基本特性。畢加索曾表示：“一幅偉大的油畫，會產(chǎn)生令人想觸摸它的感覺。筆觸即觸覺，是油畫的基本要求，而畫筆和顏色所創(chuàng)造的觸感乃是油畫的生命內(nèi)容?！彼囆g(shù)是人類創(chuàng)造的，隨著歷史上藝術(shù)家對油畫藝術(shù)不斷完善，孕育出一代又一代的油畫大師。油畫在歷史的發(fā)展中，雖可分為不同品質(zhì)，但其根本上只有高下之分，并無絕對的優(yōu)劣之別。

二是油畫與中國畫之別，油畫語言問題就其實質(zhì)而言就是對其媒介潛力和局限性的理解與發(fā)揮。對色彩、筆觸、質(zhì)感的細(xì)膩感覺與表現(xiàn)。而油畫的語言也隨其繪畫材料的不斷改進，并隨之而發(fā)生表現(xiàn)方法的變化積淀成了油畫這個畫種的基本特性③。不能簡單把風(fēng)景油畫創(chuàng)作需要的造境和國畫山水的造境混為一談，因為二者是兩個體系。風(fēng)景油畫創(chuàng)作的造境由藝術(shù)決定，油畫家想要同國畫家一樣用心、手、筆、墨肆意揮灑是難以實現(xiàn)的。油畫風(fēng)景的造境，要遵循科學(xué)的透視、形體和色彩的規(guī)律。19世紀(jì)英國風(fēng)景畫家康斯太布爾說：“畫風(fēng)景是科學(xué)，從事這就像探索自然的規(guī)律。”從中可以看出，風(fēng)景油畫的造境是有其科學(xué)規(guī)律的。

倫勃朗說 ：“從自己國家熟悉的事物中獲得靈感，而不是從千里之外去找一些東西?！绷匈e也曾說 ：“只有在自己的土地上，只有從祖國土壤里成長起來的藝術(shù)才能夠得到人們透切的、充分的理解?！憋L(fēng)景油畫必須要符合它生長的土壤，符合審美主體的審美情趣，如沒有廣大的審美主體，任何藝術(shù)都只能“孤芳自賞”，或被束之高閣。對中國而言，油畫是從西方舶來之物，它要在中國這片土地上扎根生長，則須與中國傳統(tǒng)融合，做到“洋為中用”，努力適應(yīng)中國人的審美情趣。

二、借鑒中國畫意境的營造方法

中國畫作講究意境，西方風(fēng)景油畫則講究造境，意境和造境有共同的表現(xiàn)方法和審美情趣。風(fēng)景油畫的造境是指畫家借助一定形式美的規(guī)律，并將畫家的情感融入自然景物之中，使情感客觀化、具體化。造境、意境不僅是情與景的融合，也是畫家的思想情感、審美理念、審美思想與客觀物象的相互碰撞，相互融合。油畫的發(fā)展也要汲取其他民族藝術(shù)的養(yǎng)分。印象派大師梵高說：“我的整個創(chuàng)作均以日本繪畫為基礎(chǔ)?！币矮F派代表畫家馬蒂斯也說：“我的靈感常來自東方藝術(shù)。”由此看來，油畫的發(fā)展也是將不同的民族藝術(shù)融合到油畫的創(chuàng)作中。造境首先要解決構(gòu)圖問題。米勒說：“所謂構(gòu)圖就是向別人傳達(dá)思想的方法。如果在本質(zhì)上不具有次序，則無論如何也不能成為構(gòu)圖的。秩序把各種事物置于合適位置，使其產(chǎn)生明晰、單純和力量的效果。”對不同畫種造境方式的借鑒是油畫得以發(fā)展興盛的必由之路。從中國傳統(tǒng)美學(xué)中挖掘?qū)毑?，借鑒中國傳統(tǒng)畫造境法則，即：借景抒情、以小見大、簡約空白，借鑒國畫筆墨之氣韻繪油畫之神采。

中國畫造境的法則之一是借景抒情。借景抒情往往要借風(fēng)雨歸舟、寒江獨釣、深山古寺、大漠荒丘、牧童夕歸等意象抒發(fā)畫家悠閑、蕭瑟、別致的心境。中國人面對自然景物，常會體會和感嘆到自然的和諧，天地之永恒，人生之短暫，因此油畫風(fēng)景創(chuàng)作的造景可借鑒中國畫寫景造情的方法。

中國傳統(tǒng)國畫往往是通過構(gòu)圖來營造意境的，常用的技法是以小見大?！耙换ㄒ皇澜?，一草一天國，長江白沙無數(shù)，卻可一塵觀之；大海波濤起伏，卻可以一漣見之，群山巍峨綿延，卻可以一石知之，更有那以一片落葉而知秋風(fēng)急，一朵小花低吟能唱出人間悲歡離合。”④一角山巖，半截樹枝都成了構(gòu)圖表現(xiàn)的思維模式，這一朵花、一棵草、一角山、一片石，但在觀者看來卻是可供自身審美移情的美好景象，使人倍感心曠神怡，又有誰能說這平凡的景物，不能達(dá)到造境的目的？

中國傳統(tǒng)畫造境構(gòu)圖還要求通過以空白取勝。風(fēng)景畫之所以能感動人，就是因為畫作上的留白可為觀者留下一個審美想象的空間，留給欣賞者去自由聯(lián)想。這與風(fēng)景油畫造境虛實有異曲同工之妙，從油畫風(fēng)景畫造境來說，造境與景物同天地的構(gòu)圖密不可分。為造景而留下必要的“天和地”，與其這樣說，倒不如說為觀者留下了一方可充分展開無限遐想的審美天地。法國風(fēng)景畫家柯羅說：“表現(xiàn)大自然，要簡練?！绷舭资且ㄟ^有限的景物延伸出無限的審美意象。中國自古便講究“詩畫相同”，高超的藝術(shù)總能使人感受到難以言喻的美感，這種美感往往不可訴說，因人生體驗不同而不同，但終會有一種“言有盡而意無窮”之感。借鑒中國畫意境的營造方法，其實并非背離油畫的內(nèi)在特性，相反，油畫創(chuàng)作的造境可借這些優(yōu)點化為己用。

三、結(jié)語

風(fēng)景油畫創(chuàng)作的造境，首先，必須要發(fā)揮油畫的內(nèi)在品質(zhì)和表現(xiàn)方法；其次，借鑒中國傳統(tǒng)畫意境。兩種畫作之間可相互借鑒，使風(fēng)景油畫的造境開創(chuàng)一個新的天地。

【注釋】

①蔣躍：《繪畫形式語言研究》，合肥：安徽美術(shù)出版社，2009年，第226頁。

②何奎：《油畫形式語言探索》，昆明：云南大學(xué)出版社，2010年，第46頁。

③趙錦劍：《東方油畫》，長春：吉林美術(shù)出版社，2010年，第6-7頁。

④朱良志：《曲院風(fēng)荷》，合肥：安徽教育出版社，2010年，第1頁。