蘇婉珍

摘要：對于一個藝術家來說，他的藝術觀與方法論總是息息相關，有著密不可分的聯(lián)系。就比如畢加索，對他來說，藝術與生活是不能分離的，創(chuàng)作靈感來自他生活其中的世界，而不是來自一種理想美的理論。所以他的作品無論我們看來是何等晦澀難明，但是它的淵源永遠是對生活熱情的觀察和對某一物體的喜愛，而不是一種抽象的預測。畢加索認為他的藝術中含有他的血，可見他把藝術當成一種生命，甚至認為是繪畫在鞭策著他前進。正是這種藝術觀，致使畢加索一生忘我地探索藝術，不停地突破自己，使其無論在技巧上或風格上都趨向于豐富多變。他重視的是內(nèi)在的感覺，推崇的是直面生活，所以他的方法便是以生活入畫。

關鍵詞：藝術觀；方法論；本真

一、我的藝術觀

關于我的藝術觀，可以用原始道家思想的一句話來概述——美的活動乃人類“本真生活”的直觀方式。藝術應該是來源于生活，高于生活的活動，是一種生活形式。

車爾尼雪夫斯基認為：美是生活。從古至今，關于藝術的起源與本質(zhì)有各種學說，不論是模仿說，亦或是游戲說，巫術說都不否認，藝術是來源于生活的。

古往今來，許多藝術家都將藝術與生活直接掛鉤。?？掳l(fā)出“我們必須把自己創(chuàng)造成為一件藝術作品”的呼吁，通過反常規(guī)的手段使生活成為藝術作品；杜尚認為“我最好的作品是我的生活”以灑脫的心境超越了一切藝術上的局限。

然而我們可以說，“藝術是一種生活形式”這個藝術觀，事實上，也從另一個角度支持了黑格爾的“美是理念的感性顯現(xiàn)”。正是因為將藝術與生活掛鉤的這種理念，使得一些藝術家更能去關注現(xiàn)實并不自覺地在自己作品中將這種觀念感性的呈現(xiàn)出來。

例如，新生代藝術家喻紅她用自己的感受，自己的思維，自己的視角來觀察她的周圍，她的日常生活，以及她自己的成長經(jīng)歷，并從中汲取靈感，但她始終一直是在用自己的思維方式傳達著內(nèi)心的各種感受，才創(chuàng)造了一系列獨具個人風格的藝術作品。

再比如藝術家傅新民，他的作品通過觀照現(xiàn)實，始終帶著深切的人文關懷，讓我們可以從中感受到他對生活的種種反思與對現(xiàn)實的思考。

二、我的方法論

藝術觀與方法論總是相互影響。就好比傅新民重視作品中所蘊含的人文關懷，于是借助了中國傳統(tǒng)文化的元素和符號，將傳統(tǒng)的自然原始材料（如根材、木材等）與現(xiàn)代工業(yè)材料結(jié)合，使當代的現(xiàn)實經(jīng)驗和感悟創(chuàng)造性地運用于傳統(tǒng)水墨，出色地表現(xiàn)了中國藝術中所推崇的“氣”“勢”“韻”等。

對于我而言，藝術的確更像是一種生活形式，所以我的方法論正如宗白華所說的“你的心要具體的表現(xiàn)在形象里……”，即“師法內(nèi)心”。師法內(nèi)心，要尤其理性，要理清思緒，分辨真相，釋放激情，澄清現(xiàn)實，跟隨內(nèi)心，客觀地表現(xiàn)自我。

五代·后梁·荊浩在其《筆法記》中也曾有類似的言論：氣者，心隨筆運，取象不惑；靜者，隨跡立形，備遺不俗。這一點與畢加索在立體主義時期所追求的方法論不謀而合，更重視的是作品的內(nèi)在本質(zhì)，而不去追求過多的表面技巧，這也是我所推崇的。

藝術作品都該有其自己的內(nèi)在生命，藝術不應該孤立于“美的歷史”，而是能通過的層面反射出更為生動的歷史，反映出藝術家獨特的內(nèi)心世界。

但是，藝術家有其生活的背景，時代，國別，所創(chuàng)造出來的藝術作品有其背后的現(xiàn)實、自然、環(huán)境。這就要求我們學會將地域性、民族性融入作品中，使自身作品有更深厚的文化底蘊，這便需要一定的知識積累。因此我們必須在中西“視界融合”當中構(gòu)建自己的美學思想，將個人融入繪畫。

因此，當代藝術所追求的方法論也應該是在對傳統(tǒng)陳規(guī)有突破和超越的基礎上，深入領會，探索傳統(tǒng)文化資源，不可喪失對本民族傳統(tǒng)的信心，不能用迎合的姿態(tài)將“自我”歸附于強大的“他者”。然而這種努力確實必須建立在擁有一顆安靜祥和心靈的基礎上。只有心如深海般沉寂，能沉的住氣，耐得住寂寞，才能真正把內(nèi)在的方法論與外在的時代局勢相結(jié)合，創(chuàng)造出自己獨一無二、充滿個人性質(zhì)的藝術。

記得宗白華先生曾在《美學散步》中說：海的深處永遠停留在靜寂，不管他的表面多么狂濤洶涌，在希臘人的造像里表情展示一個偉大的沉靜的靈魂，盡管處在一切激情里面。宗白華先生認為一切藝術的美都趨向玉的美，即“絢爛之極歸于平淡”的美。內(nèi)部有光彩，含蓄而絢爛，又極平淡。而這種美是需要擁有一顆寧靜的心才能感受到的美。

不可否認的是，所有的方法論都必須建立在理性寧靜的思考基礎上，就好比哪怕野獸派表面的形式多么夸張奔放，馬蒂斯追求的也是一種“純粹的寧靜的美”；也好比梵高的繪畫不論給人多么強烈的視覺沖擊，它總是透著智慧與靈氣，是梵高在試圖表現(xiàn)寧靜與平和。我國原始道家美學本身也是一種“生活美學”，那是一種崇尚“法天貴真”的自然化生活的“生活美學”。生活中所蘊藏的美學，需要人靜下心來才能真正感悟到。古有“師法自然”，而今“師法內(nèi)心”是建立在師法自然的基礎上，遵從內(nèi)心，在描繪自然中自然地體現(xiàn)自己的內(nèi)心。

“靜穆的觀照”和“真實地感受內(nèi)心”二者從未真正分離過，藝術意境是建立在對現(xiàn)實生活認真觀照的基礎上，我們的生命與生活可以在藝術興發(fā)之下產(chǎn)生飛躍、靈動之感，使人對生命有更多反思，使人能反觀當下現(xiàn)實的現(xiàn)代化、工業(yè)化、信息化以及其與自然的關系。

我認為要想使自己的藝術更具個人特色，哪怕還不能把藝術當成生命，也要學會把生命當成是藝術去經(jīng)營，在這個過程中總會潛移默化地形成自己獨特的風格。因為人只有了解自己，才能讀懂自己的心是什么樣的風格，而藝術與心靈是相互依存的。所以要學會以美感的態(tài)度對待人生并且使人生情趣化。

所以一個優(yōu)秀的藝術家應有“把藝術當成一種生活形式”的藝術觀，以“靜穆的觀照”和“師法內(nèi)心”為方法去分析藝術的本質(zhì)，力求做到“所覽淳熟”“所取精粹”，廣泛接觸生活，打開自己的視野，腳踏實地，師法自然，擷取典型，創(chuàng)造典型，才能繪制出“可望”“可游”的內(nèi)心世界。這便是我的藝術觀與方法論。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].安徽教育出版社，2001.

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