符 冰 周亞麗

（作者單位：湖北文理學院）

1 邊緣人題材紀實攝影概述

邊緣人紀實攝影指的是以邊緣人為主要拍攝對象，紀錄他們的生活、情感、生存等各個方面的紀實攝影。邊緣人紀實攝影不成為特定類型，在紀實攝影這個類型下零零散散地存在著。邊緣人紀實攝影是攝影師對社會關注的表現(xiàn)之一，是人文關懷的落點之一，是社會長期存在卻鮮少發(fā)聲的群體參與社會交流的渠道之一。

因邊緣人群的特殊性，他們極容易在傳播過程中被污名化，形象被扭曲。所以，攝影在拍攝時所傳達的信息務必要準確、清晰。侯登科在拍攝麥客的過程中曾說過：“攝影者的優(yōu)越感是多么讓人警惕和鄙夷。”對于邊緣題材的選擇，要求攝影師懷揣平等之心去拍攝他者的生活，對拍攝對象的理解、同情、滿懷社會責任感的思索是這些照片應反映出來的色彩。

紀實攝影雖然是為了傳達某種信息，達成某個目的，但紀實攝影與宣傳是不同的。宣傳是夸張、虛假，但紀實攝影要求的是真實，且紀實攝影在拍攝中不斷接近對象的真實世界，還原對象的本質。邊緣人紀實攝影對真實的要求更嚴格，不是塑造一個令人同情的對象，而是還原一個人的尊嚴，還原一個真實的人，讓邊緣人被人了解。

2 邊緣人紀實攝影作品的傳播方式

紀實攝影作品的傳播媒介隨著時代和社會科技的發(fā)展有著不同的形式，載體由紙張向電子數(shù)據(jù)演變，并在進入全媒體時代后多種傳播形式并行。以下梳理了紀實攝影的各種傳播方式。

2.1 通過攝影展傳播：代表人物——戴安娜·阿巴斯

在1976年美國的“新紀實”攝影展上，戴安娜·阿巴斯的攝影作品每天都需要工作人員擦拭一遍，因為有太多參觀人向防護玻璃吐口水。不少前來觀展的人認為：阿巴斯的作品是不道德的、黑暗的。戴安娜·阿巴斯把她的拍攝對象朝向了邊緣群體，她去尋找畸形人、異裝癖、精神病人、侏儒，居住在郊區(qū)的妓女等主流文化所忽視甚至是抗拒的人類。所以，有評論人認為，阿巴斯所展示的是人們不愿意看見的人物，這是一種卑劣的行徑，這是嘩眾取寵的行為，是一場不道德的拍攝。在評論人的影響下，觀眾才做出了展覽中的那一幕。

但阿巴斯的攝影目的是什么？她在接受采訪時曾這樣說：“我認為我之所以拍照片，是因為如果我不拍這些東西，人們就會視而不見?！痹诎退箍磥?，給這些人拍照必然會很“殘忍”，很“卑鄙”，但重要的是不能視而不見。蘇珊·桑塔格的評論也肯定了該事實，“她的自殺似乎保證了其作品的真摯性，而非出于觀淫癖，保證其具有同情心，而非冷酷無情?！?/p>

阿巴斯的作品參與過幾次攝影展，每次都引起了轟動。在“新紀實”攝影展中，阿巴斯的作品重新定義了紀實攝影，不再為了展現(xiàn)美，而是看到生活中的裂隙，向世人展示生活的另一面，即使感到痛苦，但重要的是不能視而不見。在阿巴斯自殺后，她的攝影被封神，后來的幾次展覽都一再改變著人們的態(tài)度，從抗拒到接受，從漠視到凝視，阿巴斯讓邊緣人群進入了主流文化的視野。

2.2 通過紙媒傳播：代表人物——雅各布·里斯

1870年，里斯在紐約的《論壇報》工作，擔任警政新聞記者。當時的紐約聚集了大量移民，他們居住在紐約的貧民窟，成為紐約這個城市的廉價勞動力。承受著高強度的工作，單薄的工資，同時還有著糟糕的食宿環(huán)境。他決定用攝影的方式來展示貧民窟的處境，拍攝了大量貧民窟的影像和合租公寓內擁擠的現(xiàn)象。1889年，《斯庫里布納氏》雜志以《其余一半人是如何生活的》為題，在圣誕號用18個版面的篇幅推出了里斯的照片。影像的直觀性和感染力成功撼動了紐約市民的目光，引起了巨大反響，并讓當職者采取了一系列改良措施。紐約市局長羅斯福開始取締部分惡劣的弊端，有一項改革運動是開始清理惡劣的居住環(huán)境。

里斯的照片以強烈的現(xiàn)場目擊感和現(xiàn)場情緒著稱。鏡頭下的人物面對相機沒有任何情緒波動，無遮掩的麻木和絕望在他們臉上分外明顯。有一幅非常出名的作品，名叫《五分錢一個床位》，拍攝的是紐約貝亞街的一個非法廉租公寓，狹小的空間內居住著十二個男女，臟亂的被褥，破舊的家具，充滿了逼仄感。兒童靠墻而眠，身上和這個房間一樣滿是污痕。這張照片的拍攝產生了巨大作用，它證實了流浪兒童的存在，居住環(huán)境的惡劣，有力促成了桑本德地區(qū)的拆除，并讓警察局關閉了那些簡陋的居所。

2.3 通過紀實攝影集傳播：代表人物——張新民

1970年代，圖片雜志類紙媒式微，紀實攝影報道也因此失去了許多傳播的渠道。紀實攝影師開始選擇另一種方式：紀實攝影集。

2004年，張新民出版紀實攝影集《包圍城市——中國農民向城市的遠征》。是攝影師張新民用十年時間記錄下中國底層的生活，深入展示了農民工在城市的衣食住行和他們的精神狀態(tài)。上文提到的《五分錢一個床位》的狀況在張新民的攝影記錄中情況更嚴重。一幅名叫《10平方米的空間》的攝影作品，可以看到將近20個人居住其中，有男有女，有老有少，通常是一家人占用一個鋪位。左下方的文字介紹這樣寫著：“屋里住的都是老鄉(xiāng)，每張鋪位把簾子一拉就是一個小家?！边@樣的狀況讓張新民感到農民工在城市生存的嚴峻，在20世紀90年代，他跟隨這樣一個龐大的群體，用敏銳的目光紀錄下他們的喜怒哀樂，用影像表達他們的述求，用溫情的鏡頭給予他們尊嚴，為他們去污名化。

攝影集采用文字和圖像相結合的方式，更全面地提供信息。透過圖片和文字可以看到攝影師和農民工的生活足跡與生活變遷。除輔助性的介紹文字外，還有作者的寫作，通常是拍攝時的故事，主人公的一部分生活和情感，填補了圖像之外的信息空缺。這樣的方式讓觀看者能接收到更完整、更準確的信息。

2.4 通過攝影比賽傳播：代表人物——盧廣

攝影比賽是最快獲得社會關注和力量的方式。眾多優(yōu)秀作品的集合，大量媒體的關注和曝光，舉辦組織擁有的社會影響力，讓許多攝影師選擇參加比賽。

世界新聞攝影比賽（荷賽）是世界上頗具盛名的新聞攝影比賽之一，它的人文關懷精神吸引了大量紀實攝影師參賽，邊緣人紀實攝影作品在這個賽場上得到了關注。2004年，盧廣的紀實攝影作品《艾滋病村》獲得了第47屆荷賽當代熱點類組照金獎。這是一組針對河南艾滋病村的照片，紀錄了被隔離、等待死亡侵襲的艾滋病人的生活。被問及為何選擇這個群體時，盧廣答道：“他們同樣是經歷病痛和苦難，但貧困中的艾滋病人還需要得到更多的關注和救助，即使是死亡，他們也不應該失去應有的尊嚴?！比宋年P懷、去污名化、保護艾滋病人應有的尊嚴，這是從攝影中透露出來的信息。

盧廣的拍攝題材常常和社會痛點息息相關。如吸毒禁毒、三峽移民、西部淘金者、小煤窯，這些都展現(xiàn)著中國社會的另一面。但盧廣的拍攝并非是用陰暗的心理暴露中國社會的負面現(xiàn)象，而是站在人類生存的角度，用鏡頭發(fā)出呼聲，引發(fā)政府和社會公眾的注意到這些艱難求生的人群，并思考如何去改善他們的處境。這是盧廣的選擇，也是所有紀實攝影師所承載的使命。

2.5 通過網絡傳播：騰訊網圖片欄目《活著》為代表

騰訊網推出的紀實圖片故事欄目《活著》是全媒體時代邊緣人紀實攝影作品與大眾連接的一個平臺。欄目口號是：用影像沖擊心靈，感受事實的力量。其中，第667期的邊緣人紀實攝影作品《一個跨性別者的愛情》，從主人公小諾的身上折射了當前中國跨性別者的社會困境。小諾的家庭從不理解、幾乎要斷絕關系到最后終于以“希望他能活得好好的”收尾的態(tài)度轉變；小諾從家庭逃出，卻因其是跨性別者無法租房，難找到工作的社會現(xiàn)實；小諾和男友相愛、結婚，相互扶持，在貧乏的生活條件下仍懷有希望并不斷努力工作的個人奮斗。作品中有張照片是特寫的四條腿，其中兩條穿著網格絲襪，兩人的腿互相糾纏在一起，如他們的愛情那樣讓人動容。這一組照片獲得了6 866條評論。獲得點贊次數(shù)最多的一條評論是：“每個人有自己的生活。我同意任何行為。人來這個世界本來就是辛酸苦辣，他人生活我們何必干擾?！?/p>

圖片網站以其傳播優(yōu)勢，讓邊緣人紀實攝影作品得到更好的傳播，而其評論模式可以非常直觀地看到傳播效果，網民的點擊量、關注度和對人物命運的思考通過評論可以即刻反映出來。

3 結語

把邊緣人作為拍攝對象的紀實攝影在全媒體時代有著大量的傳播渠道，但觀者和被觀者依舊處于不同的舞臺時空。無論是作為被現(xiàn)代化設計所冗余的“人類廢品”，還是站在舞臺中央的主流人士，在人人都是邊緣人的泛邊緣人時代，我們對邊緣人紀實攝影作品的關注，其實就是對我們自身的關注。而紀實攝影作品在人類社會中的雙向傳播，從大的方面看，帶來的是理解和包容。雖然其中免不了傳播過程中的噪音，但紀實攝影的使命本就是將暗處的舞臺照亮，讓社會制度進行改革，改善邊緣人群的生活環(huán)境。在當代傳播環(huán)境下，依靠紀實攝影相對寬松的準入平臺，人類的目光也將更深遠，直到社會每一個不為人知的暗處。