塞爾吉奧·瑞薩利蒂

With the rapid development in the artistic field， Oriental and Western arts have made more and more influences and interactions in recent decades. In fact， Western art is closely associated with Chinese calligraphy， for the two artistic forms lay much emphasis on abstract expressions， especially in Chinese traditional arts that focus on spiritual resonance.

When appreciating the artworks of Liu Youju， you can find the good combination between Chinese traditional calligraphy and New Yorks abstract expressionism， especially the essence from Claude Monet， Jakson Pollock and Konning etc. Liu uses these painting technical skills to create curious and mysterious spaces for us and leave many fanciful thoughts for the audience. This can be said that Liu is just like a poet who applies colors， calligraphy， and plot to form beautiful images expressing personal ideas.

Everything in the world is exploring its sense and rhythms. The same is the case of Liu Youjus artworks which explore the meaning of “nature” and “necessity”. Liu has made an epoch-making significance for the modern abstract expressionism with his unique painting languages.

幾十年來，西方藝術(shù)和東方藝術(shù)已經(jīng)不能再根據(jù)線性漸進(jìn)的藝術(shù)發(fā)展歷程來區(qū)分。在如今一個(gè)不斷變化、全球緊密相連、審美趨同的時(shí)代，一種文化對(duì)其他文化的主導(dǎo)終究會(huì)被建立和鞏固。隨著時(shí)間的推移，例如在裝飾領(lǐng)域和時(shí)尚界存在著不同的藝術(shù)體驗(yàn)，但藝術(shù)創(chuàng)造者之間的交流越來越多，這些都影響了西方人的審美。甚至在物體形狀的幾何概念、空間和輪廓的理性表達(dá)方面，原來代表性的理念也發(fā)生了根本性的改變。上個(gè)世紀(jì)的前衛(wèi)藝術(shù)，經(jīng)歷過對(duì)線條和顏色的自主表達(dá)后，已不再依賴模仿，也不制約于物體和畫像邏輯真實(shí)上的一致性。事實(shí)上，東西方文化本質(zhì)上更加靠近，并且加速著相互間的影響。具有悠久傳統(tǒng)的中國(guó)也已經(jīng)開放地面對(duì)國(guó)際化和現(xiàn)代主義，在接納抽象藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、非形象派藝術(shù)的同時(shí)，中國(guó)藝術(shù)也同自己的書法繪畫傳統(tǒng)，以及宗教哲學(xué)本源保持著緊密的聯(lián)系。

當(dāng)欣賞劉佑局先生的作品時(shí)，就如同呼吸到了相同的空氣，就如同面對(duì)一個(gè)由藝術(shù)與自然、有機(jī)世界與深刻感悟交織而成的繪畫事件。一幅極富表現(xiàn)力的繪畫可以產(chǎn)生諸多和諧的意象體驗(yàn)：既包括語言上的，也包括圖像上的；既涉及邏輯性的，也涉及詩(shī)意般的體驗(yàn)。這就如同來自兩個(gè)世界，中國(guó)傳統(tǒng)書法和紐約抽象表現(xiàn)主義相結(jié)合的實(shí)踐。其畫作既提升了個(gè)體的創(chuàng)作自由，也豐富了感官和心靈的語言認(rèn)知結(jié)構(gòu)。這種體驗(yàn)從自我延伸到整個(gè)自然界，延伸到連接主觀與客觀的通道里，延伸到內(nèi)在自我和地球及宇宙維度內(nèi)的風(fēng)景中。

劉佑局的畫作充滿了非言語的表達(dá)，通過手法繪畫而實(shí)現(xiàn)，創(chuàng)造了其令人無限遐想的神秘的幻象時(shí)空。他對(duì)藝術(shù)的時(shí)代超越其中一部分源自中國(guó)傳統(tǒng)書法的實(shí)踐，另一部分源自對(duì)波洛克、庫(kù)寧、特別是莫奈為代表的西方藝術(shù)作品的深刻領(lǐng)悟。例如，Sauvagethough一畫就是一次繪畫和書法結(jié)合的范例。該畫分為兩個(gè)區(qū)域，左側(cè)部分的縱向上，隨著人物的指引，呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的趨勢(shì)。在這部分中，畫家特別地留出空間，用快速而精準(zhǔn)的落筆，書寫《圣經(jīng)》中的符號(hào)，人物看起來像是風(fēng)中搖擺的小草，倒映的樹枝在水中蕩漾，極富表現(xiàn)力且近乎抽象的草書，并不拋棄概念和情感的表達(dá)。

可以看出，劉佑局先生是一位詩(shī)人，一位不拋棄用色彩、書法、情節(jié)來抒情地表達(dá)自己想法圖像的詩(shī)人。畫作中大面積的區(qū)域分布在右側(cè)，畫家試圖尋找與自我情緒相匹配的形象，以及更深層的感知。在一種對(duì)真實(shí)風(fēng)景的回憶中，畫家憑借手法和顏色運(yùn)用再創(chuàng)造，通過快速地、集中地繪畫動(dòng)作表達(dá)出來，這就如同一次主動(dòng)思考的繪畫實(shí)例。

阿爾坎杰力先生基于莫奈作品所提出的“非正式分解”，是指一種對(duì)每一存在的個(gè)體愿望的幸福分解。劉佑局先生找到一種新的繪畫表達(dá)方式，即通過其作品的表現(xiàn)力和戲劇性，對(duì)室外、乃至整個(gè)世界，抽象地、有機(jī)地、統(tǒng)一地進(jìn)行心性表達(dá)。endprint

基于顏色的調(diào)涂，我們認(rèn)識(shí)到了手法繪畫，即一種極富表現(xiàn)力的非語言塑造的新表達(dá)方式；它是關(guān)于一種手法的繪畫形式，來源于書法的筆尖，生長(zhǎng)于一系列精美的設(shè)計(jì)中，繪畫手法時(shí)而濃密，時(shí)而稀疏，極富樂律感，就如同詩(shī)歌般的聲音，時(shí)而甜美蜿蜒，時(shí)而磅礴壯麗。

更適合來描述和解釋這種“混亂”的書法線條和色彩的術(shù)語，應(yīng)是“共鳴”一詞。再次引用阿爾坎杰力先生所說的“一個(gè)令人困惑的、異?；靵y的領(lǐng)域，這不僅是自然的混亂，也是一種共鳴的混亂，是靈魂的迸發(fā)”。

繪畫，作為情感與知覺，視覺與感知，內(nèi)在和外在景色的共鳴，它也存在于綠水青山、陣陣紫氣之中。在這種情況下，畫作的“構(gòu)圖”被分解成三個(gè)部分，其中兩部分是對(duì)應(yīng)天空和水面分界的天藍(lán)色和深藍(lán)色。

然而，這幅畫中橫向覆蓋著的整個(gè)中心區(qū)域，是由不同繪畫手法實(shí)現(xiàn)的一副繁花盛開的景象。通過不規(guī)則的繪畫手法，產(chǎn)生了如水滴般的繪畫效果?；ńz和花束的顏色展示出內(nèi)心的活動(dòng)，以及對(duì)世界的感知。

這幅畫是由色彩和繪畫手法組合產(chǎn)生的一個(gè)新世界：繪畫成為一個(gè)事件，而不再是一種復(fù)制。

一種新的書法抽象表現(xiàn)形式豐富了音樂和詩(shī)歌，以及被命名為思想的繪畫。這些畫作在表達(dá)和觀念需求中，在共鳴和言語中，在專注和激烈中，在熱情、瘋狂與虔誠(chéng)、專注、深思中，無可爭(zhēng)辯地保持著動(dòng)態(tài)的平衡。

書法藝術(shù)的本質(zhì)，是黑白與飛白的構(gòu)成，劉佑局卻把這中國(guó)傳統(tǒng)的書法三維空間拓展到一個(gè)超三維的藝術(shù)空間，他善于把書法的情感穿越到他的幻象繪畫之中；綠蔬、羞怯、特別是開花的狀態(tài)，都需要通過專注的思考、快速而豐富的手法技巧來實(shí)現(xiàn)，使其具有被欣賞的功能。

西方藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和書法藝術(shù)的聯(lián)系，來自抽象語言、動(dòng)作繪畫、非正式繪畫。事實(shí)上，根據(jù)西方和中國(guó)的思想，抽象絕不是空或沒有，無形一直是現(xiàn)實(shí)和靈魂深處的表現(xiàn)。

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，首要意圖便是表達(dá)“氣韻”，以及同整個(gè)世界的“精神共鳴”。在中國(guó)，表達(dá)方式都是抽象的，情感邏輯總是高于科學(xué)邏輯的。

正如阿德里亞娜·賴茲（Adriana Iezzi）所寫：“與西方抽象藝術(shù)的聯(lián)系，使得中國(guó)藝術(shù)，特別是中國(guó)書法藝術(shù)，重新富有生機(jī)與活力，即書法藝術(shù)本身就是抽象的，是一種通過賦予線條內(nèi)涵而形成的藝術(shù)?！?/p>

事實(shí)上，從公元一世紀(jì)開始，中國(guó)人就已經(jīng)將此觀點(diǎn)總結(jié)而形成理論：正如著名文人蔡邕（132～192）關(guān)于書法的論點(diǎn)，即用隱喻的形式，展現(xiàn)抽象線條的藝術(shù)力量。這種如今依然存在的力量，逐漸沉淀在人們的審美感知中，使人們對(duì)早于西方出現(xiàn)的抽象理念更加敏感。

但在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和書法中，并不追求“純粹抽象”的形式，而是以一種繪畫和書法中的風(fēng)景意象，以及可以全部識(shí)別的文字形式而存在著。雖然這些元素總是具有抽象的外表，但事實(shí)上，他們所表現(xiàn)的是自然的元素，傳遞著內(nèi)心的思想。

此外，在中國(guó)藝術(shù)中，總是需要考慮不同概念間的相互影響，如“心里的形象”（心象），“概念的形象”（意象），“書法的形象”（書象），“墨的形象”（墨象）共同匯聚而形成的“來自畫筆的形象”。

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，最本質(zhì)的想法就是延續(xù)氣韻的表達(dá)，以及同宇宙間的精神共鳴，就如同逃離真實(shí)世界一樣，并不全神貫注于現(xiàn)實(shí)。事實(shí)上，這是一種“純粹的精神體驗(yàn)”理念，而西方強(qiáng)調(diào)的抽象主義藝術(shù)，不同于當(dāng)代中國(guó)的書法家和畫家，東西方世界在抽象和表達(dá)間的優(yōu)先次序是不同的。

不同于西方世界，中國(guó)對(duì)“表達(dá)”的需要總是優(yōu)先于抽象的需要。這也是現(xiàn)代中國(guó)抽象藝術(shù)的特點(diǎn)，它可以被定義為“抽象派表達(dá)”的一種形式，或是抽象表現(xiàn)主義。這一定義還是涉及“西方抽象表現(xiàn)藝術(shù)”的概念，這同樣影響了中國(guó)建立和發(fā)展抽象藝術(shù)和抽象書法。

事實(shí)上，正如邁克爾·蘇立文（Michael Sullivan）所說：抽象表現(xiàn)主義和行動(dòng)繪畫將東方藝術(shù)家?guī)У揭粋€(gè)涉及西方藝術(shù)的新世界里。突然間，談?wù)摗俺橄髸ā弊兂梢患梢越邮艿氖虑?，也形成了公眾的認(rèn)可。在“紐約派”的影響下，藝術(shù)家開始去探尋、去發(fā)現(xiàn)本國(guó)傳統(tǒng)中的“抽象表現(xiàn)”元素的存在。從 1945年開始，藝術(shù)構(gòu)建了“國(guó)際化”的共同體。如今，藝術(shù)已經(jīng)成為一種從東方到西方，或從西方到東方間自由翱翔的推動(dòng)。這就是為什么無需再談?wù)摉|方藝術(shù)不再完全符合東方藝術(shù)傳統(tǒng)的意義。

事實(shí)上，“抽象表現(xiàn)藝術(shù)”是指一種不再依賴極強(qiáng)的、真實(shí)表現(xiàn)力的繪畫趨勢(shì)，它不再突出展現(xiàn)藝術(shù)描繪的方式，而是表現(xiàn)一個(gè)事件實(shí)現(xiàn)的可能性，因此是其創(chuàng)作過程中的一種行為。

而行動(dòng)繪畫，它適用于任何維度和任何歷史時(shí)刻：它是在20世紀(jì)中期實(shí)用主義和個(gè)人主義盛行的美國(guó)社會(huì)中，充滿生命的活力，強(qiáng)調(diào)對(duì)本體的表現(xiàn)。正如在中國(guó)當(dāng)代社會(huì)，傳統(tǒng)的實(shí)用主義以及個(gè)人主義，伴隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而到來，在持續(xù)的進(jìn)化中，“生命流”更加激烈地影響著社會(huì)。這些動(dòng)態(tài)變化的本質(zhì)是相同的，因此藝術(shù)的表達(dá)也是相通的。美國(guó)藝術(shù)家，就如同中國(guó)的藝術(shù)家一樣，雖然他們行動(dòng)的方式是不同于大眾的，但他們都是社會(huì)的積極活動(dòng)者或是“極度活躍者”。無論是在美國(guó)社會(huì)或中國(guó)社會(huì)，他們的行為都是一種存在，一種來自真實(shí)的需要而選擇的生活方式。因此，藝術(shù)憑借一種主動(dòng)、積極、富有創(chuàng)造力的方式，已經(jīng)成為再生和凈化日常生活中的實(shí)用主義者的場(chǎng)所。因此，讓我們走近這些革新我們世界觀的作品中，重新找回和大自然的親密聯(lián)系；讓我們不再奢望擁有控制變化的神奇能力，而是坦然地接受生命中的每一件事、每一次組合和分解，因?yàn)檫@都正如畫布上的每一個(gè)意象和色彩，都是一個(gè)自發(fā)的、不可逆轉(zhuǎn)的過程。endprint

最終我想說，劉佑局先生的作品探尋到了“自然”和“必然”的意義。因?yàn)槿魏问挛锒荚谔綄ぶ斜３种陨淼捻嵚桑f物又都存在于如同道家太極魚般的變化中。劉佑局以他最新的繪畫語言，實(shí)現(xiàn)了其幻象主義的劃時(shí)代的偉大意義。

Born in 1955， Liu Youju is a well-known artist of China. In recent years， he has participated in various exhibitions and held solo exhibitions in USA， France， and UK etc.， receiving grand prizes and favorable comments from all circles. In 2014， his paintings were displayed and collected by Richard Nixon Presidential Library and Museum， and his solo exhibition in UK was held successfully in the October of 2015. Some of his artworks were permanently collected by British Parliament and British Museum. Besides， over 10 pieces of artworks have been collected by important academic institutes including Florence Academy of Fine Arts， Accademia di belle arti di Brera and Palazzo Medici Riccardi etc. In 2017， Liu Youju became the first Chinese artist who held solo exhibition at Centre National dart et de Culture Georges Pompidou in France.

劉佑局，1955年出生于中國(guó)。

2014年11月，劉佑局幻象主義繪畫作品在美國(guó)尼克松總統(tǒng)博物館展出，其作品《圣誕印象》被尼克松總統(tǒng)博物館收藏。

2015年8月，劉佑局幻象主義繪畫作品展在法國(guó)盧浮宮裝飾藝術(shù)館元帥廳舉行。

2015年10月，受英國(guó)國(guó)會(huì)邀請(qǐng)?jiān)诖笥⒉┪镳^舉辦個(gè)人畫展，其幻象主義繪畫作品《穿越千年》和《乾坤育化》分別被英國(guó)國(guó)會(huì)和大英博物館收藏。

2016年6月，在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院舉辦個(gè)人畫展和講學(xué)，以及在歐洲文藝復(fù)興紀(jì)念館（達(dá)芬奇藝術(shù)中心）舉辦個(gè)人作品研討會(huì)。

2016年7月，劉佑局畫展在佛羅倫薩美第奇宮舉行?！肚锷贰堵?lián)想》《高原風(fēng)情》等10幅作品分別被佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院、米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院、美第奇宮等收藏。

2017年10月，劉佑局成為首位在法國(guó)蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)中心舉辦個(gè)人畫展暨學(xué)術(shù)研討會(huì)的中國(guó)藝術(shù)家。endprint