吳 瓊

（中國人民大學(xué)，北京，100872）

國產(chǎn)電影近幾年來出現(xiàn)了叫座不叫好的情況，也就是說電影的票房非常好，但是人們的評價不高，為什么會出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢？這也是本文所要從理論層面進(jìn)行討論的問題。

王志敏教授翻譯了法國電影理論家克里斯蒂安·麥茨(Christian Metz，1931—1993)著作的《想象的能指：精神分析與電影》(The Imaginary Signifier: Psychoanalysis and the Cinema)這本書，書中在二戰(zhàn)之后50年代至80年代之間的法國理論背景下，將電影研究分為兩個階段：一個是經(jīng)典電影理論階段，另一個是電影研究階段（法國理論影響下的新電影研究）。電影理論研究在西方語境中給中國電影打下了深深的烙印。這里主要使用認(rèn)同的理論來討論問題，法國理論家談?wù)撜J(rèn)同理論的比較多，其研究方式也很多。現(xiàn)今使用法國認(rèn)同理論討論電影問題和現(xiàn)象的時候，應(yīng)該把理論雜糅起來，同時也需要區(qū)分清楚究竟應(yīng)在哪一個意義上來使用這些內(nèi)容。從心理學(xué)的意義上講，人們通過心理外投的過程來實現(xiàn)對自我的同一性的挖掘，因此認(rèn)同的過程是自我構(gòu)型的過程。

認(rèn)同的形成過程中最重要的是要有認(rèn)同點，一切認(rèn)同的形成一定會有引發(fā)認(rèn)同的觸媒，這是單一且必備的特質(zhì)。每一個認(rèn)同的過程會產(chǎn)生一定的效果，這個效果的發(fā)生過程是局部替代全體，就像人類相愛的過程一樣，相愛的過程就是一種認(rèn)同的過程。在相愛的過程中認(rèn)同會讓人把局部的對象升華為崇高的全局化的客體，這就是認(rèn)同所產(chǎn)生的效果，即是把對象升華到更為崇高的位置，把對象由平凡的景象升華為一種奇觀。

電影天然就是一個生產(chǎn)認(rèn)同的機(jī)器，對于電影我們首先要從電影院開始談起。因為電影院事實上是認(rèn)同得以實現(xiàn)的場所，電影院的整個空間設(shè)置其實就是一個幫助認(rèn)同運行的大機(jī)器，在映影之前的鈴聲和按鍵是精神分析師的催眠術(shù)，當(dāng)光束打過來的這一時刻對于受眾而言就是一種無意識的狀態(tài)。組成無意識的材料往往是混雜而成的材料，催眠中的無意識不等于不可見，因此我們一定要搞清楚一個問題，即無意識從來不是不可見的，無意識只是我們主觀意識內(nèi)不知道的東西而已。舉個例子，我喜歡這個人，但是我并不知道自己之所以喜歡他的具體原因，那便是我們的無意識。與之不同的是我們往往可以找到喜歡一個人的理由，有才華、長得漂亮、性情好等都可以成為喜歡一個人的理由，但是理由并不等同于無意識，因為理由是往往對無意識所做的一種不自覺的遮掩，而無意識則是我們并不知道的一些東西。對于電影來說，從銀幕電影生產(chǎn)者的角度來講可以將其理解為屏幕上的投影，從觀眾的層面來看則是一種無意識的投射和回饋，也就是說電影可以是一面鏡子，也可以成為一個認(rèn)同的程序。

回到電影生產(chǎn)的核心問題上來，從某種意義角度來說，如果把電影視為認(rèn)同的機(jī)器，那么不管什么類型的電影，商業(yè)片也好、公益電影也好，又或者是其他的藝術(shù)片也好，其實認(rèn)同的發(fā)生是一定會有的，或者說認(rèn)同的失敗也是一定會出現(xiàn)的。所以，當(dāng)我們單從認(rèn)同的角度來考察電影生產(chǎn)的時候，電影的生產(chǎn)者或者導(dǎo)演們將制造認(rèn)同點作為創(chuàng)作的一個目的。哪些事物可以成為認(rèn)同點呢？我們會發(fā)現(xiàn)，明星、劇情、技術(shù)特效、角色，甚至是《戰(zhàn)狼》式的意識形態(tài)等都有可能構(gòu)成我們的認(rèn)同點，或者至少生產(chǎn)者們會認(rèn)為這些東西視為電影所要給予觀眾受眾的認(rèn)同點。

所以在這個層面上講，一旦認(rèn)同點真實地發(fā)生了效力，那么這個影片是不是普通意義上好的影片就已經(jīng)不重要了。比如現(xiàn)今影片里的明星效應(yīng)，電影里只要有明星就可以保證票房，很多觀眾都說只要某某明星在里面演什么樣的影片都可以，其實這不過就是給了觀眾一個認(rèn)同點。這就提出一個問題：為什么給予一個認(rèn)同點就會有票房呢？一位日本社會學(xué)家三浦展寫了一本書叫做《下流社會：一個新社會階層的出現(xiàn)》，書中是對哥倫比亞大學(xué)社會學(xué)教授查爾斯·賴特·米爾斯（C.Wright Mills）所著的《白領(lǐng)：美國中產(chǎn)階級》(White Collar: The American Middle Classes)進(jìn)行了反思?！吨挟a(chǎn)階級》講述的是精英化階層的建構(gòu)，而《下流社會》則講述了中產(chǎn)階級的墜落，將不思進(jìn)取的人生表現(xiàn)得淋漓盡致，市場經(jīng)濟(jì)下人們習(xí)慣于把喜怒哀樂都托付給他人解決，人們的喜怒哀樂由此得以轉(zhuǎn)換為一種變現(xiàn)行為，進(jìn)而制造出了各種各樣的包括電影在內(nèi)的情緒消費產(chǎn)品，這些都被供應(yīng)到了下流社會中。

從電影的觀影層面來講，如果一部影片的口碑不是很好，那么觀眾就不會進(jìn)入電影院中去看這部影片。最近上映的影片中恰好也出現(xiàn)了同樣的現(xiàn)象，隨之也形成特別的景觀，很多觀眾看著看著就開始大罵創(chuàng)作團(tuán)隊，看著看著就開始捶打自己，后悔自己為什么要去看這部爛片。其實這里涉及到了剛才講到的當(dāng)下社會受眾的心理構(gòu)成問題。作為一個電影生產(chǎn)者而言，毫無疑問我們都明白認(rèn)同點對于電影本身而言是十分核心的存在，但是我們到底該怎樣給予觀眾一個好的認(rèn)同點呢？對于認(rèn)同點的給予方式，很明顯不應(yīng)采用一種十分粗暴、殘暴的方式，而是要增強(qiáng)認(rèn)同點自身的引力，使得認(rèn)同點的發(fā)生方式變得更為自然。比如《一代宗師》和《戰(zhàn)狼》這兩部影片同樣是在講述影片本身，同樣是在傳達(dá)家國認(rèn)同的精神主旨時，它們有著各自不同的講述方式。在家國認(rèn)同的表述面前，意識的傳達(dá)與現(xiàn)實的建構(gòu)哪一種更符合觀眾對于電影的認(rèn)知和期待呢？也許我們的電影生產(chǎn)在這個層面上需要做一些新的思考。