齊 昊
(作者單位:西安工程大學(xué)新媒體藝術(shù)學(xué)院)
生活中離不開(kāi)色彩,我們的衣著由五顏六色的織布構(gòu)成,家庭裝修也以中式的桃木色風(fēng)格、北歐的淺色系為主。色彩不僅對(duì)人們有著心理影響,而且應(yīng)用在我們生活的每個(gè)方面。例如,面試穿的西裝為基本色,體育運(yùn)動(dòng)服有強(qiáng)烈的色差對(duì)比,肯德基與麥當(dāng)勞這樣的快餐店不是紅色就是黃色,希望顧客能夠速戰(zhàn)速?zèng)Q,以此保證大量的客流交替,實(shí)現(xiàn)盈利。顏色甚至能夠區(qū)分不同人種(作者文章并無(wú)歧視,只陳述客觀事實(shí)),不同國(guó)家的文化歷史??梢?jiàn),我們生活在一個(gè)色彩的世界。
繪畫(huà)可以運(yùn)用不同色彩構(gòu)成一幅畫(huà)面,電影也是利用色彩和數(shù)字影像技術(shù)構(gòu)成一幀一幀的畫(huà)面。日本電影大師黑澤明在年輕時(shí)是一個(gè)美術(shù)青年,他甚至曾想以繪畫(huà)為職業(yè)。在進(jìn)入電影行業(yè)以后,他將自己繪畫(huà)的功底一次次以電影的形式展現(xiàn)在大銀幕上。
黑澤明的家中藏有無(wú)數(shù)張分鏡頭腳本,每一個(gè)分鏡頭都可以單獨(dú)被拿出來(lái)當(dāng)作一件藝術(shù)品。他將自己對(duì)繪畫(huà)的理解巧妙地融入到電影事業(yè)中,或大膽或抽象地運(yùn)用。除在剪輯、構(gòu)圖、布光等技巧上足夠獨(dú)特外,黑澤明之所以成為日本乃至世界電影大師,更是因其對(duì)人性和電影世界的關(guān)系有特殊的理解,他以前人未曾有過(guò)的方式把繪畫(huà)帶入電影,也以常人未曾想象到的方式理解人類(lèi)。
藝術(shù)來(lái)源于生活但高于生活。色彩是電影的表現(xiàn)形式之一,現(xiàn)實(shí)生活中我們離不開(kāi)色彩,現(xiàn)代電影同樣以畫(huà)面色彩為基石。雖然導(dǎo)演可以將現(xiàn)實(shí)中的顏色以改變顏色的飽和度、亮度、對(duì)比度的技術(shù)手段呈現(xiàn)在電影中,但我們不能否定的是電影中的一切色彩都來(lái)源于客觀世界。
如果單單認(rèn)為色彩就是赤橙黃綠青藍(lán)紫,這種對(duì)色彩單一的認(rèn)知是十分局限的。色彩是最具有感染力的視覺(jué)語(yǔ)言,它是一種情緒的表達(dá)。每一種色彩的選用和調(diào)制,都是一種心情的表達(dá)。
王家衛(wèi)電影的色彩就是流質(zhì)化藝術(shù),以夢(mèng)幻般的情緒碎片配合充滿想象力的色彩與鏡頭組合,營(yíng)造出令人迷醉的情緒氛圍,別具一格的色彩運(yùn)用已經(jīng)成為其電影的獨(dú)特符號(hào)。不管是從電影美學(xué)角度來(lái)說(shuō),還是從攝影角度看,他的每一部電影都是攝影色彩學(xué)。
色彩是電影導(dǎo)演和攝影之間協(xié)作的產(chǎn)物,我們以管窺豹,在王家衛(wèi)的色彩藝術(shù)里,色彩的使用往往給電影一種朦朧感,使觀眾沉浸在迷幻的電影色彩世界中。在王導(dǎo)的電影里,色彩不僅可以給觀眾帶來(lái)巨大的視覺(jué)沖擊,還成為電影中某個(gè)特定人物和環(huán)境的象征。
攝影作品往往會(huì)借助色彩語(yǔ)言的發(fā)揮來(lái)烘托角色的內(nèi)心世界,不同的角色往往對(duì)應(yīng)不同的顏色。王家衛(wèi)熱衷于制造一種觀眾與電影角色若即若離的狀態(tài),來(lái)突出每個(gè)人的主體性。而在電影中的影像摒棄了電影美術(shù)講究的天然真實(shí)色彩,盡量使色彩成為劇中人物心緒的代言人。
在彩色電影出現(xiàn)之前,電影制作者就使用色彩作為工具來(lái)達(dá)到更好的視覺(jué)效果和敘事效果。很多色彩華麗的電影,介于“彩虹主題狂歡”和“彩印法”之間,比如,《美夢(mèng)成真》《圣山》《少年派的奇幻漂流》以及巴茲·魯赫曼導(dǎo)演的所有作品。但《墜入》這部電影由瘋狂導(dǎo)演塔西姆·辛執(zhí)導(dǎo),他花了4年時(shí)間,在全球24個(gè)國(guó)家建立了這個(gè)多彩的奇域。他利用顏色以及其他任何可能的方式從當(dāng)?shù)爻壬纳城鸬教祀H的血紅色墓地設(shè)計(jì),主要場(chǎng)景都有代表性色彩。他這么做的目的是發(fā)揮敘事功能,作為生動(dòng)想象的窗口,電影豐富的色彩是有敘事性的,它宏大而美麗。
王家衛(wèi)的《花樣年華》在任何一個(gè)意義上,都是一部色彩極為考究的電影。既有風(fēng)格又有品味,其用色在于渲染情感和推進(jìn)敘事。色彩創(chuàng)造了一個(gè)世界,包含人物、情感和心境。在翻動(dòng)的紅色窗簾下有心悸,香煙品紅的唇印上有渴望,鮮綠的裙子上有諷刺。王家衛(wèi)的《花樣年華》是他最優(yōu)秀的作品之一,極度令人驚嘆美麗的畫(huà)面,劇情對(duì)電影本身并不重要,而顏色卻一步步地推進(jìn)故事發(fā)展。
豐富的色彩一定要在合理的范圍內(nèi)使用,多并不意味著一定好。我們?cè)谝恍╇娪爸锌梢钥吹?,如何使用更合理的色彩搭配進(jìn)而創(chuàng)造出有代表性的視覺(jué)感受。優(yōu)秀的電影作品,經(jīng)常得益于一個(gè)漂亮的配色方案,導(dǎo)演是如何從各種顏色中選取有限的顏色而不是把所有顏色都堆在屏幕上,就像一幅繪畫(huà)作品總會(huì)有主色調(diào)和輔色遙相輝映,才能構(gòu)成一幅美麗的圖畫(huà)。
導(dǎo)演蒂姆·波頓的暗黑系作品,用色十分清楚,因?yàn)樗兴噲D避免的顏色都是為了建立起一個(gè)界限。像《和莎莫的500天》或者《美國(guó)麗人》在某些場(chǎng)景中省去某些顏色,角色反而更有張力。《三島由紀(jì)夫傳》中,色彩被限制在3~4種。《飛行家》將顏色限制在2~3種來(lái)渲染氣氛。電影《逃獄三王》是合理使用色彩使用里程碑式的作品,導(dǎo)演羅杰·狄更斯花了三周時(shí)間在實(shí)驗(yàn)室里琢磨各種化學(xué)成像原理。在電影《逃獄三王》中,能夠看到狄更斯有意避開(kāi)綠色,但電影是在密西西比盛夏拍攝的,就像他自己描述“比愛(ài)爾蘭還要綠”。所以,他使用數(shù)字色彩分層,在當(dāng)時(shí)這種技術(shù)從未被使用過(guò)。這改變了電影色彩的歷史,效果令人難以置信,所有南方盛夏的綠色和藍(lán)色都變成了黃色與橙色以及棕色和土黃色,產(chǎn)生了一種蕭瑟的視覺(jué)感受。這是一種更加精準(zhǔn)和數(shù)字化的控制效果,針對(duì)畫(huà)面做了選擇,一些顏色改變了而另一些并沒(méi)有。
電影色彩中的極端案例也不少,它們由有限的顏色組成一些規(guī)律。首先,最明顯的是高飽和度色彩,這局限于一些極端情況,當(dāng)所有東西都是黑白色的。在早期黑白電影中,當(dāng)時(shí)顏色只能通過(guò)庫(kù)存樣本得到,《火車(chē)大劫案》《歡樂(lè)谷》中整部電影都是黑白色,但在特定場(chǎng)景的特定人物或建筑卻被渲染上了色彩。其中,最著名的便是《辛德勒的名單》中穿紅色衣服的小女孩,紅色與全片黑白壓抑的風(fēng)格形成鮮明對(duì)比,以此來(lái)渲染全片的情感。但筆者認(rèn)為,《罪惡之城》的用色很難戰(zhàn)勝,《罪惡之城》借鑒了《逃獄三王》的配色取得了更好的效果,它十分珍惜色彩的使用,在情感表達(dá)上和情節(jié)敘述中起到了更積極的作用。使用某種顏色的目的非常明確,觀眾除集中注意力外,沒(méi)有其他選擇。受弗蘭克米勒漫畫(huà)的影響,《罪惡之城》的用色更接近圖像設(shè)計(jì),而非攝影,這也讓這部電影成為電影配色的極端案例之一。
也有一些電影使用相同色系的配色,這在明暗度和飽和度上都會(huì)有一些改變。但也存在色輪上選擇一種顏色,然后堅(jiān)持使用它。例如,基斯洛夫斯基的“紅白藍(lán)三部曲”中被革命性地用來(lái)區(qū)分時(shí)間線;張藝謀的《英雄》也是這種配色的經(jīng)典案例,用不同的故事發(fā)展可能性一遍遍詮釋這一配色的表達(dá)效果;電影《呼喊與細(xì)語(yǔ)》并不是使用數(shù)字技術(shù)控制配色而是更傳統(tǒng)的方式,通過(guò)選擇地點(diǎn)、搭配道具、布景、化妝和燈光來(lái)控制顏色。