■楊 天 吳 霜

（廣西藝術(shù)學(xué)院，南寧，530022）

讓·弗朗賽（Jean Fran?aix）是20世紀(jì)法國(guó)重要的新古典主義作曲家之一，他有著突出的音樂才能，10歲時(shí)就出版了第一部作品，18歲時(shí)獲得了國(guó)際級(jí)鋼琴比賽大獎(jiǎng)。讓·弗朗賽的創(chuàng)作不僅遵循了自德彪西以來的法國(guó)音樂傳統(tǒng)，以“創(chuàng)造愉悅”為最高目的，熱情而富于魅力，并時(shí)時(shí)寓以幽默和諷刺，體現(xiàn)了典型的法國(guó)情趣，而且，在題材結(jié)構(gòu)與風(fēng)格類型等方面多有涉獵，一生創(chuàng)作的作品多達(dá)200余首。

讓·弗朗賽驕人的成就中也有為單簧管創(chuàng)作出的許多具有強(qiáng)大影響力的作品，其中為A調(diào)單簧管與鋼琴創(chuàng)作的《主題變奏曲》，一經(jīng)推出便獲得了巨大成功，不僅成了單簧管在各類音樂會(huì)中的常見演奏曲目，也是國(guó)內(nèi)外各大單簧管器樂比賽的必選曲目之一。

一、讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》的形成條件

天才音樂家的誕生與成長(zhǎng)，總是與他所處時(shí)代、歷史地理、社會(huì)形態(tài)、自然環(huán)境等有著密不可分的聯(lián)系。早期音樂稟賦的發(fā)掘、家庭藝術(shù)氛圍的熏染、全面系統(tǒng)的良好教育以及自身人文素養(yǎng)、對(duì)世界的感悟與認(rèn)知等，無不對(duì)其音樂創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

（一）讓·弗朗賽的生平

讓·弗朗賽于1912年5月23日出生于法國(guó)勒芒市的一個(gè)音樂世家，他非同尋常的音樂天賦從小就被家人發(fā)現(xiàn)。他的父親阿爾弗雷德·弗朗賽（Alfred Fran?aix）在勒芒當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)院擔(dān)任樂團(tuán)指揮，同時(shí)也是一位杰出的鋼琴家、作曲家及音樂學(xué)家。他的母親珍妮·弗朗賽（Jeanne Fran?aix）是一名聲樂教師也是一位音樂家。正因?yàn)檫@樣，小弗朗賽從小開始就有非常優(yōu)渥的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境，他在只有6歲時(shí)就受到了音樂大師拉威爾（Maurice Ravel，1875—1973）的賞識(shí)與肯定。拉威爾曾經(jīng)告訴小弗朗賽的父親：“這個(gè)孩子的天賦，可以預(yù)見他的好奇心可以為他帶來大量的創(chuàng)作，你絕不能壓抑他這份非同尋常的天分，讓這年輕的創(chuàng)作力凋零?！?/p>

小弗朗賽不僅從小就接受了良好的音樂教育，他在日后的成長(zhǎng)過程中的音樂能力發(fā)展也是非常迅速的。他從4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，10歲的時(shí)候就完成了第一首創(chuàng)作，這首作品是小弗朗賽為了剛滿周歲的表妹賈奎琳所寫的，并由他的父母將他這部鋼琴曲組《致賈奎琳》（Pour Jacqueline，1922）給了塞納特出版社，并于同年發(fā)行出版。隨著這首曲子的發(fā)行，小弗朗賽的天賦引起了塞納特出版社作曲家曼奇利亞（Marcelle de Manziarly，1899—1989）的注意，并在她的引薦下，小弗朗賽得以拜師于法國(guó)著名作曲家、指揮家、音樂教育家博蘭格爾（Nadia Boulanger，1887—1979）門下，學(xué)習(xí)和聲、配器、作曲等。14歲時(shí)，小弗朗賽進(jìn)入法國(guó)巴黎高等音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從鋼琴家菲利普（Isidore Philipp，1863—1958），到18歲時(shí)獲得了巴黎高等音樂學(xué)院鋼琴一等獎(jiǎng)，并順利畢業(yè)。

讓·弗朗賽畢業(yè)后創(chuàng)作的大量作品也陸續(xù)受到了來自各方的肯定，1932年《為鋼琴與弦樂四重奏的八首小品》（Eight Bagatelles for Piano and String Quartet，1932）在于維也納舉辦的國(guó)際現(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)音樂節(jié)上首演，大獲好評(píng)。同年創(chuàng)作的鋼琴作品《小協(xié)奏曲》（Concertino for Piano and Orchestra，1932）在巴登室內(nèi)樂音樂節(jié)上演，同樣深受大家喜愛。這些受到大家喜愛的作品的問世，也奠定了弗朗賽成功的基礎(chǔ)。

讓·弗朗賽是一位十分高產(chǎn)的作曲家，他的作品不僅在法國(guó)國(guó)內(nèi)頗受好評(píng)，也漸漸登上世界舞臺(tái)，在柏林、倫敦、紐約等世界一線城市都有出演。直至晚年，他依然保持相當(dāng)數(shù)量的創(chuàng)作，甚至在他過世的那一年依然有新作品出版。他的創(chuàng)作豐富多樣，無論是獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲或室內(nèi)樂，其中鋼琴作品始終占有重要的地位，不僅成熟，而且有相當(dāng)高超的技巧和他獨(dú)特的富有激情的風(fēng)格。

（二）20世紀(jì)音樂風(fēng)格的發(fā)展背景

20世紀(jì)是個(gè)風(fēng)云變幻的歷史時(shí)期，這時(shí)的歐洲，帝國(guó)主義日益擴(kuò)張，加之第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，導(dǎo)致社會(huì)動(dòng)蕩，這些緊張紛亂的局勢(shì)也表現(xiàn)在這一時(shí)期的音樂領(lǐng)域中。

當(dāng)時(shí)的作曲家們開始進(jìn)入“極度反叛”的年代，傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作邏輯不復(fù)存在，調(diào)性創(chuàng)作手法土崩瓦解，該時(shí)期的作曲家都在對(duì)音樂的各種要素——節(jié)奏、旋律、和聲、曲式等方面進(jìn)行著各種各樣的創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)，音樂的發(fā)展空前多元，令人眼花繚亂。這些盛行的新音樂風(fēng)潮，初看起來是對(duì)傳統(tǒng)的否定和另辟蹊徑，細(xì)察之卻又可以看成是傳統(tǒng)音樂發(fā)展合乎邏輯的必經(jīng)之路。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，藝術(shù)創(chuàng)作逐漸回歸理性，新古典主義興起與發(fā)展，成為這一時(shí)期被大眾認(rèn)可的理念，逐漸改變了當(dāng)時(shí)創(chuàng)作迷茫、雜亂無章的局面。

新古典主義力圖恢復(fù)古典主義音樂的風(fēng)格和特征，在整體風(fēng)格上追求均衡、完美以及相對(duì)穩(wěn)定。它們排斥過度的感情表現(xiàn)，追求理性、內(nèi)省、適度和普遍的感情；在體裁上偏愛浪漫主義以前的組曲、托卡塔、協(xié)奏曲、賦格、帕薩卡里亞、恰空等；主張采用七個(gè)自然音級(jí)基礎(chǔ)上調(diào)性明確的和聲手法，節(jié)奏均衡，配器清晰；復(fù)調(diào)上提倡采用線性織體來替代浪漫主義的和弦式織體。新古典主義力圖恢復(fù)音樂的純潔性，盡量使聽眾把注意力放在音樂本身，而非借助于音樂以外的其他手段，并且提出把音樂從與各種藝術(shù)的結(jié)合中“解放”出來。

（三）弗朗賽《單簧管主題與變奏》的誕生

在新古典主義作曲家中，斯特拉文斯基與拉威爾這兩位對(duì)讓·弗朗賽的影響很大。如弗朗賽在這一時(shí)期創(chuàng)作的作品《為小提琴與鋼琴的小奏鳴曲》（Sonatina for Violin and Piano，1934）就受到拉威爾作品《左手鋼琴協(xié)奏曲》（Piano Concerto for the Left Hand，1929—1930）和《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（Piano Concerto in G Major，1929—1931）的影響，旋律流暢，曲式結(jié)構(gòu)清晰，和聲規(guī)范，是按照絕對(duì)的古典樂派精神完成的作品。

讓·弗朗賽受到拉威爾和斯特拉文斯基的影響，傾向于新古典主義，并在音樂中融入了加布里爾幽默風(fēng)趣的音樂風(fēng)格，在傳統(tǒng)的曲式中加入新的和聲、音響的嘗試，在種種音樂環(huán)境的熏陶下，他很快建立起了自己的音樂風(fēng)格。為A調(diào)單簧管與鋼琴創(chuàng)作的《主題與變奏曲》完成于1974年，是弗朗賽受巴黎音樂學(xué)院的委托所創(chuàng)，作為學(xué)生畢業(yè)考試的指定曲目，除此之外，這首曲目也是為了他的孫子奧利弗（Olivier）所寫。這首充滿愉快、幽默情緒的作品深受大家喜愛，也成了單簧管器樂曲中最重要的作品之一。

二、讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》的音樂形態(tài)與演奏實(shí)踐

讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》在主題、旋律、節(jié)奏、色彩、曲式、調(diào)性等方面通過個(gè)性化的聲音組合，不僅形成了其風(fēng)趣、幽默的音樂特征，而且在單簧管演奏技巧的拓展與音樂表現(xiàn)的融合方面起到了重要作用和產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，從而使其在近、現(xiàn)代諸多單簧管作品中脫穎而出，成為優(yōu)秀演奏家和專業(yè)演奏員們必備的曲目之一。

（一）音樂形態(tài)與風(fēng)格特征

該首樂曲為一首主題變奏形式的作品，既是巴黎音樂學(xué)院的委約作品，也是弗朗賽為他的孫子奧利弗所寫，值得一提的是，其創(chuàng)作靈感，也來自對(duì)其孫子的名字“O-li-vier”發(fā)音聲調(diào)的模仿，匠心獨(dú)運(yùn)。在此主題的發(fā)展下，各個(gè)變奏都具有不同的速度、風(fēng)格及表現(xiàn)方法。

主題段落在主題段落中，由1小節(jié)（前奏）舒緩的鋼琴引出D大調(diào)的主題，單簧管聲部（主題句）的出現(xiàn)模仿“O-li-vier”的發(fā)聲，速度、節(jié)拍上也出現(xiàn)了變化，（由第一小節(jié)鋼琴前奏部分4/4拍，速度=52）變?yōu)?/8拍速度為132的中板。主題動(dòng)機(jī)也是通過這種改變節(jié)奏、速度的手法展現(xiàn)出來，這里“O-li-vier”換分為四個(gè)音節(jié)，O是一個(gè)輕聲字母，所以單簧管聲部的第一個(gè)音符從后半拍開始，以模仿沒有重音的字母“O”的發(fā)聲方式；“O”連接“l(fā)i”的發(fā)音有明顯的上揚(yáng)趨勢(shì)，所以這里以上行四度的方式來表現(xiàn)；此后連接“l(fā)i”的“vier”的發(fā)音是向下的感覺，所以這里用下行三度的手法來展示，“vier”中的字母“i”又為一個(gè)長(zhǎng)音字母，所以在此處把“對(duì)應(yīng)于”此音節(jié)的d2做了拉長(zhǎng)兩拍的處理；最后的“er”為輕聲結(jié)束，所以在此處先以聲音漸強(qiáng)的效果來配合長(zhǎng)音節(jié)“i”之后再漸弱引出“er”的感覺。（見譜例1-1）弗朗賽也就以這個(gè)動(dòng)機(jī)為主，用改變節(jié)奏、速度、調(diào)性的方式，發(fā)展出之后每個(gè)段落的不同特色。

譜例1-1

第一變奏第一變奏是帶有神秘感覺的稍慢板，全樂段給人以神秘朦朧的聽覺感受，3/4拍為其核心律動(dòng)。值得一提的是，讓·弗朗賽在節(jié)拍上的一大特點(diǎn)是改變拍子的重心——三拍子的力度變化常規(guī)為“強(qiáng)—弱—弱”的方式，而在此樂段中，起拍全部由首音節(jié)后半拍弱起，在節(jié)拍的演奏法方面弱化重音，以求營(yíng)造本樂段神秘舒緩的氛圍。在音量方面，更是以通篇弱奏的方式表達(dá)，總體力度變化都是在“p”與“ppp”范圍中。變奏的前兩小節(jié)一出現(xiàn)（見譜例1-2），便呼應(yīng)了主題，雖然音型與調(diào)性發(fā)生了變化，但從節(jié)奏型來看，基本重復(fù)了主題中“O-li-vier”的處理手法。稍微有所改動(dòng)的是，在模仿音節(jié)“er”的地方，節(jié)奏型替換成三連音，切分音型改為上行。

譜例1-2

第二變奏第二變奏為急板，節(jié)奏方面非常有特點(diǎn)，全由三連音構(gòu)成，節(jié)奏型雖單一，但整個(gè)變奏效果絢麗流暢。本段變奏在和聲進(jìn)行中通過大量的變音，制造出調(diào)性模糊的效果，給人饒有趣味的聽覺感受。此段節(jié)拍為5/4拍，弗朗賽依然遵循自己獨(dú)特的風(fēng)格，模仿主題動(dòng)機(jī)的弱起開始（見譜例1-3），通篇采用強(qiáng)弱分明的力度對(duì)比，將諸多重音落在第五拍上，以增強(qiáng)聽覺沖突。

譜例1-3

第三變奏第三變奏為中板，4/4拍。該變奏沒有完整地奏出主題動(dòng)機(jī)“O-li-vier”，而是將“O-li-vier”進(jìn)行了拆分（見譜例1-4），采用“O-Li”上行模進(jìn)的手法展開，以十六分音符為主并加上了裝飾音。在節(jié)拍方面，依然使用了重音拍弱起的處理，但整個(gè)變奏從風(fēng)格上給人從整個(gè)樂曲中獨(dú)立出來的感覺，幽默詼諧，還帶有些許爵士樂的味道，值得玩味。

譜例1-4

第四變奏第四變奏為優(yōu)美流暢的慢板，4/4拍，是全曲中唯一采用了小調(diào)的部分。該變奏對(duì)主題動(dòng)機(jī)發(fā)展明顯（見譜例1-5），在節(jié)拍上也并無大的改變，重音弱起，弱化了重音在節(jié)拍中的作用，力度表現(xiàn)上以弱奏為主，使慢板在聽覺感受上更加抒情浪漫。

譜例1-5

第五變奏第五變奏為一段獨(dú)立的華爾茲樂段，主題動(dòng)機(jī)并沒有在此樂段中有完整的體現(xiàn)，本段變奏相當(dāng)輕松、愉快，調(diào)性為F大調(diào)。雖然此段變奏與傳統(tǒng)的華爾茲樂曲一樣使用3/4拍，但拍子的律動(dòng)仍然沒有將重音放在第一拍，且使用了諸多的裝飾音，還有八分音符的跳音，使得全樂段融入了弗朗賽風(fēng)格式的幽默感，成了帶有詼諧感的華爾茲風(fēng)格。

該段的裝飾奏部分也可以看成是一段由單簧管聲部獨(dú)奏的華彩樂段，12/8拍，雖然在F大調(diào)上進(jìn)行，但整個(gè)樂段加入了大量的變化音與非調(diào)性音，然而聽覺感受上并沒有明顯的突兀感。在力度對(duì)比、速度和風(fēng)格的變化上自由、強(qiáng)烈而直接，幾乎每一個(gè)小節(jié)都有獨(dú)特的變化。主題動(dòng)機(jī)“O-Li”在第一小節(jié)和第三小節(jié)重復(fù)出現(xiàn)在每一拍中。（見譜例1-6）

譜例1-6

第六變奏第六變奏是全曲最快速的一個(gè)段落，為最急板，D大調(diào)，混合拍型（含4/4、3/4、3/2拍）。整個(gè)變奏幾乎融入了之前所有變奏中的元素，在燦爛、華麗的下行琶音音型中結(jié)束，與主題段落結(jié)尾相呼應(yīng)。在對(duì)主題動(dòng)機(jī)的表現(xiàn)方面與裝飾奏段落相同，同樣以“O-li”樂句呈現(xiàn)出來。（見譜例1-7）

譜例1-7

（二）演奏實(shí)踐與指法拓展

在弗朗賽《單簧管主題與變奏》中諸多音區(qū)轉(zhuǎn)換或高音區(qū)快速演奏的部分，若使用單簧管傳統(tǒng)的指法，不僅影響運(yùn)指的流暢度，在音準(zhǔn)方面也會(huì)出現(xiàn)不少問題，故需要其他替代指法去解決，使演奏技法更加流暢、科學(xué)。當(dāng)然，就單簧管樂器本身而言，不同品牌的樂器在音準(zhǔn)表現(xiàn)方面可能也會(huì)存在差異。這里我們以法式樂器為例（波姆按鍵體系單簧管）列舉該作品相關(guān)段落中需要使用的替換指法，以求為更好地演奏該作品起到一定的參考作用。

從譜例2-1（見下頁(yè)）可以看出，段落中有大量的高音區(qū)轉(zhuǎn)換的旋律形態(tài)，演奏者們通常會(huì)在這些高音部分以筆繪按鍵的方式將指法在譜面進(jìn)行標(biāo)注，以便在練習(xí)過程中有所注意和強(qiáng)化。由此可見，對(duì)這些可以通過指法替換而優(yōu)化演奏的多樣性探索是具有研究意義和參考價(jià)值的。

在第六小節(jié)，首音符g2連接f3處，若使用傳統(tǒng)指法來演奏f3，則不論從發(fā)音還是從運(yùn)指連接方面，表現(xiàn)均不理想。這里有兩個(gè)運(yùn)指便利且容易發(fā)音的替代指法可供選擇，演奏者可以根據(jù)這些指法在自己樂器上的音準(zhǔn)表現(xiàn)來進(jìn)行選擇使用。（見圖1）

圖1 主題段落第六小節(jié)第二個(gè)音f3的傳統(tǒng)指法與替換指法

第七小節(jié)首音符g3演奏指法多樣，演奏者可根據(jù)實(shí)際樂器音準(zhǔn)情況選擇適合自己樂器的演奏法（見其他替換指法），但結(jié)合此曲本段落演奏的實(shí)際情況，推薦以下演奏指法（見下頁(yè)圖2）。同時(shí)，與g3前后連接的f3可以采用上述f3的傳統(tǒng)指法演奏，這樣能使運(yùn)指的流暢度增加，且左手中指、無名指與小拇指均無須變動(dòng)，可一直保持在按鍵上，也增加了快速運(yùn)指過程中的穩(wěn)定性。

譜例2-1主題段落

圖2 第七小節(jié)首音符g3的推薦演奏指法與其他替換指法

圖3 第十四小節(jié)首音符的傳統(tǒng)指法與替換指法

譜例2-2第十四、十五小節(jié)連接處

上述指法排列的優(yōu)勢(shì)在于左手變動(dòng)較小，使本段落的運(yùn)指更為科學(xué)便利，也使得在中、高音區(qū)的轉(zhuǎn)換中易于發(fā)音，演奏效果更為流暢。

圖4 第十四、十五小節(jié)連接處各音的推薦指法（依次對(duì)照譜例2-2中的七個(gè)音符）

圖5 g3指法表

第十九小節(jié)首音符b2連接g3處，依然是音域跨度大，若使用傳統(tǒng)的g3指法，會(huì)增加發(fā)音的難度，造成不夠流暢的感覺，而且在運(yùn)指轉(zhuǎn)換過程中，往往會(huì)在快速演奏時(shí)容易出現(xiàn)音準(zhǔn)偏低的情況。考慮到g3的替換指法多樣，且每個(gè)指法都有細(xì)微的不同，圖5給出g3的所有演奏指法，演奏者可結(jié)合自身樂器與運(yùn)指習(xí)慣，選擇適合自身習(xí)慣且音準(zhǔn)、音色表現(xiàn)較好的指法進(jìn)行演奏。

例如，第二變奏的演奏速度非?？?，在樂曲快速行進(jìn)的第十九、二十小節(jié)（見譜例2-3）中出現(xiàn)的f3音符，若采用傳統(tǒng)指法，會(huì)出現(xiàn)發(fā)音遲緩、運(yùn)氣突然阻塞的感覺，這里可以使用能讓f3音符較好地發(fā)音的替換指法（見圖6），以便在快速演奏中使運(yùn)指更加流暢。

又如，第四變奏為慢板，整曲流暢舒緩，所以對(duì)音準(zhǔn)的要求更加嚴(yán)苛，尤其是在高音區(qū)出現(xiàn)的長(zhǎng)時(shí)值拍子的保持音上。其中第十二小節(jié)（見下頁(yè)譜例2-4）兩拍g3處為演奏難點(diǎn)。在此慢板樂章中，單簧管不僅要做到音色統(tǒng)一，還要進(jìn)

圖6 第二變奏第十九、二十小節(jié)中f3音的傳統(tǒng)指法與替換指法

譜例2-3 第二變奏第十九、二十小節(jié)行朦朧夢(mèng)幻的藝術(shù)表現(xiàn)，而單簧管演奏中高音區(qū)發(fā)音本身就對(duì)演奏者的基本功、控制力要求極高，加上此段落為弱奏，在氣息把控上更增加了難度，既要兼顧音準(zhǔn)又不能破壞整體音樂意境。由于速度較慢，運(yùn)指過程并無難度，所以演奏者可以挑選自己樂器演奏g3音符音準(zhǔn)最精確的指法（見上述g3指法表），并結(jié)合氣息的把控進(jìn)行練習(xí)，讓這個(gè)段落的演奏能達(dá)到“一氣呵成，弱而不虛”的效果。

譜例2-4第四變奏第十一、十二小節(jié)

再如，第六變奏為最急板，演奏速度非常之快，所以對(duì)演奏指法的便捷性、科學(xué)性有了更迫切的要求，以求達(dá)到樂曲演奏事半功倍的效果。如在第三小節(jié)處（見譜例2-5）f3顫音的指法處理上，不僅要注重?fù)Q指便利的原則，同時(shí)也要兼顧快速演奏中的音準(zhǔn)與發(fā)音，同時(shí)還要為后續(xù)小節(jié)的演奏做好連接的鋪墊。這就要求在指法的選擇上必須注重其合理性。這里的顫音處理可將f3傳統(tǒng)指法，抬升至左手中指即可（見圖7），該指法連接既可保持樂曲快速演奏中的表現(xiàn)效果，又不影響后續(xù)音符的連接。

譜例2-5第六變奏前三小節(jié)

三、讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》的傳播應(yīng)用

讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》在近、現(xiàn)代單簧管藝術(shù)發(fā)展與衍變中有著極其重要的地位和極高的藝術(shù)價(jià)值，它既繼承了古典主義與浪漫主義音樂學(xué)派之精髓，又獨(dú)辟蹊徑融入了諸多新鮮元素于一爐，開辟了新古典主義音樂流派轉(zhuǎn)型的途徑，不僅對(duì)近、現(xiàn)代單簧管作品在純粹追求音響、技巧的嬗變中起到了引領(lǐng)作用，而且為近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在回歸樂曲應(yīng)有的旋律性與音樂美感等方面做出了有益的嘗試與探索。當(dāng)然，由此看來，它對(duì)單簧管教學(xué)也頗有價(jià)值。

（一）對(duì)單簧管教學(xué)的應(yīng)用價(jià)值

弗朗賽《單簧管主題與變奏》在近、現(xiàn)代單簧管作品中影響深遠(yuǎn)，是單簧管教學(xué)與演奏的重要曲目之一。它開啟了學(xué)習(xí)現(xiàn)代派曲目的進(jìn)階之門——讓·弗朗賽深受“新古典主義風(fēng)格”的影響，這使得他的音樂不像純粹的現(xiàn)代派音樂，以該首作品來看，雖然有大量非調(diào)性、模糊性現(xiàn)代作曲的手法運(yùn)用于其中，但每一章節(jié)都還是嚴(yán)格遵循了調(diào)式調(diào)性在樂曲中的作用，這使得該曲目從整體結(jié)構(gòu)上來說，貼近傳統(tǒng)的古典或浪漫主義時(shí)期的作品，在教學(xué)與演奏的進(jìn)階中，跨度不會(huì)過大，帶來的是循序漸進(jìn)的效果。從演奏技巧上來看，該作品多個(gè)快速章節(jié)，對(duì)運(yùn)指的要求極高，也拓展了單簧管同音演奏的多種替代指法，豐富了演奏運(yùn)指組合方面的多種可能性；慢板與中板樂章又強(qiáng)調(diào)了穩(wěn)定的氣息運(yùn)用在單簧管演奏中的重要性；第六變奏中“彈吐”與“花舌”兩種技巧性較強(qiáng)的現(xiàn)代演奏技法的運(yùn)用，給曲目增加了一定的難度，這也對(duì)演奏者的演奏技巧全面性提出了要求。另外，整個(gè)作品的風(fēng)格愉快華麗，又富有弗朗賽特有的幽默感，而每一個(gè)變奏也都有相對(duì)獨(dú)立的音樂風(fēng)格，這些有助于該作品的學(xué)習(xí)者對(duì)豐富的、不同的音樂風(fēng)格進(jìn)行系統(tǒng)把握。

圖7 第六變奏第三小節(jié)的f3顫音指法

綜上所述，該作品除仍保留了古典主義音樂時(shí)期音樂的音韻之外，在調(diào)性、寫作手法、演奏技巧、音樂風(fēng)格等方面均有所創(chuàng)新，對(duì)單簧管教學(xué)與演奏的深入，有承上啟下的作用。

（二）推動(dòng)單簧管演奏的發(fā)展

讓·弗朗賽于1974年創(chuàng)作的這首為A調(diào)單簧管與鋼琴創(chuàng)作的《主題與變奏曲》，一經(jīng)問世，便受到了多方好評(píng)，為當(dāng)時(shí)單簧管作品在音樂性、技巧性等方面提出了新的探索方向，推動(dòng)了單簧管演奏新的可能性以及新作品的發(fā)展。

該作品以其獨(dú)特的風(fēng)格、優(yōu)美流暢的旋律，從眾多近現(xiàn)代單簧管作品中脫穎而出，直至今日，也是單簧管器樂領(lǐng)域中不可替代的作品之一。此曲目可以說是當(dāng)代單簧管演奏專業(yè)進(jìn)階的必修曲目，是由古典主義音樂作品、浪漫主義音樂作品逐步進(jìn)階現(xiàn)代派作品的不二之選——它既保留了古典主義音樂對(duì)調(diào)式調(diào)性的內(nèi)在要求，又有浪漫主義時(shí)期音樂的優(yōu)美浪漫，同時(shí)還兼具了現(xiàn)代派音樂在音響、色彩、非調(diào)性及新技巧方面的各種嘗試。再次，在音色方面，各段落對(duì)演奏的不同要求，使演奏者對(duì)單簧管的聲音表現(xiàn)有了全面把握和充分地演繹，為單簧管演奏專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)代派音樂作品起到重要的入門及過渡作用。該作品經(jīng)常出現(xiàn)于當(dāng)今單簧管國(guó)際專業(yè)比賽的必選曲目中，且多作為半決賽進(jìn)程的演奏曲目之一，可見其對(duì)近、現(xiàn)代單簧管藝術(shù)發(fā)展的重要作用及傳播價(jià)值。此外，它也深受各國(guó)單簧管演奏家們的喜愛，成為各類單簧管音樂會(huì)中常見的獨(dú)奏曲目。

總之，讓·弗朗賽遵循“新古典主義”音樂理念創(chuàng)作出的《單簧管主題與變奏》為近現(xiàn)代單簧管作品的創(chuàng)作提供了回歸理性的、音樂性的思路，為近現(xiàn)代優(yōu)秀單簧管作品的誕生提供了新的視角與啟發(fā)，可謂于古典中探求新意，于創(chuàng)新中追溯本源。

結(jié) 語

讓·弗朗賽的單簧管作品雖然深受“新古典主義音樂”風(fēng)格的影響，但其中也融入了作曲家自身對(duì)新時(shí)期音樂多種可能性的探索。他的音樂帶給聽眾愉快又富有幽默感的感受的同時(shí)，也堅(jiān)持不與20世紀(jì)其他新音樂風(fēng)格“同流”，而彰顯自己特有的音樂風(fēng)格，讓古典與現(xiàn)代風(fēng)貌并存。通過從作曲家生平及該首曲目誕生的背景方面入手，逐步延伸至對(duì)該作品更為深入的了解，尤其是將音樂形態(tài)與演奏實(shí)踐相結(jié)合的漸進(jìn)探析，使筆者獲得了對(duì)該樂曲更為系統(tǒng)、全面的理論認(rèn)知和演奏把握，并力求為更多的國(guó)內(nèi)演奏者們提供舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的知識(shí)儲(chǔ)備及實(shí)施該作品演奏的詮釋依據(jù)。

[1]Stanley Sadie，The New Grove Dictionary of Music and Musicians（Second Edition），Oxford University Press.

[2]Demuth Norman，Musical Trends in the 20thCentury，Connecticut：Greenwood Press，1975.

[3]Fran?aix，Jean and Smith，&Richard Langham，“More Faure than Ferneyhough，”The Musical Times，Vol.133，No.1797（Nov，1992），pp.555-557.

[4]http://www.allmusic.com/composition/tema-con-variazionifor-clarinet-piano-mc0002406022/excerpt

[5]William R.Martin，Julius Drossin，Music of the Twentieth Century，Englewood Cliffs，NJ：Prentice-Hall，1980.

[6]羅伯特·摩根著《二十世紀(jì)音樂：現(xiàn)代歐美音樂風(fēng)格史》，陳鴻鐸等譯，上海音樂出版社2014年版。

[7]沈旋等編著《西方音樂史簡(jiǎn)編》，上海音樂出版社1999年版。

[8]彼得·斯·漢森著《二十世紀(jì)音樂概論》（上、下冊(cè)），孟憲福譯，人民音樂出版社1987年版。

[9]何平《弗朗賽〈主題與變奏〉高音指法的運(yùn)用》，載《文藝生活·文海藝苑》2015年第4期。

[10]柯綺君《法翁賽〈為單簧管與鋼琴的主題與變奏〉之樂曲探討與詮釋》，臺(tái)灣師范大學(xué)碩士學(xué)位論文。