余 唯 王長城
隨著資本大量涌入影視行業(yè),IP改編帶來巨大經(jīng)濟效益的同時,現(xiàn)狀卻不容樂觀。
第一,急功近利。以前拍片子,作品被當作藝術品般對待,從編劇到導演到演員通力合作,精雕細琢,十年磨一劍出精品。而商品經(jīng)濟大行其道的今天,作品拍出來僅僅是商品,利益驅使下,時間成本被壓縮到最低。十天半月出劇本,三個月到五個月就拍成劇,更有甚者拍攝時間不足一個月。IP改編熱潮之下,很多投資公司考慮到市場行情和時間成本,留給編劇創(chuàng)作的時間非常少?!靶矢摺钡木巹∽畛韵恪米疃痰臅r間出最多的作品?;〞r間潛心創(chuàng)作的編劇反而得不到重視和認可,他們甚至養(yǎng)不活自己。在這種惡劣生態(tài)環(huán)境之下改編出來的劇本大部分談不上任何的廣度和深度,內容空洞,觀眾自然也不會買賬。
第二,原創(chuàng)乏力。市場一味哄抬IP劇的價值,視其為票房“救命藥”,流行什么類型的IP改編劇,投資者會一窩蜂跟上去做同類影視劇。原創(chuàng)劇本對于投資者而言需要承擔更多未知的風險,長此以往,“劣幣驅逐良幣”,IP發(fā)展陷入惡性循環(huán),同質化的IP劇本導致同質化的改編。不僅觀眾對IP失去信心,也導致影視產(chǎn)業(yè)的不健康發(fā)展。IP喪失了它的價值,其潛在的那些價值更加不可能被挖掘出來。
第三,IP資源浪費。迪士尼認為,IP改編不應只是一部電影或電視劇,真正的IP開發(fā)是讓其擁有一個完整的價值鏈。以《玩具總動員3》為例,不僅電影為迪士尼帶來了不俗的票房,游戲、圖書、DVD、版權和授權等領域更是為迪士尼帶來了高于票房好幾十倍的收入。完整的IP開發(fā),是在已有的IP品牌基礎之上打造出一部或多部電影和電視劇實現(xiàn)第一輪盈利,再利用第一輪的成功進行周邊產(chǎn)品的開發(fā),完成第二輪盈利,打造一個健康的IP運營生態(tài)圈。大火的“國民大劇”《花千骨》在這方面是一個典范,《花千骨》在播出之后衍生出了同款手機游戲,同名番外網(wǎng)劇、舞臺劇,這些衍生品都取得了不錯的成績。國內如今的IP改編,使得很多擁有較高知名度的IP并沒有得到很好的開發(fā)利用,有的甚至是盲目開發(fā),造成大量IP資源浪費。
第一,編劇維權成本高。IP影視劇基于一定的“情感基礎”,不論小說、游戲還是動漫,都已經(jīng)擁有了規(guī)模不小的“群眾基礎”,有些IP影視劇在還未上映之前就已經(jīng)讓人翹首以盼。比如根據(jù)顧漫同名小說改編的《何以笙簫默》,電視劇和電影未上映之前都受到了非常大的關注,經(jīng)常成為微博熱搜話題。對于投資方來說,這些IP改編劇盈利大,風險卻非常小。眾人爭相追逐IP資源,IP越抬越高,接踵而來的卻是抄襲泛濫,編劇維權艱辛。
第二,編劇權益的缺失。無權改編和過“度”改編是IP改編最常見的兩個問題,無權改編指未經(jīng)過原著作人同意,并且沒有相關法律界定的情況下,擅自使用和改編原作品的行為。過“度”改編指雖經(jīng)過了原著作人的同意,但改編超出一定的限度,侵犯了原著作人的權利的行為。但無權改編和過“度”改編放在實際事件當中非常難以清晰界定。一些編劇利用著作權保護的漏洞,在IP影視劇劇本改編上玩起了“文字游戲”:替換了劇中人物姓名和時代卻使用相似的劇情脈絡,IP改編抄襲屢見不鮮。好的作品一旦出現(xiàn),可能會影響幾代人甚至改變許多人的命運,因此對于原創(chuàng)作者的辛勤勞動應當予以尊重。
第三,浮躁心態(tài)。眾所周知,編劇在一部電影或一部電視劇中,承擔著十分重要的作品表達任務。但在實際情況當中,編劇的地位明顯低于制片人,導演,有時候甚至低于演員。當前IP改編以商業(yè)電影、電視劇居多,經(jīng)濟基礎決定上層建筑,國內很多編劇面臨“言不由衷”“背離初心”的尷尬境地。原本以編劇為核心的劇本可以經(jīng)由制片人,導演和演員隨意改動,最后播出的反響卻由編劇一人買單。網(wǎng)絡小說成為影視IP劇改編的重要來源,同時也是造成國內編劇質量參差不齊地原因之一?!皩懚鴥?yōu)則編”的編劇很多,但并不意味著會寫作的人都適合做編劇。小說和劇本是完全不同的兩種題材,小說更多的是關于心理狀態(tài)的文字描述和陳述,劇本是場景、畫面、情節(jié)的綜合,很多IP改編劇難以還原原著的精神內核,過于迎合市場而淪為“犧牲品”,反響慘淡。如IP改編成電影《三生三世十里桃花》登上熒屏,因內容空洞華而不實引發(fā)全民吐槽;還有些IP并不適合改編成劇,如日本動漫《櫻桃小丸子》被改編成真人電視劇播出后帶來了不小的爭議。為了更快更多獲得利潤,原本最需要花費時間精雕細琢的劇本草率完成,編劇的個人文學素養(yǎng)參差不齊,急需創(chuàng)建一個完整、專業(yè)的編劇培養(yǎng)體系。
美國第一部人工智能編劇的短片Sunpring播出后,傳統(tǒng)編劇與網(wǎng)絡大數(shù)據(jù)的沖突就愈發(fā)的激烈。利用人工智能分析大數(shù)據(jù)而準確定位觀眾的觀劇喜好而編纂出迎合大眾喜好的劇本,聽起來是最省時省力寫劇本的方式,因而很多人認為似乎傳統(tǒng)意義上的編劇已經(jīng)變得可有可無,沒有存在的價值了。實際上,市場有好有壞,大數(shù)據(jù)預測必須建立在歷史數(shù)據(jù)之上,而歷史數(shù)據(jù)是“有跡可循”。如果一味滿足觀眾的喜好和需求,寫觀眾所想,拍出沒有創(chuàng)新的作品,時間久了觀眾看膩了,沒有了情理之中意料之外的期待,就算是人工智能大數(shù)據(jù)分析寫出來的劇本也會被淘汰。
影視制作鏈中,編劇的收入遠低于導演和演員,在巨大利益的刺激之下,編劇創(chuàng)作心浮氣躁,編劇追求感官刺激,獵奇為樂,寫出的作品無廣度和深度,淪為“快餐式”消費品。文字是有溫度的,一個好的作品需要編劇們靜下心來去感受生活,觀察生活,體驗生活,用心積淀打磨作品。盈利和拍出好片并不矛盾,一方面我們呼吁為編劇營造出一個好的創(chuàng)作環(huán)境,改變目前投資制作“圖快”行為,另一方面編劇本人也需要反思自身應該堅持什么、提倡什么。到底是為了面包而寫作還是為了藝術而寫作,這個矛盾論題現(xiàn)在可以不用這樣尖銳,解決的方式有很多種,寫作也可以兼顧面包和藝術。編劇創(chuàng)作要堅持藝術創(chuàng)作的信仰和尊嚴,這樣才能得到觀眾的喜愛,才能得到利潤反饋。在這個快得離譜的經(jīng)濟社會中,以文字為生的編劇更應該回歸平和心態(tài),用真誠的文字抒寫作品。馬克思主義哲學認為內因是變化發(fā)展的根據(jù),外因是變化的條件,國內編劇要先從自身出發(fā)改變心態(tài),用好的作品回饋觀眾,才能推動編劇生態(tài)良性發(fā)展,為中國影視產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展打下穩(wěn)固基礎。
在IP改編盛行的今天,不論改編或翻拍劇都離不開編劇,但國內編劇生態(tài)卻不容樂觀。十年磨一劍用心創(chuàng)作的編劇不被重視,相反的,為了利益十天半月出劇本的編劇卻大受重視。進入影視劇行業(yè)的資本越來越多,觀眾的期待值也越來越大,IP改編劇作品質量卻越來越低,“劣幣驅逐良幣”這個現(xiàn)象需要我們反思。作為“一劇之魂”的編劇應該受到社會應有的尊重,好的作品也值得等待。
參考文獻:
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