王琳琳
大連理工大學(xué)城市學(xué)院
繪畫(huà)作為視覺(jué)藝術(shù)的一種重要藝術(shù)形式,對(duì)視覺(jué)空間的把握和塑造有著很高的要求。自從人類(lèi)出現(xiàn)了視知覺(jué)意識(shí)之后,觀察世界的方式就是通過(guò)對(duì)于點(diǎn)、線、面的描繪,從中可以感受到原始視覺(jué)方式對(duì)構(gòu)成技術(shù)的影響,體現(xiàn)了在前邏輯階段原始人類(lèi)樸素的文化觀,可以從現(xiàn)存的大量繪畫(huà)藝術(shù)中感受到。繪畫(huà)藝術(shù)是構(gòu)成屬于視覺(jué)藝術(shù)的重要一部分,需要建立在立意的基礎(chǔ)上,而立意與創(chuàng)作主體的文化屬性和美學(xué)意蘊(yùn)是直接相關(guān)的。
首先,從塞尚開(kāi)始的繪畫(huà)形式于結(jié)構(gòu)的不斷調(diào)整和改變,最主要的觀點(diǎn)是本體論。在19世紀(jì)的末期,日本作為交流大國(guó),傳遞著東西方的文化和藝術(shù)形式,將東方傳統(tǒng)的意識(shí)特色帶到西方去,在西方的社會(huì)大環(huán)境下形成了以畢加索為代表的立體主義流派,之后經(jīng)過(guò)多個(gè)不同領(lǐng)域內(nèi)畫(huà)家的發(fā)展和研究形成了現(xiàn)代主義的抽象藝術(shù)和波普藝術(shù),之后隨著社會(huì)的變革和時(shí)代的進(jìn)步隨之出現(xiàn)的有梵高的超現(xiàn)實(shí)注意以及夢(mèng)幻主義,藝術(shù)的演變隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展,并不斷的進(jìn)行完善,同時(shí)增加了藝術(shù)的完整性和感染力。舉例來(lái)講,在超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家梵高的畫(huà)作中可以感受到濃郁的生命力和色彩畫(huà)面,以獨(dú)具張力的畫(huà)面和夸張的色彩表現(xiàn)出作者內(nèi)心所想要傳達(dá)的文化和思想感情,例如著名的畫(huà)作《向日葵》,通過(guò)對(duì)于向日葵的描繪,以更具張力的線條表現(xiàn)出作者內(nèi)心的澎湃和激昂的情緒,同時(shí)畫(huà)面的顏色基本為大黃色,給人以明麗的色彩感受,同時(shí)也更加體現(xiàn)出了向日葵的生命特征以及外貌特點(diǎn),這也正是梵高內(nèi)心的渴望和情感,通過(guò)對(duì)于向日葵的描繪可以體現(xiàn)出作者內(nèi)心深處的思想情感和自身的文化底蘊(yùn),畫(huà)作不僅僅是對(duì)具體事物的描繪,同時(shí)也是對(duì)當(dāng)下作者內(nèi)心的表達(dá)[1]。
最后,現(xiàn)代繪畫(huà)的重大改革階段實(shí)在二戰(zhàn)時(shí)期,由于當(dāng)下社會(huì)環(huán)境的影響,所以藝術(shù)的發(fā)展受到了限制,同時(shí)藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)的情況處于逃避和厭倦的心態(tài),所以相關(guān)的藝術(shù)作品也表現(xiàn)出內(nèi)心的思想感情,通過(guò)間接的手法來(lái)表現(xiàn)出內(nèi)心的感情。再加上社會(huì)處于動(dòng)蕩的階段,藝術(shù)成為了思想的居住地,藝術(shù)家通過(guò)對(duì)于藝術(shù)作品的表達(dá)來(lái)宣泄自身的思想,所以當(dāng)下的藝術(shù)作品都極具復(fù)雜性和深層的文化底蘊(yùn)。距離來(lái)講,在二戰(zhàn)時(shí)期,具有突出代表的畫(huà)作為畢加索的《亞威農(nóng)少女》和《格爾尼卡》,這是在戰(zhàn)爭(zhēng)的影響下創(chuàng)作出的畫(huà)作,特別是《格爾尼卡》,通過(guò)對(duì)于不同具體事物在戰(zhàn)爭(zhēng)中所遭到的破壞進(jìn)行分離的繪畫(huà),將事物的具體結(jié)構(gòu)進(jìn)行破壞,從而反映出了戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人民生活的巨大影響,抨擊了侵略者,表現(xiàn)出了反戰(zhàn)爭(zhēng)渴望和平的思想感情,同時(shí)畫(huà)面的顏色比較沉悶,也傳達(dá)出了在戰(zhàn)爭(zhēng)的影響下,人民內(nèi)心的抑郁和無(wú)奈,這是通過(guò)藝術(shù)家自身的感受傳達(dá)出來(lái)的思想感情,觀賞者通過(guò)對(duì)于畫(huà)面的欣賞可以感受到更加復(fù)雜的情感和深層的文化底蘊(yùn),這也是藝術(shù)所要達(dá)到的目的,在自身思想感情的基礎(chǔ)上以專(zhuān)業(yè)的技術(shù)來(lái)表達(dá)出藝術(shù)理念和藝術(shù)特征[2]。
首先,在現(xiàn)代主義繪畫(huà)的發(fā)展前期,對(duì)于美學(xué)意蘊(yùn)的表達(dá)處于直白的表達(dá)方式,藝術(shù)家在進(jìn)行畫(huà)作的創(chuàng)作過(guò)程之中以自身的感受作為基本點(diǎn)來(lái)進(jìn)行畫(huà)面的描繪,呈現(xiàn)出更加直觀的事物特征,在整個(gè)過(guò)程中沒(méi)有注重對(duì)于外形的描繪而是深入到事物本身,注重情感的表達(dá)和藝術(shù)思維的傳遞,所以在當(dāng)下時(shí)期的畫(huà)作中幾種體現(xiàn)出了藝術(shù)效果。舉例來(lái)講,在著名的藝術(shù)家莫奈的作品中最具代表性的就是《日出印象》,畫(huà)面不注重對(duì)于日出景象的描繪而是深入到日出的意境中,以鮮明的色彩刻畫(huà)出了在日出過(guò)程中大海的顏色與陽(yáng)光的顏色互相交融的景象,傳遞出強(qiáng)大的生命力和活力,這是經(jīng)過(guò)作者內(nèi)心的加工所形成的藝術(shù)作品,集中表達(dá)的是繪畫(huà)的美學(xué)意蘊(yùn),是對(duì)于自然景物的另一角度刻畫(huà),也是作者對(duì)于世界感知的表達(dá)方式,在整個(gè)的創(chuàng)作工程之中集中體現(xiàn)繪畫(huà)的藝術(shù)美感和藝術(shù)感染力[3]。
最后,在20世紀(jì)由于社會(huì)環(huán)境的改變和思想的不斷融合溝通,形成了新的藝術(shù)流派,在這種藝術(shù)氛圍下,出現(xiàn)了印象主義和野獸派,這種流派的出現(xiàn)也標(biāo)著者社會(huì)思想的開(kāi)放和變革,體現(xiàn)出了當(dāng)下社會(huì)環(huán)境對(duì)于藝術(shù)的影響,同時(shí)良好的社會(huì)環(huán)境也為藝術(shù)的發(fā)展提供了道路和平臺(tái),藝術(shù)家可以在自由的環(huán)境下不斷的發(fā)展和創(chuàng)作。舉例來(lái)講,注重色彩抒情的野獸派畫(huà)家馬蒂斯的作品《金魚(yú)》,通過(guò)利用俯視角度來(lái)刻畫(huà)金魚(yú)的體態(tài)特征,用更加鮮明和明麗的線條來(lái)表現(xiàn)出金魚(yú)的體態(tài),形成了鮮明的對(duì)比,同時(shí)也表現(xiàn)出了和諧統(tǒng)一的線條美和色彩美,給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)享受,同時(shí)也是作者對(duì)于金魚(yú)本身觀念的傳達(dá),在整個(gè)的創(chuàng)作過(guò)程之中作者利用金魚(yú)來(lái)表現(xiàn)出自身的態(tài)度和情感,同時(shí)呈現(xiàn)出美學(xué)的底蘊(yùn),以顏色和線條來(lái)帶動(dòng)畫(huà)面的形成,展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力和思想感情,藝術(shù)家也正是利用繪畫(huà)的形式來(lái)進(jìn)行自身情感的訴說(shuō)和美學(xué)認(rèn)知的表達(dá)[4]。
結(jié)語(yǔ):在西方的現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中就是一種視覺(jué)、知覺(jué)和語(yǔ)匯標(biāo)示系統(tǒng)的演變和進(jìn)化的過(guò)程,它以現(xiàn)代主義為基礎(chǔ),不間斷地完成了藝術(shù)內(nèi)部的改革。并逐漸改善了藝術(shù)內(nèi)部的語(yǔ)言環(huán)境。而每一種藝術(shù)形式語(yǔ)言的變革又都在暗示著潛在性動(dòng)機(jī)的沖動(dòng)。由于藝術(shù)的個(gè)性化,不確定性,能給觀賞者在想象空間上留下足夠的余地,情感的呈現(xiàn)出來(lái)觀賞者進(jìn)行參照、認(rèn)識(shí)和理解,藝術(shù)不是機(jī)械的呈現(xiàn)客觀世界。藝術(shù)作品脫離不了個(gè)人情感。在藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程中,藝術(shù)家利用具體真實(shí)的情感,借助思想和想象進(jìn)行情感概念的抽象,最終形成繪畫(huà)藝術(shù)。