李 洋

（作者單位：湖南科技學院傳媒學院）

動畫電影作為一種藝術形式，在我國經過幾十年的發(fā)展，已經不再是少數(shù)人的興趣愛好，它可以依托于各類文學作品、民間故事、神話史詩等載體，通過導演天馬行空的創(chuàng)作，展現(xiàn)出動漫電影獨具一格的特殊魅力。但近年來，隨著我國動畫電影產業(yè)的不斷發(fā)展，一些問題也漸漸暴露出來。

1 劇本選材的匱乏

凌紓曾說過：“凡有人類足跡的地方，就有童話。而一切的童話都可以被拍成動畫。”[1]童話存在于人類幾千年的歷史長河中，無論是古典神話還是民間流傳的故事，都可以算作童話?，F(xiàn)如今，動畫產業(yè)已經風靡世界各地，把將青少年及兒童帶入了二次元的世界，但隨著動畫電影數(shù)量的急劇增多，其質量與內涵開始變得參差不齊，其中，很大程度上的原因是動畫電影對文化背景的過度依賴。

近年來，國產動畫異軍突起，發(fā)展迅速，誕生了如《昨日青空》《大魚海棠》等優(yōu)秀的動畫電影，但無論是作品的選材、制作、產量還是類型都始終與動漫王國日本有著較大差距，都凸顯了我國在動畫產業(yè)中較為薄弱的環(huán)節(jié)：劇本選材匱乏。我國有著悠久的歷史，豐富的神話傳說，各種各樣的文化作品，為什么還會出現(xiàn)選材匱乏的情況？這是因為歷史已經成為過去式，時間留下的資源永遠是有限的，如果過度依賴傳統(tǒng)文化，不懂得創(chuàng)新，便無法產生出嶄新的作品。只有在傳統(tǒng)文化的背景之上，賦予其新的設定，讓創(chuàng)新凌駕于背景，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的、富有活力的作品。

2 文化素材的選擇

日本在動畫制作方面的成是世界人民有目共睹的，也誕生了很多知名的動漫大師，無論是畫出《千年女優(yōu)》的今敏，還是創(chuàng)造出《攻殼機動隊》的士郎正宗，都對世界影視乃至文化行業(yè)產生了深遠影響，美國電影《黑客帝國》《盜夢空間》都是在日本動畫的啟發(fā)下誕生的。那么，日本動畫的強大之處到底是什么？“長時期以來，動漫被認為應篇幅不長，情節(jié)簡單，主題勸善懲惡，必須具備教育要素，孩子一看就懂。直到手冢治蟲的出現(xiàn)，動漫才有了特定的故事性，小說性和情節(jié)性?！盵2]一部優(yōu)秀的作品，除作者的創(chuàng)造性思維外，很大程度上，依托于它的選材背景，世界文化包羅萬象，悠久的歷史故事，充滿傳奇的神話史詩，流傳于民間的雜談怪論，都可以作為動畫片的選材背景。我國有著五千年優(yōu)秀的歷史，是動畫編輯取之不盡的素材寶庫，這一點正是我國動畫產業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢，但事物本身具有著雙面性，這座歷史素材寶庫同樣在限制著動畫創(chuàng)作者的思維。

近年來的熱門國產大作《秦時明月》，取材于秦國大一統(tǒng)之后的歷史傳說，秉承“歷史為骨，藝術為翼”的創(chuàng)作理念，通過鮮明的人物設計與諸子百家的理念傳統(tǒng)相結合，造就了一段傳奇故事。這部作品的積極意義在于，它打破了常規(guī)歷史題材動畫完全停留于歷史之上的束縛，對古典文化與歷史進行了二次創(chuàng)新，不像傳統(tǒng)的歷史題材動畫電影一樣，主體停留在歷史框架上，很大程度上只是對歷史故事的動畫化，缺少現(xiàn)代動畫的創(chuàng)新思維。但是，通過與更優(yōu)秀的作品對比之后，我們發(fā)現(xiàn)，寄托于真實存在的人物、作為歷史題材動畫的《秦時明月》依舊無法擺脫歷史人物的真實命運，作品中的項羽無論有多么強大的力量和奇遇，即使得到了“楚雖三戶，亡秦必楚”的預言，作為觀眾的我們仍然知道他終將被打敗。動畫反映國家的文化內涵，但動畫思維不應被限制。動畫產生于童話，童話是天方夜譚，可以對一切發(fā)生的事情進行發(fā)散性思維創(chuàng)作。當我們翻開日本動畫，值得深思和學習的地方就會顯而易見。

在日本的神話體系中，天照大神創(chuàng)造了萬物，而萬物之靈皆為神系。神魔題材的動畫應運而生，這類動畫借助日本神話中的各類神系、妖系、勇者，創(chuàng)造出很多奇聞異事，卻并沒有停留在神話本身，而是借用神話的外衣，講訴了外衣之下的新鮮故事?？梢哉f，神話的外衣只是給作品本身穿上了背景設定和規(guī)則邏輯，就與西方的吸血鬼怕十字架、銀質子彈可以打敗狼人一樣，這層外衣并沒有直接束縛到故事本身的情節(jié)，這樣優(yōu)秀的作品擁有了歷史文化的內涵，又不被條條框架所限制，一切都取決于作者的想象?！痘^鬼之孫》就是這樣一部動畫，題材源自于日本平安時代的民間傳說“百鬼夜行”，但故事卻發(fā)生在現(xiàn)代，即使劇中出現(xiàn)傳說中的妖怪，也會被賦予新的設定，命運會被二次改寫。簡單地說，如果日本神明須佐之男登場，他所保留的特征恐怕就只剩灑脫的性格和手中的天叢云劍，他的經歷、命運、一切信息都被重置。這就是日本動畫的一個強大之處，取材于神話，卻將創(chuàng)新凌駕于神話之上。

3 動畫電影的社會影響力

作為首部入圍三大電影節(jié)主題競賽單元的華語動畫長片，劉健導演的作品《大世界》掀起了一場動漫電影創(chuàng)作的革命浪潮，但在國內卻鮮有人知。“我所理解的動畫，它本身不會局限于動畫傳統(tǒng)中的歷史、技術、美學等因素的要求，動畫應該非常自由，既可以挑戰(zhàn)敘事結構上的復雜多樣性，也可以在動畫語言和畫面風格上有開放性的創(chuàng)造?！盵3]正如劉健導演自己所說的這樣，動漫電影不被傳統(tǒng)的框架所束縛，探尋屬于自己的獨特美學。在這部電影中，我們似乎找不到絕對意義上的主角，所有的聯(lián)系都是通過一包錢展開，這一包錢將形形色色的小人物命運交錯起來，人們被自己的欲望所奴役，都希望以此改變自己的生活?？此苹恼Q，卻又恰恰是現(xiàn)代生活的真實寫照。自此，中國的動漫電影開始反映社會百態(tài)，對人性展開激烈的探討，成為獨樹一幟的美學流派。

在國外，動漫電影在國際影壇的影響力更是不言而喻，自動漫大師宮崎駿獲得奧斯卡終身成就獎以來，動漫電影的獨特魅力和強大影響力越來越得到人們認可。動畫大師今敏的作品《紅辣椒》打破了正常空間的次元壁，跳出框架，模糊了虛擬與現(xiàn)實，它獨特的敘事風格還與弗洛伊德的《精神分析法》聯(lián)系起來，創(chuàng)造出了獨特的審美價值，好萊塢著名導演克里斯托·弗諾蘭更是在這部動漫電影的影響與啟發(fā)下，創(chuàng)作了《盜夢空間》。

4 外國文化的借鑒意義

人們常說，文化是沒有國界的，世界各個民族在歷史發(fā)展中都會誕生優(yōu)秀的文化?！叭∑渚A，去其糟粕，以我為主，為我所用”，才是正確的對待方法。我們常常抱怨美國的動畫電影竊取了中國歷史中的“花木蘭”、中華國寶“大熊貓”等，而此時，隔海相望的鄰國日本，已經把動漫電影作為其國家文化競爭的標桿項目。宮崎駿、今敏等大師的成就早已獲得國際的認可與尊重，就連皮卡丘和哆啦A夢也已經成為日本自身文化軟實力的重要象征，一個在歷史上長時間依附于我們的小國都能創(chuàng)造如此之大的輻射力與影響力，我們作為具有千年歷史的文化大國，更不應該將視線止于自身，與世界接軌、做出更多有國際影響力的作品，才是提高我國動畫電影水平，提高國家文化軟實力的正確路徑。

說到這里，就不得不提到我國的幻想文學小說，作為需要優(yōu)秀文化依托的精神產品，我國的幻想文學產業(yè)可謂發(fā)展迅速，在海外各地口碑良好，非常值得動畫編輯學習。其中，幻想文學作家江南的代表作《龍族》以北歐神話為大背景，將中國文化與西方文化、日本神話甚至印度神話相結合，構造出了嶄新的世界觀，他并沒有照搬北歐神話或是希臘神話，而是創(chuàng)造出了一個全新的定義——“龍族”。所有的文化背景，文化依托都是為這個全新的定義服務，從而誕生了這部宏偉的幻想大作。這便是借鑒外國文化的成功案例，如果整部故事的世界觀僅限于中國，很難展現(xiàn)出強大的氣場與幻想的空間。中西結合的碰撞只要合理，便能起到相輔相成的作用。

5 跳出框架，天馬行空

我國有著悠久的歷史文化與人物傳說，但神鬼故事卻很難跳出天宮地府的設定，人物傳說始終沿著歷史的軌跡直線行走，自恃有著豐富的文化寶庫就對國外的優(yōu)秀素材避而遠之，這些都是我國動畫電影產業(yè)發(fā)展的薄弱之處。我們不應取材于何處就依托于何處，誠然，傳統(tǒng)文化是美好的，但一個劇本取材優(yōu)秀，更要以創(chuàng)新錘煉，塑造人物不能永遠是紅臉的關公白臉的曹操，應賦予其更鮮明的時代特征。動畫既不是歷史也不是紀錄片，它有著更加廣闊的創(chuàng)新空間，這并不是要我們扭曲歷史，而是通過嶄新的故事設定和人物設定，讓動畫電影中人物的命運產生新的軌跡，穿越題材取得了成功，讓古代人物經受外星入侵又何嘗不妥？動畫作品的創(chuàng)作是天馬行空的，只要作者能想到，一切都是合理的?！躲y魂》既然可以讓幕府時代的維新志士與外星人抗爭，那么劉備和曹操聯(lián)手，一起征服世界的題材肯定也會吸引更多觀眾。

動畫電影的故事背景可以依托于一切優(yōu)秀的文化，但一定不能受其束縛，夸張與幻想才是動畫成功的秘訣，沒有了作者奇思妙想的設定，作品就失去了靈魂。每一個喜愛動漫電影的人都曾將自己代入到動漫世界之中，若沒有天馬行空的創(chuàng)新思維，這場夢幻之旅必定索然無味。