童瑋珩

鏡頭時長處理是視頻后期制作工作中的重要組成部分，一個同樣的鏡頭可能只是幾秒或幾幀的時間變化，就可能給觀眾帶來不同的觀看感受。但需要注意的是，無論在電影還是在其他的視頻作品中，鏡頭的長度是受到限制的，不能為了達到表達效果，而不計成本地花費時間與精力在鏡頭處理上，因此，在視頻后期處理過程中，相關人員還是要根據(jù)觀眾的需求、視頻的風格等因素決定處理方法。

1 根據(jù)觀眾需求的鏡頭時長處理技術

一個成功的視頻作品，在鏡頭時長選擇上肯定要考慮多方面因素，它既要包含視頻表達的主要內(nèi)容，還要讓觀眾能夠通過畫面內(nèi)容，明確視頻給出的信息，最后加上鏡頭的輔助聲音，達到完整的視頻播放效果。所以，視頻后期剪輯過程中，在對鏡頭進行處理時，要根據(jù)觀眾接受內(nèi)容的能力，盡可能將更多的內(nèi)容融入到有限的時間內(nèi)，防止觀眾對鏡頭內(nèi)容產(chǎn)生誤解。在明確了觀眾的需求是視頻鏡頭時長的重要決定因素后，視頻剪輯工作人員，在時長處理過程中，應具體采取哪些技術呢？第一，剪輯后的視頻鏡頭，要將畫面的意義清楚表達出來，能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴；第二，通過鏡頭時長的處理，要能夠提升視頻藝術效果，展現(xiàn)出鏡頭語言的魅力；第三，處理過的鏡頭要具備連貫性，觀眾收看時不會產(chǎn)生反感情緒。

例如，在影片《盜夢空間》的最后，當所有夢境都即將醒來時，導演對三重夢境采取了不同時長的鏡頭處理方法，具體處理方法如下：在第一層夢境中，對下降的汽車鏡頭采取了“空間停滯”的處理方法；在第二層夢境鏡頭處理中，導演采用“子彈時間”的長鏡頭處理方法，將急速下降的電梯，用緩慢的鏡頭表達出來；第三層夢境則是采取了正常時間的鏡頭處理爆炸的碉堡，最終通過鏡頭切換，讓觀眾感受到不同時長鏡頭下的時間概念，很好地表達了不同夢境中時間的不同流逝速度。這樣就將非常復雜的夢境概念，通過很好的鏡頭語言傳遞給了觀眾，使觀眾能夠進入故事當中，感受夢境的魅力。

2 根據(jù)視頻風格的鏡頭時長處理技術

當然，優(yōu)秀的影視作品不能單純?yōu)榱诉_到觀眾欣賞要求，有時需要導演有自己的“驕傲”，根據(jù)視頻的風格類型，采取不同的鏡頭時長處理技術。就當前影視鏡頭處理技術來說，蒙太奇法、前進式法、等號式法都是運用較多的鏡頭時長處理技術。這里，筆者將以蒙太奇處理法為代表，探討它在鏡頭時長處理中的具體應用途徑。

蒙太奇最早產(chǎn)生于20世紀的蘇聯(lián)，主要以愛森斯坦、普多夫金等人為代表，他們對電影的表達手法進行了深入探究，逐漸使“蒙太奇”的電影處理方法成為了一種完善的技術體系，他們認為電影的表達需要通過鏡頭的排列和組合，而蒙太奇是最有效的一項技術措施。二次世界大戰(zhàn)后，法國電影理論家巴贊對蒙太奇的表現(xiàn)方式提出了異議，他認為鏡頭應該真實地反映事物的原貌，所以提出了長鏡頭的技巧，以保證時間和空間的連續(xù)性。例如，對下落的蘋果，就應該使用長鏡頭來記錄，但時間久了就會發(fā)現(xiàn)對于一些要表達時間跨度的視頻鏡頭來說，這種方法造價過于昂貴。而相同的內(nèi)容，通過蒙太奇的方法可以將鏡頭進行分割，以蘋果下落為例，只需要采用蘋果開始下落和落地兩個鏡頭，就可以把蘋果下降的過程表達出來，這樣能大幅度壓縮鏡頭時長。這種方法受到更多視頻剪輯人員的喜愛，在很長一段時間內(nèi)，蒙太奇處理技術成為視頻鏡頭處理的重要方法。然而，隨著視頻風格的多樣化，蒙太奇的處理手段也得以豐富，在實際的視頻后期剪輯過程中，我們需要根據(jù)作品的不同風格來確定鏡頭的時長。

這里以《舌尖上的中國》為例，探討蒙太奇處理法在視頻后期剪輯中的應用。為表達單珍卓瑪因為賣松茸收貨不多時內(nèi)心的焦慮，在鏡頭時長處理過程中，導演采取了“對比蒙太奇”處理法，將單珍卓瑪焦慮的表情與其他人喜悅的表情鏡頭穿插剪輯，形成強烈對比；再如，在展現(xiàn)林紅旗捕魚時眾人的緊張與林紅旗的鎮(zhèn)定，導演采取了“交叉蒙太奇”處理法，將眾人飛速的撒網(wǎng)、拉網(wǎng)、收網(wǎng)與慌亂逃竄的魚群鏡頭和林紅旗的指揮反復切換，給人帶來一種莫名的時間緊迫感。

總之，根據(jù)視頻風格的不同，在鏡頭處理過程中，能夠使用的技術是非常豐富的，需要相關剪輯人員不斷探究與鉆研。

3 根據(jù)視頻節(jié)奏的鏡頭時長處理技術

視頻作品的節(jié)奏快慢受到鏡頭時長很大影響，對于不同內(nèi)容的視頻，需要不同的節(jié)奏，鏡頭時長也不同。例如，這種鏡頭時長處理情況，很多時候出現(xiàn)在動作類視頻中，在打斗過程中會急速加快鏡頭時長，造成觀眾緊張的心理。而在對話或交代必要劇情時，又會延長鏡頭時長，讓觀眾放松心態(tài)，更好地了解故事背景。

同樣，這里以《殺破狼·貪狼》這部影視作品為例，探討其中的鏡頭時長處理技術與細節(jié)。先交代主要人物：古天樂，吳越，克里斯。古天樂得知克里斯殺死了自己的女兒。吳越，是代表正義，跟古天樂站在一方的警察，接下來便是最激烈的打斗。克里斯拿起一把刀，慢慢爬向吳越，在這個過程中鏡頭時長被刻意拉長，讓觀眾感受到克里斯內(nèi)心的煎熬，接下來鏡頭推向吳越，清晰記錄了吳越的表情，強化了情緒表達，將三人的矛盾推向了高潮。隨著古天樂視線的轉移，導演將他與吳越對視的鏡頭進行了暫停，通過這個鏡頭，觀眾產(chǎn)生了一種事態(tài)已經(jīng)可控并穩(wěn)定下來的感覺。這種細膩的鏡頭表達方式，建立在剪輯人員對視頻節(jié)奏非常準確的把握上。而緊接著，吳越的岳父出現(xiàn)了，鏡頭伴隨著電梯緩慢上升，向觀眾傳達了一個非常重要的人物即將出場，立刻體會到一種來者不善的氣氛，沒錯，又一個反轉出現(xiàn)了。這些視頻鏡頭加速與快進的反復運用，不用依靠演員的刻意表演，就很直觀地渲染出了導演想要表達的節(jié)奏感，也向觀眾展現(xiàn)了視頻中人物的復雜情緒。

4 結語

總而言之，在進行鏡頭時長處理與設計時，我們不能對作品的內(nèi)容、風格和節(jié)奏進行單一考慮，剪輯師需要考慮三者之間的協(xié)調統(tǒng)一，進而確定鏡頭的接點。尤其是鏡頭時長的確定，剪輯師一定要充分考慮各方面因素的協(xié)調，確保觀眾不會對長鏡頭喪失耐性，保證作品的進度和節(jié)奏，進而確保影視作品的制作質量。視頻剪輯工作人員需要更好地處理鏡頭時長，將作品的內(nèi)容和風格進行綜合型考慮，在滿足觀眾需求和作品節(jié)奏的基礎上，盡可能創(chuàng)作出更好的作品，促進我國視頻文化與藝術的發(fā)展。

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