湯幼鴻

1　喜劇元素助力話劇電影

與話劇藝術(shù)相比，電影中所包含的豐富的內(nèi)容﹑多樣的藝術(shù)形式﹑多變的鏡頭語言以及唯美的畫面，都能夠讓觀眾如身臨其境般去感受藝術(shù)的魅力。從話劇舞臺(tái)到電影熒幕，在國外很早就有無數(shù)成功的案列：《十二怒漢》《欲望號(hào)列車》《亂》等一系列在電影史上占據(jù)重要地位的電影，都是由經(jīng)典話劇改編而成。在國內(nèi)，《茶館》《暗戀桃花源》《夜半歌聲》等經(jīng)典佳作層出不窮，這些由話劇改編而成的電影，盡管在藝術(shù)創(chuàng)作上取得了巨大的成就，但是卻并沒有在觀眾中引起巨大的反響。近年來，開心麻花影業(yè)創(chuàng)作的《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》《羞羞的鐵拳》等影片接連獲得票房口碑雙豐收，這些成功與中國內(nèi)地電影市場近些年來的發(fā)展趨勢密不可分。

2012年，以徐崢導(dǎo)演的喜劇公路電影《人在囧途之泰囧》票房突破10億為開端，中國電影市場已然進(jìn)入一個(gè)票房迸發(fā)期。如今的中國電影市場，票房破億已經(jīng)不能夠衡量一部影片票房的成功，10億也才是剛起步，20﹑30億的票房也已經(jīng)不再是稀奇。2017年上映的吳京導(dǎo)演的《戰(zhàn)狼2》總票房突破56億大關(guān)，可見近些年來內(nèi)地電影的火熱程度?？v觀這些高票房影片，喜劇片是其中重要的影片類型。2013年，由香港導(dǎo)演周星馳執(zhí)導(dǎo)的喜劇電影《西游降魔篇》以12億票房奪得年度華語電影票房總冠軍；2014年，寧浩導(dǎo)演的公路喜劇片《心花怒放》奪得當(dāng)年華語片票房總冠軍；再如2015年的總票房冠軍《捉妖記》及2016年的票房冠軍《美人魚》。無一例外，喜劇電影在近些年的中國內(nèi)地電影市場中占據(jù)了十分重要的地位。而開心麻花的電影正是抓住了喜劇這一元素，開心麻花影業(yè)最早就是植根于話劇舞臺(tái)，創(chuàng)作了一系列的優(yōu)秀喜劇題材的話劇，并且在話劇舞臺(tái)上獲得了很大的成功，贏得了很多觀眾的喜歡。話劇作為最接近觀眾的一門藝術(shù)形式，如何抓住觀眾的心，讓觀眾達(dá)到情緒高潮對于話劇創(chuàng)作者來說是一件十分拿手的事。這種常年根植于話劇舞臺(tái)的經(jīng)歷，讓他們在創(chuàng)作喜劇電影時(shí)，能夠比其他人更加懂得如何通過情節(jié)的設(shè)置去打動(dòng)觀眾，讓觀眾達(dá)到情緒的高潮。《夏洛特?zé)馈分械拇┰焦?，《驢得水》中對于教育體制的滑稽反叛，《羞羞的鐵拳》中男女角色互換所帶來的喜劇效果，這幾部影片都是改編自開心麻花已有的成功話劇，在搬上熒幕之前，就已經(jīng)多次經(jīng)歷了觀眾的考驗(yàn)。所以，開心麻花系列電影的成功，與他們善于把握喜劇元素有巨大的關(guān)系。

2　話劇語言的電影化

話劇作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上與電影語言有十分明顯的差別。從表演上來說，話劇所追求的是一種十分藝術(shù)夸張化的表演形式，因?yàn)樵拕∈且环N舞臺(tái)藝術(shù)，觀眾在欣賞中只有全景，而沒有中景，近景更沒有特寫，話劇就像是個(gè)固定全景長鏡頭。所以，話劇不可能像電影一樣調(diào)動(dòng)各種鏡頭，運(yùn)用各種景別去講述一個(gè)故事，話劇表演遵循的是布蘭希特的間離表演體系，演員如果想要把故事情節(jié)更好地傳遞給觀眾，那么就要求他們在表演過程中，使動(dòng)作和語言更加極端﹑夸張，目的是更好地傳遞出角色的情感，推動(dòng)故事發(fā)展，能夠更好地讓觀眾去理解故事情節(jié)。電影并不能夠做到實(shí)時(shí)貼近觀眾，但它可以綜合運(yùn)用各種表現(xiàn)形式去塑造人物，敘事故事情節(jié)，在創(chuàng)作過程中可以說較少受到約束。電影的定位是對生活的重現(xiàn)，因?yàn)樵谶x景上可以做到在實(shí)際生活場景中去進(jìn)行拍攝，所以在對于演員的要求上，也與話劇有十分明顯的差別，電影更講究演員表演的生活化，極力讓觀眾相信銀幕前所發(fā)生的故事是真實(shí)的。開心麻花出品的幾部電影如《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》《羞羞的鐵拳》，盡管獲得了票房的成功，并且得到了大多數(shù)觀眾的認(rèn)可，但是卻受到了一些專業(yè)影評(píng)人的批評(píng)。而這種批評(píng)的根源就在于這幾部電影的話劇感太強(qiáng)，缺乏電影的質(zhì)感。這讓影片顯得話劇痕跡過重，不符合電影對于表演的真實(shí)性要求。

在話劇改編電影的過程中，就涉及到底是去掉還是保留話劇的藝術(shù)形式，還是應(yīng)該去追求電影的質(zhì)感。在這點(diǎn)上，無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者作出了不同的嘗試：有堅(jiān)持保留話劇舞臺(tái)形式的拉斯·馮·提爾導(dǎo)演的影片《狗鎮(zhèn)》，整部影片在布景上做到了遵照戲劇舞臺(tái)的規(guī)矩，運(yùn)用一個(gè)個(gè)小方格代表著小鎮(zhèn)上的一戶戶家庭，并且嚴(yán)格遵守三一律的創(chuàng)作規(guī)律，演員在表演之時(shí)，也運(yùn)用了無實(shí)物表演的方式，整部影片就像是一臺(tái)話劇的分鏡頭轉(zhuǎn)播一樣。還有德國表現(xiàn)主義電影《卡里加里博士的小木屋》，同樣采用一種十分戲劇的拍攝方式，夸張的布景﹑極致的構(gòu)圖﹑大光比的拍攝手法都讓人似乎是在看一部話劇。這種電影全然屬于先鋒派的一種創(chuàng)作手法，具備一定的探索精神，也得到了專業(yè)影評(píng)人的肯定。但是，在部分觀眾眼里，這種先鋒派的創(chuàng)作手法無法得到認(rèn)可。話劇改編成電影最為普遍的一種形式，就是借鑒話劇原有的故事結(jié)構(gòu)和橋段設(shè)計(jì)，然后加以完全的二次創(chuàng)作，可能故事發(fā)生的時(shí)間﹑地點(diǎn)﹑人物都變了。這種電影在攝影燈光﹑服裝﹑道具﹑表演甚至情節(jié)上都完全擺脫掉了話劇的舞臺(tái)感，而是運(yùn)用完全電影化的創(chuàng)作方式進(jìn)行表現(xiàn)，具備一定的電影語言的魅力。廣受歡迎的動(dòng)畫電影《獅子王》的故事內(nèi)核就是取材于莎士比亞的《哈姆雷特》，被翻拍過無數(shù)遍的美國影片《十二公民》就是根據(jù)同名話劇改編而成，著名的日本導(dǎo)演黑澤明的影史經(jīng)典作品《亂》就是改編自莎士比亞的《亂》。在華語電影中，也有無數(shù)的話劇改編而成的經(jīng)典作品，如老舍的《茶館》﹑賴聲川的《暗戀桃花源》等經(jīng)典話劇作品曾被搬上過電影銀幕。這種話劇電影在一定意義上只是借用了話劇的劇情內(nèi)核，而運(yùn)用電影語言去進(jìn)行全新解讀，在方式上既能滿足廣大觀眾的觀影需求，也在一定程度上符合電影語言的創(chuàng)作要求。

而另外一部分電影，則徘徊在電影語言與話劇語言之間，這些電影在創(chuàng)作中既沒有完全擺脫話劇的創(chuàng)作思維限制，但又以電影的方式進(jìn)行講述。而中國近些年來的話劇改編電影，很多都是這一程式，一些話劇電影依靠低俗的劇情﹑夸張的形體動(dòng)作﹑尷尬的對話去制造最為低級(jí)的笑點(diǎn)，一定程度上損傷了影片的藝術(shù)價(jià)值。

3　話劇電影在中國電影市場的未來

話劇舞臺(tái)高昂的票價(jià)，稀有的演出場次，都決定了話劇不可能像電影一樣走入尋常百姓家，只能夠成為少數(shù)精英分子的娛樂消遣方式。話劇電影在近些年來的發(fā)展，離不開IP熱，開心麻花的第一部作品《夏洛特?zé)馈吩诟木幹?，就已?jīng)在北上廣地區(qū)演出過多次，并且受到觀眾極大的追捧。而當(dāng)年的電影市場上正流行的創(chuàng)作趨勢就是IP電影。各類熱門的文學(xué)作品，音樂﹑游戲﹑綜藝節(jié)目，都紛紛改編成電影，《夏洛特?zé)馈氛勤s上了這一波IP電影熱潮推向電影市場并且接連取得了成功。而如果拋棄掉蹭熱門IP這一法則，話劇從舞臺(tái)走向電影又該走哪些路？。

一部電影票房的成功，并不代表這部電影的成功。因?yàn)殡娪白鳛橐婚T藝術(shù)，并不只是娛樂大眾的一種工具，而更多地應(yīng)該承載重要的精神價(jià)值﹑文化價(jià)值﹑藝術(shù)價(jià)值。話劇藝術(shù)和電影藝術(shù)雖然都是一種以廣大觀眾為基礎(chǔ)的視聽藝術(shù)，但是他們本身的藝術(shù)形式又決定了兩者之間有很大的區(qū)別。所以，在將話劇改編成電影的過程中，更應(yīng)該去考慮如何創(chuàng)作電影的質(zhì)感，而不應(yīng)該以一種話劇思維去講述電影故事。首先，應(yīng)該充分調(diào)動(dòng)電影語言去詮釋故事的核心。電影擺脫了話劇舞臺(tái)的時(shí)空閑置，在場景選擇上具有任意性，山河大川﹑沙漠草原，可以任意切換呈現(xiàn)在觀眾面前。同樣，電影的時(shí)間觀念也可以任意轉(zhuǎn)變，甚至可以將時(shí)間打碎重組。因此，電影比話劇擁有更豐富的方式去呈現(xiàn)一個(gè)故事，去塑造人物，傳達(dá)內(nèi)心的世界，而話劇則只能依靠臺(tái)詞和肢體語言去完成故事的表達(dá)。因此，在將話劇作品搬上銀幕之時(shí)，在電影語言上不能夠再局限于話劇的創(chuàng)作語言，而應(yīng)該綜合運(yùn)用電影創(chuàng)作的各種手段。場景的不斷變化，景別的多重切換，推拉搖移跟升降的鏡頭運(yùn)動(dòng)方式，多角度的構(gòu)圖。這些都應(yīng)該被充分應(yīng)用，而不僅依靠話劇夸張的肢體語言和臺(tái)詞來傳情達(dá)意。一部好的電影，是用畫面講故事，而不是依靠臺(tái)詞來推動(dòng)劇情的發(fā)展。

在題材的選擇上，也不能夠?yàn)榱艘晃队洗蟊姷目谖抖ミx擇創(chuàng)作題材，更多地應(yīng)該去創(chuàng)作一些能夠包含社會(huì)深度的影片。近些年來，開心麻花的《驢得水》，徐昂導(dǎo)演的改編自《十二怒漢》的《十二公民》，這兩部電影雖然在話劇改編成電影的過程中存在一些缺陷，但是在題材的選擇上是值得肯定的。因?yàn)椋徊空嬲暮秒娪?，它并不是讓觀眾僅僅得到兩小時(shí)的視聽滿足，而更多地應(yīng)該包含對社會(huì)的關(guān)懷﹑對人性的鞭撻﹑對世界的思考，只有這樣，電影才能夠深入人心。

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