鄔裕婷
中國古詩詞藝術(shù)歌曲與中國古典詩詞密不可分,為了使中國的藝術(shù)歌曲得到長足的發(fā)展,就應(yīng)該看到古典詩詞對藝術(shù)歌曲發(fā)展的重要性。中國古詩詞藝術(shù)歌曲的中華民族的魂魄和精神永存,一個(gè)林立于世界優(yōu)秀民族之林的偉大民族,能夠傳承深厚的歷史文化。中國古詩詞藝術(shù)歌曲無論從旋律和演唱上都顯得簡單質(zhì)樸,以還原作品的“真”、“善”、“美”為標(biāo)準(zhǔn),這也是藝術(shù)追求的最高境界。
中國的語言文化十分講究字正腔圓,詩律按照平仄搭配,語言用四聲,入樂按字行腔。由黎英海先生創(chuàng)作的歌曲《春曉》根據(jù)唐代詩人孟浩然的古詩來譜曲,《春曉》全曲,每一句平仄相錯(cuò),與格律詩的音韻規(guī)范完全符合。如首句“春眠不覺曉,處處聞啼鳥”都是運(yùn)用平起仄入的聲調(diào)搭配,符合五言絕句的格律,旋律以訴說性的語氣娓娓道來。作曲家按照平仄聲調(diào)的規(guī)律來譜寫《春曉》的旋律,因此字聲能和曲調(diào)緊密結(jié)合,依據(jù)詩韻本身的音樂性來發(fā)揮曲調(diào)的音樂性。
為了體現(xiàn)中國語言詞韻上的風(fēng)格,在旋律創(chuàng)作中經(jīng)常加入不同的裝飾音,以求達(dá)到于中國傳統(tǒng)的聲韻、節(jié)奏的和諧統(tǒng)一。作曲家羅忠镕創(chuàng)作歌曲《涉江采芙蓉》采用了中國民族五聲調(diào)式的音樂風(fēng)格與西方十二音技術(shù)的混搭來表現(xiàn)這首五言古詩惆悵、哀傷的意蘊(yùn),是西方十二音調(diào)式體系與中國的五聲調(diào)式特征相結(jié)合的富有創(chuàng)造性的作品。近現(xiàn)代古典詩詞歌曲的創(chuàng)作由早期的借鑒西方的作曲技法蛻變?yōu)閾碛凶约邯?dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。20世紀(jì)初期,青主、黃自、冼星海、羅镕忠等作曲家開始探索古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的形式,在保留古詩詞原始韻味的基礎(chǔ)上融入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法,通過對詩歌韻味和旋律美感的結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了中國古典審美理想現(xiàn)代化的改變,從而創(chuàng)造出新的民族音樂文化形式。作曲家青主以古典詩詞歌曲為題材譜寫了《大江東去》(宋·蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》)、《我住長江頭》(宋·李之儀詞)等藝術(shù)歌曲。青主十分講究音樂與語言平仄的關(guān)系,盡量還原詩詞的朗誦性,不失旋律之美。
“古韻新聲”有兩種創(chuàng)作形式,一種是指依據(jù)古人留下的經(jīng)典詩詞而譜曲。由于中國秦漢時(shí)期沒有完整記譜法,或是無法解讀,導(dǎo)致許多古典詩詞歌曲只見其詞不聞其聲。作曲家黎英海創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》(唐·張繼詞)構(gòu)思獨(dú)特,這個(gè)運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法的多調(diào)式旋律蘊(yùn)含著深遠(yuǎn)、古樸的意味?!霸侣錇跆渌獫M天”,作曲家對于詩中的“月落”、“烏啼”、“霜滿天”等意象把握的十分到位,運(yùn)用現(xiàn)代的鋼琴伴奏織體與詩歌獨(dú)有的古典韻味的獨(dú)唱旋律相結(jié)合,展現(xiàn)出了“姑蘇城外寒山寺”的意境,鐘聲、流水聲襯托人聲,交相輝映。藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》還原了古典詩歌原有的韻味,使其再放翌彩.中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作推動(dòng)了中國古典詩歌歌曲的復(fù)興;體現(xiàn)了作曲家對傳統(tǒng)文化傳承的自覺性。這些創(chuàng)作并不改變中國傳統(tǒng)民族音樂的文化內(nèi)涵,而是更好的傳承和發(fā)展了民族音樂,形成了獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。
另一種是指今人模仿古典詩詞格律和韻味,創(chuàng)作出來的優(yōu)秀典范作品。例如毛澤東的《沁園春·雪》、《蝶戀花·答李淑一》、《卜算子·詠梅》、《憶秦娥·婁山關(guān)》等,毛澤東的詩詞善用詞牌,風(fēng)格神韻皆為古典氣質(zhì),采用古典審美意境,將古典詩詞進(jìn)行當(dāng)代解讀。毛澤東的詩詞是浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的結(jié)合體,豪放而不失婉約,其詩詞十分講究語言的韻律規(guī)范。劫夫、趙開生、田豐等作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候極力塑造出其詩歌的“音樂形象”?!兜麘倩āご鹄钍缫弧愤\(yùn)用了蘇州評彈的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作,具有創(chuàng)新的意識(shí),是詩詞與民間音樂元素結(jié)合的佳作。蘇州評彈本就是說唱藝術(shù),接近群眾的生活,運(yùn)用于詩詞歌曲的創(chuàng)作上更是雅俗共賞,別具一格。隨著時(shí)代的發(fā)展,古典詩詞歌曲也有了新的詮釋。瓊瑤的作品《在水一方》,采用了《詩經(jīng)·蒹葭》的詩韻,吸取了詩歌中水意象的意境,將中國古典詩歌的韻味淋漓精致的表現(xiàn)出來。古典詩詞歌曲在大部分的人眼中還是“陽春白雪”的藝術(shù),依然存在“曲高和寡”的現(xiàn)象,而此類古典與流行相結(jié)合的歌曲被廣為傳唱。
“古韻新聲”意味著中國藝術(shù)歌曲不斷探索和實(shí)踐的新道路,我國豐富的詩詞文化是音樂創(chuàng)作取之不盡的靈感源泉。中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展在繼承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出古典審美理想現(xiàn)代化的音樂作品,從而形成具有獨(dú)特意韻的歌曲文化形式。這種歌曲文化形式有力地推動(dòng)了我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展,同時(shí)也很好地繼承和保存了我國古典詩詞文化。