王 月 海
(渭南師范學(xué)院 絲綢之路藝術(shù)學(xué)院,陜西 渭南 714099)
油畫風(fēng)景寫生課程是美術(shù)學(xué)專業(yè)的必修課程之一,教學(xué)活動大都集中在人文資源豐富、自然景觀優(yōu)美的戶外開展,師生離開校園以大自然為課堂,充分利用其特殊的空間性和生動性,靈活機動、扎實有效地開展這項教學(xué)活動是提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量、凸顯教學(xué)特色的重要途徑。
從一般意義來講,油畫風(fēng)景寫生教學(xué)就是要培養(yǎng)學(xué)生觀察體驗大自然,有感而發(fā)、滿懷真情地運用油畫工具材料,利用外光寫生的規(guī)律與方法,將美好的景色表現(xiàn)在自己的畫面上。這就要求在油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)實踐中,師生積極互動,教師現(xiàn)場示范講解,學(xué)生大膽嘗試表現(xiàn),在融洽愉悅的氣氛中完成教學(xué)活動。
油畫風(fēng)景寫生在當(dāng)代教學(xué)實踐過程中大致形成兩種不同的表現(xiàn)方法與表現(xiàn)方式。其一是對油畫本體語言的探究,解決造型問題、色彩問題、構(gòu)圖問題、技法表現(xiàn)問題,強調(diào)畫面的鮮活與生動,藝術(shù)主體將自己的藝術(shù)追求、感受和精神訴求通過個性鮮明的色彩、筆觸、肌理,獨特的表現(xiàn)手法予以外化,體現(xiàn)出個性化的油畫表現(xiàn)技法以及獨特的思想和審美體驗。
其二是強調(diào)油畫風(fēng)景寫生中情景營造、情感表達及其繪畫觀念的注入。這主要針對高年級油畫專業(yè)的學(xué)生而言,“觀念”的加入能夠給畫面帶來精神的深度和思想的厚度,能拓展藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造能力。通過油畫風(fēng)景寫生課程教學(xué),可以訓(xùn)練和培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察方法、色彩觀念與油畫表現(xiàn)語言等,還可以加強提升學(xué)生的人文素養(yǎng),因時因地引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注體驗寫生基地民俗風(fēng)情與人文歷史,搜集創(chuàng)作素材,積累創(chuàng)作經(jīng)驗,從而提高和完善學(xué)生的綜合素養(yǎng)和藝術(shù)審美能力,為后期油畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作以及深入挖掘地方人文資源,發(fā)揮特長、積極服務(wù)于地方經(jīng)濟發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。
油畫風(fēng)景寫生課程不同于室內(nèi)寫生,因課程實施環(huán)節(jié)繁多,寫生準(zhǔn)備工作尤其重要。
外出寫生絕不是旅游,每天都有嚴(yán)格的教學(xué)任務(wù)。一般寫生地點盡量避免選擇旅游勝地,這些地方商業(yè)氣息太濃,游客較多,管理嚴(yán)格,消費水平高,特別不利于開展美術(shù)教學(xué)工作。原生態(tài)地域,沒有過度開發(fā)的大自然美景是最佳的寫生地,雖然這些地方一般較偏遠,但大多都有運營成熟的寫生基地,可以保障師生的食宿出行,便于就近開展教學(xué)活動。
外出寫生首先要做好吃苦耐勞的心理準(zhǔn)備。寫生對學(xué)生的體力也是一個巨大的考驗,整日負重步行出發(fā),為了覓得佳景有時需要長途跋涉,沒有堅強的毅力和強健的體魄是很難勝任的。外光寫生是在戶外作畫,短則兩三個小時,長則一整天,經(jīng)歷風(fēng)吹雨淋、陽光暴曬是家常便飯,沒有吃苦耐勞的精神是不行的。
有了外出寫生的心理準(zhǔn)備,還得做好課程的自然銜接。外出前,教師要安排學(xué)生進行適當(dāng)?shù)纳曙L(fēng)景臨摹訓(xùn)練,這樣可以避免外出繪畫的盲目性,較快進入外光繪畫的狀態(tài)。另外,要準(zhǔn)備好外出攜帶的繪畫物品及其他生活物品。繪畫物品一般包括油畫箱(以輕巧實用為佳)、油畫顏料(中支錫管裝)、油畫筆(小板刷、勾線筆)、油畫框(不宜太大)、刮刀(大小兩只)、油壺、速寫本、報紙(用于擋在畫布后面及在地上放置作畫時的筆)、垃圾袋、擦筆抽紙、防蚊蟲用品等。
另外,教師要求學(xué)生必須帶一兩本相關(guān)書籍,這樣全身心投入繪畫中就會發(fā)現(xiàn)能更容易和大師產(chǎn)生共鳴,此時大師畫冊就是學(xué)生最好的老師,可以助其在短時間內(nèi)快速提升。還須注意的是要提前了解寫生地的天氣狀況,備足御寒防曬衣物,最后還要根據(jù)個人體質(zhì)準(zhǔn)備簡單的應(yīng)急藥品。
繪畫過程復(fù)雜,按照一定的步驟進行,是有規(guī)律、有方法可循的。步驟體現(xiàn)的是秩序,是一種對繪畫規(guī)律的理性把握。畫面是由秩序構(gòu)成的,盲目的沖動與簡單的感性很難畫出經(jīng)得起推敲的作品。繪畫學(xué)習(xí)的捷徑就是盡快掌握一套適宜自己的作畫步驟與方法。油畫風(fēng)景寫生課程強調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)有序的作畫步驟與方法,教師面對自然現(xiàn)場示范講解,學(xué)生親自實踐操作,學(xué)以致用,成效顯著。
會不會選景、如何選景,考驗學(xué)生的空間結(jié)構(gòu)觀念、構(gòu)圖能力、審美體驗及繪畫經(jīng)驗。面對同一個地方的景色,學(xué)生表現(xiàn)在畫面上的內(nèi)容往往是千差萬別的。這與每個學(xué)生對自然景觀的獨特感受和選景構(gòu)圖密切相關(guān)。選景構(gòu)圖直接決定風(fēng)景寫生的成敗,其中包含著許多構(gòu)圖的形式法則,只有巧妙地綜合運用形式法則,才能為寫生的成功打下基礎(chǔ)。[1]13構(gòu)圖來源于前人的經(jīng)驗,來源于繪畫者對自然景觀的獨特感受和對藝術(shù)形式的理解以及畫面本身抽象構(gòu)成的需要。
風(fēng)景畫的選景構(gòu)圖從內(nèi)容出發(fā)選擇層次豐富、構(gòu)成感強、有趣味的風(fēng)景。近景、中景、遠景的層次明確,平面、立面、頂面的三大關(guān)系清晰。通常說大畫家畫“大關(guān)系”,小畫家畫“小關(guān)系”。從選景時就明確不同光線下天、地、物的關(guān)系。晴天順光狀態(tài)下地亮天暗,地暖天冷;逆光狀態(tài)下天亮地暗,天暖地冷;陰天和下雨天近于平光,地亮天暗,天暖地冷。把握這些規(guī)律可以在大自然面前概括取舍,迅速構(gòu)建畫面的大框架。
選景必然是來自美的感知與升華,情感情緒的觸發(fā),有感而發(fā),真情流露,容不得半點遲疑和虛假。由點及面,小中見大,層層推移,逐漸生發(fā);或是由面及點,先大后小,有大氣象又有精彩小局部,大而不空,耐人尋味。在選景構(gòu)圖的過程中尤其關(guān)注樹的姿態(tài)所形成的抽象構(gòu)成關(guān)系,大樹、小樹、老樹、嫩樹、干枝新葉,成片成團的形與色的分割構(gòu)成與呼應(yīng)關(guān)系;臺階走廊、小路、小河、房屋與周圍物體的空間比例關(guān)系,都是選景中必須考慮的因素。選大景、全景式構(gòu)圖嚴(yán)格把握物象在空間中的比例透視關(guān)系,大而不空,大而不碎。還要大從小中求,精彩的小局部往往暗示出大的精彩。選小景,關(guān)注畫面趣味的營造。穿插有致的樹枝、動人的色彩、充滿情調(diào)的石階小路、池塘花木小草、掩映于樹叢間的漂亮建筑,則能營造出浪漫情調(diào),沐浴在陽光下的農(nóng)家小院,溫情暖暖,天地之間的帳房讓人遐想聯(lián)翩。其小中見大,小而豐富、精致、雅致,妙趣橫生,也能引人入勝。
色彩是選景構(gòu)圖的重點,在紛繁復(fù)雜的自然環(huán)境中捕捉所要表達的色調(diào)關(guān)系,預(yù)見性地分析畫面中的色彩構(gòu)成關(guān)系是很有必要的。所以,從選景一開始就須比較觀察色彩之間的精妙、細膩對比關(guān)系,這是風(fēng)景寫生觀察方法的關(guān)鍵點。油畫風(fēng)景寫生是訓(xùn)練學(xué)生色彩感受能力的重要途徑,敏銳地捕捉特定光線的迷人色彩,這需要學(xué)生具有客觀比較、主觀表現(xiàn)的能力。選景構(gòu)思的時候把一些具象復(fù)雜的形抽象概括成平面色塊,比較色塊的大小面積,各色彩分布,冷暖關(guān)系,明度、純度關(guān)系,色塊之間的呼應(yīng)關(guān)系,主動加強或減弱相應(yīng)的色彩以服從整體色調(diào)的建構(gòu),在這一階段最能顯示出一位成熟畫家所具備的基本素養(yǎng)。
自然物象無窮變化,最終選景要因時、因地,更因自己的興趣制宜。如何選景,是一個認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)的過程,也是與大自然交流對話的過程,在平凡的景物中發(fā)現(xiàn)美、發(fā)掘美,滿懷激情、由淺入深、由簡單到復(fù)雜。對景寫生的時候,不是把所有看到的東西都畫到畫面里,不能簡單地抄襲臨摹自然,不要讓新鮮景物的表象慌亂了思緒,不要貪大求全,保持克制,保持理智。我們是掌握色彩語言詞匯的視覺藝術(shù)家,用恰當(dāng)?shù)恼Z言表達恰當(dāng)?shù)囊馑?,理智地去取舍,間接地去表現(xiàn)?!翱丈接泄潘隆?,留有想象的空間,這樣學(xué)生的色彩秩序、精神意境就會建立。有時候“曲線救國”“猶抱琵琶半遮面”“欲蓋彌彰”“模棱兩可”“先抑后揚”在繪畫表現(xiàn)中是很有必要的。在選景構(gòu)圖中,選擇自己擅長表現(xiàn)的,也就是找著了自己的與眾不同。挑戰(zhàn)自我是必須的,同時發(fā)現(xiàn)自我更為重要,揚長避短,久而久之就會畫出自己獨有的風(fēng)景,創(chuàng)造出自己獨有的技法,形成自己的繪畫風(fēng)格。[2]75-78
在面對一個真實場景時,眼睛所及之處都是五彩繽紛的色彩,我們不可能也沒必要將其原封不動地照搬到畫布上。這就要求學(xué)生在面對大自然的時候要有新的發(fā)現(xiàn),從全局出發(fā),根據(jù)構(gòu)思構(gòu)圖的需要對復(fù)雜的色彩加以歸納概括,建立一個富有秩序的畫面色彩關(guān)系。[3]58
色彩表現(xiàn)的關(guān)鍵是對畫面色調(diào)的把握。自然界的色調(diào)是豐富多彩、千姿百態(tài)的。有灰調(diào)子、亮調(diào)子、艷調(diào)子,有冷調(diào)子、暖調(diào)子、中性調(diào)子,有紅調(diào)子、藍調(diào)子、綠調(diào)子、紫調(diào)子等等。體現(xiàn)在畫面中就是對畫面的整體色彩傾向有一個明確的把握。學(xué)生在風(fēng)景寫生中出現(xiàn)的誤區(qū)往往是片面追求灰調(diào)子或是色彩過艷、各種色彩傾向過大、無色調(diào)感、厚重感差,色彩缺乏修養(yǎng)。這就意味著在安排畫面色調(diào)時,要以一種色調(diào)為主調(diào),以此顯露出畫面的基調(diào)及個人的情感傾向。其次要明確畫面大的黑、白、灰關(guān)系。色彩的魅力是靠對比產(chǎn)生的,明確畫面大的黑、白、灰關(guān)系既是對素描明暗秩序的把握,也是對黑、白、灰各色塊構(gòu)成分布的主觀把握。明確各色塊的層次,可以使主要形狀突出,強化畫面的視覺中心。如果畫面的整個基調(diào)是大面積深色調(diào),其中面積最小的明亮色塊則毋庸置疑地體現(xiàn)為畫面中的視覺中心部位。另外,要把握色彩的色性即冷暖。敏銳感知色彩的冷暖,將素描關(guān)系的黑、白、灰轉(zhuǎn)化為色彩的表現(xiàn)語言。我們在自然界中所觀察到的色彩,總有其冷暖的不同傾向,物體受光部分和陰影部分兩者同樣冷或同樣暖的情況是絕對不存在的。受光部和背光部體現(xiàn)的是一種陰陽冷暖互補關(guān)系。一般油畫外光寫生的難點,在于光影的冷暖對比不好掌握,也許當(dāng)時以為處理得很到位,但如果將畫放置室內(nèi)觀看,往往會出現(xiàn)失去溫暖的印象。為此,我們要盡量將畫面的調(diào)子往亮、往暖的方向調(diào),這也是暗合了人們普遍喜歡明亮和溫暖的事物的審美習(xí)慣。[4]33
寫生中學(xué)生經(jīng)常出現(xiàn)不會調(diào)色的問題。雖然調(diào)色盤上的顏色種類很多,但畫面上的色彩卻很單調(diào),即“有色無彩”。究其原因是由其錯誤的調(diào)色習(xí)慣造成的。學(xué)生調(diào)色時往往注意力在調(diào)色盤上,很認(rèn)真、很賣力地試圖在調(diào)色盤上調(diào)配出準(zhǔn)確的色彩,便殊不知其實畫布才是我們真正的調(diào)色盤,只有把顏色快速地放在畫面上,建立畫面色彩關(guān)系,才能比較出色彩的準(zhǔn)確與否。為此,我們要習(xí)慣于在畫面上去調(diào)色,即把初步調(diào)和的色彩快速放置到畫面上去比較它的色相、冷暖、明度、純度等是否準(zhǔn)確,如果不準(zhǔn)確就可直接在畫面上并置或糅合其他顏色再去調(diào)和準(zhǔn)確的色彩。在畫面上去調(diào)色,刀筆可以并用,皴、擦、點、揉、擺、脫、掃、堆、刮等技法綜合運用在畫面上去演繹色彩的交響曲。另外一個誤區(qū)是學(xué)生認(rèn)為顏色種類越多色彩就越豐富,調(diào)色盤上堆積了太多種類的顏料,這無疑造成了調(diào)色時的負擔(dān),眼花繚亂,手忙腳亂,出現(xiàn)“有色無彩”。分析眾多油畫大師的作品可以看出,大師繪畫時幾乎都是嚴(yán)格限制用色的種類,調(diào)色盤上的顏色種類很有限,但畫面上卻色彩繽紛。以倫勃朗為例,其繪畫時經(jīng)常使用五六種顏色,但通過各種色彩的對比,畫面上的色彩卻厚實豐富,撼人心魄。掌握色彩的對比辯證法才是打開色彩大門的鑰匙,將注意力轉(zhuǎn)移到畫面色彩關(guān)系的建立上,以少勝多,用有限的顏色種類去調(diào)配無限豐富的色彩。
在具體的繪畫過程中空白畫布上的“第一筆”“第一塊色彩”至關(guān)重要。落筆前即成竹在胸,落筆時大膽細心,干凈爽落。風(fēng)景寫生的最大特點就是率真、鮮活,講究筆觸及筆意,第一筆就開門見山,直奔主題,凝神聚氣,而后一一生發(fā)。畫面中的第一塊色彩幾乎為其余所有色彩定好了明度、色相、冷暖的基調(diào)。從哪里開始畫第一塊色彩取決于自己對色彩的整體判斷,需要靈活對待。
塑造體現(xiàn)畫家掌控畫面的控制力,畫家理性處理畫面的軌跡?!吧仕茉旆ā笔秋L(fēng)景寫生的重要造型方法。具體說來就是造型和色彩兩條腿走路,形色結(jié)合,下筆空間、體積、結(jié)構(gòu)、虛實、節(jié)奏、色彩冷暖、明度、色相等繪畫要素同時到位,強調(diào)畫面的整體推進。這種方法的訓(xùn)練要持之以恒,不可操之過急,雖然難度較大,一旦掌握之后將受益無窮。以一幅具體的風(fēng)景畫面來說,一般先迅速勾勒出大形,遂由遠及近或由近及遠或從感興趣的主體物直接下筆展開畫面。鋪大色,應(yīng)大膽將各種色彩傾瀉在畫布上,但要牢記大體色絕非大概的色,凡施色看似輕松實則要有理有據(jù),對比觀察,比較色彩的明度、冷暖,建立畫面的秩序。寫生始終要關(guān)注畫面大的色彩關(guān)系。概括、簡練是畫面產(chǎn)生力量的重點,洗練有力的筆觸、層層拉絲疊壓的肌理、剛健有力的線條、顏料稠厚、嫻熟的刀法,會使畫面力量感更強。
畫面產(chǎn)生空間的要素包括色彩三要素、空間透視、虛實的靈活把握。畫面中的色彩推移包括色相推移、明度推移和純度推移。這是使畫面色彩層次豐富協(xié)調(diào)的重要手段。風(fēng)景畫中有明確的明度秩序,從亮到暗,從暗到亮,順序清晰。畫面中最亮、最暗的區(qū)域只出現(xiàn)在一個地方,不會出現(xiàn)亮點亂跑、重顏色到處出現(xiàn)的問題。運用外光變化規(guī)律控制光線,主動表現(xiàn),塑造深入,就可以是寫生版的風(fēng)景創(chuàng)作。不跟著光線跑,畫到位,不將就,不草草收場,嚴(yán)謹(jǐn),追求完美。深入塑造,絕不是顏料的厚厚堆砌,整個畫面色層肌理薄厚適宜,避免臟、膩的感覺,樹的刻畫摒棄被動寫實,醉心于亮色域、暗色域冷暖的對比,用中間灰色演繹形體團塊的虛實關(guān)系。準(zhǔn)確拿捏畫面的軟硬關(guān)系,樹葉的團塊相對于枝干來說是軟的,整體的樹相對于建筑物的切割線也是軟的。適時的肯定筆觸、線條、厚的顏料必定出現(xiàn)在硬的地方,敲響畫面的最強音。調(diào)整階段很重要,花大概半個多小時的時間作調(diào)整,加強與減弱、手指的揉拭、刮刀的撫觸、小筆的勾勒點染、視覺中心的細致收拾、輪廓形的虛實、簽名的設(shè)計統(tǒng)統(tǒng)體現(xiàn)出作品的完美出世。
風(fēng)景寫生中要加強創(chuàng)作意識,學(xué)生往往將寫生過程理解為簡單的作業(yè)練習(xí),將寫生作品定義為習(xí)作,為練習(xí)而練習(xí),淺嘗輒止,難以深入探究。摒棄這種片面認(rèn)識,以藝術(shù)創(chuàng)作的理念指導(dǎo)寫生,努力將習(xí)作上升到創(chuàng)作的高度。在寫生過程中要多進行實驗性練習(xí)和創(chuàng)作練習(xí)。寫生過程是一個不斷積累繪畫經(jīng)驗的過程。在此過程中,可以摸索、嘗試各種不同的繪畫材料和工具,錘煉繪畫技法,總結(jié)出最適合自己的創(chuàng)作方法。另外,要想自如地應(yīng)用創(chuàng)作手段,除了要熟練掌握繪畫的基本技能外,還要豐富和調(diào)整個人的知識結(jié)構(gòu),熟練各種風(fēng)格流派的語言特征并掌握相應(yīng)的表現(xiàn)技法。[5]58
畫天空。往往是畫面中率先落筆或是最后表現(xiàn)的地方。需要干凈的筆、調(diào)色盤、顏料,避免簡單平涂和過分變化,不要急于一下子涂滿。學(xué)會留白,將畫布底子也作為一個層次,注意依靠筆觸的變化和色層色階的變化體現(xiàn)天空的結(jié)構(gòu)與層次。注意不要被動地表現(xiàn)天空。天空很多時候呈現(xiàn)出的顏色很簡單、很艷麗,要根據(jù)整體畫面色調(diào)的走向主動把握,有時甚至對天空的色彩做變調(diào)處理。在表現(xiàn)天空時,我們應(yīng)找變化,找結(jié)構(gòu),找與地面、物體之間的關(guān)系。反復(fù)皴擦,虛中有實,言之有物,有變化。天空中的云彩會打破天空的單調(diào),為畫面增色許多。同時,畫云彩要注意云彩的形、體積、結(jié)構(gòu)、與畫面的構(gòu)成關(guān)系。云彩往往變化較快,快速捕捉云彩的色彩造型,主動去取舍表現(xiàn),對營造畫面氛圍、渲染情緒、體現(xiàn)畫面的繪畫性具有舉足輕重的作用。有時在畫面層次較多的情況下對天空可做平面化的概括處理。要注意處理好天空與遠山、樹枝等物體邊緣的銜接關(guān)系,避免輪廓形的簡單生硬,注意虛實軟硬,形體的翻轉(zhuǎn)穿插關(guān)系。要強化畫面縱深感,體現(xiàn)大空間。天空在畫面構(gòu)圖中盡量不要占據(jù)太大面積,如果是著重描繪天空云彩的畫面則另當(dāng)別論,畫面的主要景物往往出現(xiàn)在中景部分,要給中景的表現(xiàn)留足空間。
畫樹。先要學(xué)會觀察樹的色彩。比如看遠處的樹偏綠紫,通常是我們把它和近處黃顏色的樹比較一下就看出來了。觀察樹的團塊、層次關(guān)系,只要色彩準(zhǔn)確到位,那么形體自然也就準(zhǔn)確了。在畫樹的過程中應(yīng)從大處著眼,先忽略樹干,對樹的顏色及外形做塊面化的處理,免得受其影響。比較樹的亮部和暗部的冷暖關(guān)系,比較遠處的樹和近處的樹的關(guān)系,比較樹的不同輪廓剪影形,先做平面化的處理,輕松鋪色。隨后找中間色疊壓揉擦,逐漸找出樹的團塊體積。在表現(xiàn)樹的過程中,始終注意千萬不能把樹畫得太實,應(yīng)將樹和近處的房屋比較,虛實關(guān)系呈現(xiàn)明確。樹葉本身就是抽象的東西,寫實繪畫的本質(zhì)美還在于其抽象性的語言表達。對樹的表現(xiàn)往往抓住幾棵有代表性的進行深入刻畫。反復(fù)區(qū)分樹的團塊層次,虛實關(guān)系,最后勾勒樹干樹枝。在寫生中,樹干樹枝是相對較硬的地方,是骨架,是線面分割的構(gòu)成因素。要整體地看到枝干力的走向。我們的原則是抓大趨勢、大力度,果斷順勢用筆,直接書寫樹干。樹干樹枝深淺、冷暖、粗細、姿態(tài)各不相同,注意其穿插、疊壓、斷連、疏密關(guān)系,講究來龍去脈、講究書法用筆、講究構(gòu)成關(guān)系。精心勾勒樹枝樹干,樹枝樹干上去之后,畫面的層次、趣味中心立馬顯現(xiàn)。畫面的視覺中心部位有時并不是著墨最多的地方,它是靠其他精心之處襯托出來的。
畫水。有水畫面就有了靈氣,蜿蜒流淌的小河、小溪,寧靜清澈的湖泊水庫,氣勢宏偉的大江、大河,田間零星散落的水塘、溝壩,雨后殘留的水坑、水洼都是畫家選景表現(xiàn)的重要對象。表現(xiàn)水時要體現(xiàn)與天光、岸邊物體的關(guān)系。通常情況下水面上反射天光的色彩要比天空的顏色更亮,水中的倒影要比岸上的物體顏色淺一些,虛一些。表現(xiàn)水需要抓住大的色塊,不應(yīng)把它畫得太實、太過,點到為止。因為它往往并不是畫面中最重要的地方。同時,注意水中物體與岸上物體的比例關(guān)系。把水面、天空、物體聯(lián)系起來看就不至于把水畫得太深或太亮。
畫建筑物。建筑物在風(fēng)景寫生中如果只是作為配景出現(xiàn),就不可將其畫得太過具象寫實。但要嚴(yán)格遵循其在空間中占據(jù)的透視比例關(guān)系,注意其與樹木遠山的比例關(guān)系。房屋的造型、受光、背光根據(jù)畫面需要有時可做主觀處理。用純灰色拉空間,不要被建筑物的一些亮點所迷惑,壓去這些亮點看畫面,始終要明確畫面的重點,關(guān)注視覺中心。當(dāng)建筑物作為畫面主體出現(xiàn)時,最能體現(xiàn)當(dāng)?shù)氐娜宋奶厣?,展現(xiàn)歷史文化氣息。層層疊疊的石板房、錯落有致的吊腳樓、依山而建的土窯洞、深山里的土木房子、藍瓦白墻的徽派古建、關(guān)中四合院、飽經(jīng)滄桑的寺廟觀宇、繁復(fù)華麗的歐式建筑、流光溢彩的都市樓宇,這些都可以是風(fēng)景寫生關(guān)注的題材。表現(xiàn)建筑物要準(zhǔn)確把握空間透視關(guān)系,捕捉特定光線下建筑物的光色魅力,體現(xiàn)建筑風(fēng)格特征,充分發(fā)揮色彩、筆觸的表現(xiàn)力。為了體現(xiàn)畫面中力、勢的走向,可對建筑物的透視做主動變形處理,注意分割構(gòu)成關(guān)系,體現(xiàn)節(jié)奏的韻律變化,刀筆并用,盡情揮灑。
油畫風(fēng)景寫生的作品放置保存也是一個不可輕視的問題。外出寫生要考慮工具材料的便攜易操作。對于尺幅較小畫在油畫紙上的作品,最佳存置方式就是定制一個便攜式油畫隔離箱,里面的隔板以4塊為宜。用成品油畫框畫畫,尺寸不宜過大,最好選用規(guī)格一致的畫框。畫完之后可以用撲克牌折疊當(dāng)隔斷條,用訂槍將畫框面對面分隔訂在一起。如果是尺寸較大的畫面,就要選用專業(yè)的鋁合金隔斷條上螺絲分隔固定。寫生地點大多是山區(qū),氣候潮濕,寫生地點的住宿都是幾個人一間房子,繪畫作品數(shù)量會隨著寫生時間的增加而越來越多,室內(nèi)放置空間明顯不夠且不利于身體健康。因此,要合理有序存放油畫風(fēng)景寫生作品。
油畫風(fēng)景寫生是一個實踐性很強的教學(xué)活動,作品的保存這一環(huán)節(jié)看似和繪畫不是直接對應(yīng)的,但在培養(yǎng)學(xué)生的繪畫學(xué)習(xí)態(tài)度、提高動手能力、靈活應(yīng)對戶外作畫條件方面發(fā)揮舉足輕重的作用。
油畫風(fēng)景寫生結(jié)束之后的及時總結(jié)對整個教學(xué)活動的成效以及對其他專業(yè)課程的輻射影響不可忽視。風(fēng)景寫生的作畫時間短、速度快、數(shù)量多以及學(xué)生繪畫經(jīng)驗不足等因素共同造成了作品的完整性普遍較弱、成品率較低。返校后教師要幫助學(xué)生及時篩選作品,集中點評,總結(jié)正確的繪畫觀察方法、構(gòu)圖選景的法則與形式規(guī)律、色彩塑造的基本方法,啟發(fā)學(xué)生思考色彩與素描的關(guān)系,對繪畫中存在的典型問題提出切實可行的整改方案。為此有必要及時舉辦風(fēng)景寫生匯報展覽和嘗試進行油畫風(fēng)景創(chuàng)作。在舉辦展覽的過程中,學(xué)生可以相互借鑒學(xué)習(xí),聽取各種評價意見,客觀認(rèn)識自己在繪畫學(xué)習(xí)中存在的各種問題,發(fā)現(xiàn)自己的閃光點,增強繪畫學(xué)習(xí)的自信心。
嘗試油畫風(fēng)景創(chuàng)作要在教師的指導(dǎo)安排下充分利用課余時間展開。在這一過程中學(xué)生要認(rèn)真探索寫生與創(chuàng)作的關(guān)系,訓(xùn)練歸納組織創(chuàng)作素材,大膽傳達繪畫觀念,合理利用色彩小稿,理性組織畫面,深入研究繪畫技法,為今后的獨立藝術(shù)創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。
油畫風(fēng)景寫生課程是美術(shù)學(xué)專業(yè)的必修課程。在油畫風(fēng)景寫生教學(xué)中,首先要做好準(zhǔn)備工作,包括寫生地點的選擇、基本工具的準(zhǔn)備以及學(xué)生心理的調(diào)適,這是油畫風(fēng)景寫生教學(xué)的基礎(chǔ)。其次,要教導(dǎo)學(xué)生把握寫生的步驟和方法。特別要注重對選景構(gòu)圖、設(shè)色以及對各類景物歸類塑造的分析講解,這是油畫風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。最后,要進行課程總結(jié)??傊?,只有堅持遵守循序漸進、因材施教的原則,把握規(guī)律又不墨守成規(guī),強調(diào)啟發(fā)學(xué)生對自然景物的感悟,鍛煉學(xué)生眼(觀察)、手(技法)、心(情感)三者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,才能達到良好的油畫寫生教學(xué)效果。