在過去的一年，我們的投稿整體趨多元化、專業(yè)化、形式廣、題材豐富等特點。猶如一場視覺的探索與挖掘，我們經(jīng)過反復(fù)地找尋與衡量，從不同的角度與維度，甄選出具有最強(qiáng)觀察力，能用圖像創(chuàng)新地表達(dá)自我與世界的優(yōu)秀攝影師。我們肯定老藝術(shù)家的攝影經(jīng)驗，支持新人藝術(shù)家的創(chuàng)新理念，選取具有獨立精神和藝術(shù)潛質(zhì)的攝影師。最終確認(rèn)了十名來自于各行各業(yè)，身份年齡各異的攝影人。借助他們對影像的不畏探索與堅持，從旅行中的風(fēng)景到日常生活的瑣碎，從宏大的光繪建筑到古老的大畫幅靜物，從觀念景觀到街景紀(jì)實，從空間維度到時間范疇……十位攝影人為我們?nèi)矫骊U釋了攝影的更多可能性。我們希望能夠以攝影為媒介，給廣大攝影愛好者提供一個溝通的橋梁、一個展示自己的舞臺。

陳霖 回歸膠片

在我看來，數(shù)碼相機(jī)的圖像來得太快、太容易，快到我沒有時間去思考。而我偏愛銀鹽定的顆粒感、膠片的不確定性，所以我選擇了大畫幅攝影進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。暗房是一個能夠讓人忘卻時間的地方，當(dāng)光從鏡頭前流淌出來，映射在相紙上，每一張都獨一無二，這才是終極的樂趣。對于攝影，我只想按照自己的想法拍下去，一直不被世俗所干擾地拍下去。

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盡管數(shù)字時代的技術(shù)更迭日新月異，卻總有一些攝影人沉浸在膠片相機(jī)時代的“慢”與“精致”中，商業(yè)攝影師出身的陳霖，在工作之余，依然迷戀于扛著大畫幅膠片相機(jī)到處游走、拍攝以及在暗房中的那些時光。良好的畫質(zhì)固然是中大畫幅膠片相機(jī)帶來的優(yōu)勢，但通過這種“慢”下來的方式拍攝，給自己更多思考、發(fā)現(xiàn)的空間和機(jī)會，這大概也是不少人在數(shù)字時代，依舊鐘情于膠片的原因吧。

史陽琨 既是職業(yè)，也是所愛

可能是職業(yè)的關(guān)系，平時關(guān)注的題材比較廣泛和零碎。在我看來，攝影的學(xué)問該是在攝影之外，所以我一直保持著開放的心態(tài)，試著把看到的、經(jīng)歷的，都看作是一種學(xué)習(xí)。畢業(yè)后曾做過一段時間的自由攝影師，但無法保證收入，后來才從事媒體相關(guān)工作。幸運(yùn)的是，新聞和攝影都是我熱愛的東西?，F(xiàn)在的狀態(tài)就是努力地工作與掙錢，有時間了就好好拍照。攝影，像是一個老朋友，即使一年沒見面、沒說話，再面對他，他還是可以耐心又敏銳地聽到我內(nèi)心的聲音。我理想的狀態(tài)是能在生活中抽出更多的精力，繼續(xù)著“攝影”這件事。

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史陽琨是一位熱情而努力的小伙子，我想他的成功更多地仰賴于他的執(zhí)著和付出。他的圖像細(xì)膩而動人，你從他的片子里面看不到什么棱角，看不到那些好照片里面震撼人心、抓人眼球的元素?？赡銋s無法從他的照片挪開目光，這是他特有的東西，潛移默化、深入人心的東西。他似乎努力在用攝影傳達(dá)著，沒有什么傳統(tǒng)意義上好照片的標(biāo)準(zhǔn)，有的只是更加耐人尋味的影像。

鐘彥 弱光的科學(xué)思維與創(chuàng)新

我熱愛攝影，作為一名醫(yī)生，我從來都拿出做手術(shù)的精細(xì)態(tài)度來做攝影，注重每一個細(xì)節(jié)。我喜歡用時間來刻畫影像的感覺，弱光與延時攝影的有機(jī)結(jié)合會帶給人們超乎尋常的視覺和心理感受。我曾站在風(fēng)雨中幾個小時來拍攝電閃雷鳴、暴風(fēng)驟雨，也曾夜半三更記錄太行山的風(fēng)起云涌、斗轉(zhuǎn)星移。在我看來，這是作為一個攝影人用心靈與大自然對話的過程，攝影已經(jīng)是我生命中的一部分，我會不忘初心，繼續(xù)努力前行！

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鐘彥是一位外科醫(yī)生，在手術(shù)臺上，他嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，去病除疾，聲名遠(yuǎn)播。攝影創(chuàng)作中，工作態(tài)度如影隨形，依然一絲不茍，刻苦鉆研。在弱光攝影方面，鐘彥更是獨有建樹，他發(fā)明了“鐘氏曝光法”，即利用長時間曝光、多次曝光，直接用數(shù)碼相機(jī)、電子快門線拍出星軌效果，方便快捷，一次成型。在延時攝影創(chuàng)作中，鐘彥也有很多心得，動態(tài)視頻、堆棧影像、優(yōu)秀單片，他的拍攝經(jīng)常是一舉三得。

陳靖 記錄與藝術(shù)的追夢者

我平時關(guān)注不同地域民族生存方式、生活狀態(tài)，用相機(jī)記錄即將遺失的地域文明和民族文化。世界各民族文化，是我們彌足珍貴的人類精神文明。但在時代變革、社會發(fā)展的全球同質(zhì)化形勢下，它們正逐漸消失。用影像書寫民族文化，視覺化再現(xiàn)曾經(jīng)的文明，聚焦、記錄隨時可能消失的文化，是我作為攝影人義不容辭的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。所以我要通過我的攝影，豐富人類學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)的信息庫，不要讓今天的文明成為明天歷史檔案中的視覺空白。

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陳靖是一位性格內(nèi)向，似乎有些靦腆的女?dāng)z影師，但是她的作品卻與她平時帶給人們的印象截然不同。她所拍攝的作品構(gòu)圖大膽，自然奔放，尤其對環(huán)境與人物的關(guān)系處理別具一格，在客觀記錄的同時，又賦予影像濃郁的個人感情色彩。近些年來，陳靖多次走進(jìn)祖國西部，不畏艱辛，深入沙漠腹地，聚焦于西部少數(shù)民族的生活狀態(tài)與發(fā)展變化。她的多項西部攝影專題，不僅讓觀者對西部少數(shù)民族的生活與文化有了更加深刻的認(rèn)識與了解，同時也讓人們從作品中感受到光影的藝術(shù)魅力和情感的傾訴。

夏肇旭 成熟系統(tǒng)的影像思索

初中時愛上攝影，經(jīng)過幾年的拼搏現(xiàn)為職業(yè)攝影師，覺得攝影是自己畢生的追求，喜歡隨身攜帶相機(jī)，用相機(jī)記錄生活。我關(guān)注的題材，都來源于生活。生活中的題材有靈性、有感情。攝影對于我來說，是一種說話的方式。

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夏肇旭是從“影像社區(qū)”欄目中脫穎而出的作者，并且其與眾不同的視點及鏡頭語言給多個評委都留下了較深的印象。雖然很多經(jīng)常“打龍”的影友也取得過不少好成績，但把單張入選作品匯總來看，卻大多缺少一致的表現(xiàn)手法或風(fēng)格，而夏肇旭無論是在交流欄目的入選作品，還是單獨提交的系列專題，都體現(xiàn)出更成熟完整的影像思索和探求。

吳鐵壁 藝術(shù)是創(chuàng)作的動力

要拍出具有美感的藝術(shù)片，需要不斷探索，既要理念突破，又要有過硬技術(shù)的支撐。我是經(jīng)過了無數(shù)次失敗，才初步掌握了一些規(guī)律和技巧。也正是一次又一次失敗，使我有了攻克不足的動力，也給了我攝影的新樂趣。照相機(jī)的基本特性是復(fù)制、克隆、還原現(xiàn)實，但現(xiàn)代科技又同時使相機(jī)具備了多重曝光、速度變化、連拍等功能。我充分利用了相機(jī)的這些功能，加上一些手法（如搖拍）拍出了源于現(xiàn)實而又夸張、變形、抽象的超越現(xiàn)實的片子，在攝影藝術(shù)化的道路上，我永不停歇。

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吳鐵壁是年過七旬的一位老人，但他所拍的照片會讓你大吃一驚。這是拍的嗎，這明明是精美的水彩畫！直到你看到了他的照片源文件，才會相信，這真不是后期做的。多次曝光，是一個老技法，到了數(shù)碼時代，很多相機(jī)也有這個功能，并擴(kuò)展了許多畫面的疊加方式，但怎么拍出新意，依然是個問題。吳鐵壁結(jié)合了虛實、動靜、輕微移動機(jī)位，并通過9次左右的曝光，實現(xiàn)了這個令人贊嘆的效果。

盧承德 世俗生活在南方

“老街、老宅、老百姓”，是我關(guān)注的題材，取景器里的世界已成為我認(rèn)識自己、了解自己的窗囗，或者說是我情感的發(fā)泄口。攝影給我?guī)砹藷o窮的樂趣，街頭對我來說就是個寶庫，攝影已成為我晚年生活不可或缺的一個組成部分。我有個小小心愿，想從過去拍過的老宅人家中選出100家逐個回訪，編成畫冊送給他們，用我僅有的一點積蓄和余生時間，為他們多留下寶貴的家庭記憶。最后，我希望攝影能真正成為一種表達(dá)工具，也希望攝影能有更多形式和創(chuàng)新。

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盧先生是上海人，在蘇州生活很多年，現(xiàn)在八十多歲了。打電話聯(lián)系的時候，他的聲音很符合我對南方城市老人的想象，講話客氣，說起作品很謙遜。盧先生退休后為了充實晚年生活，才開始玩攝影，拍攝街坊鄰里的生活片段，有些是街頭巷尾，有些是走入人家拍攝，看老人和孩子，屋內(nèi)的陳設(shè)，街角的無聲片刻。這些照片平實，平淡，沒有企圖成為墻上的美術(shù)作品，不過要是說來，某些照片的好看，是因為里面有“壞勁兒”，盧先生的照片有這個勁兒。相比年輕人聰明的作品，這些照片不銳利，但有種帶著溫度的狡黠與從容，事件、瞬間、視覺、靜默……在照片中似有似無?？赐暾掌?，會羨慕這樣拍照片的盧先生。

楊瀟 深夜去蘇聯(lián)

拋開這些廢墟身上所承載的所有歷史文化符號，那些雄性的、充斥力量感的建筑物正隨著時間漸漸衰退、被人遺忘，英雄末路的衰敗產(chǎn)生的反差美令人動容。在不同的環(huán)境和時間下，建筑物主體散發(fā)出來的不朽氣息無比迷人，訴說著它們的“永恒”誓言。如果說廢墟中存在的這種“永恒”本身即是一種美，那么如何表達(dá)、呈現(xiàn)它，則是我另一個為之著迷的私人化游戲。也正是在黑暗中，人們才會更加誠實地珍視溫度與光明。對于廢墟之地的觀看視角，如果通過一條時間軸來展現(xiàn)的話，一端是廢墟輝煌興盛的過去，另一端是衰敗被遺忘的現(xiàn)在。而通過夜間攝影對它們的二次還原和創(chuàng)造，在時間軸上產(chǎn)生了一層新的時間緯度，如同一道閘門，連接過去與未來、興盛與衰敗、榮耀與恥辱，眼前的建筑和建筑面前的我。

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楊瀟的照片大家都會喜歡看，即使不知道她拍的是什么。她也曾玩過光繪之類的手法，到北方長城夜空下玩燈。對前蘇聯(lián)地區(qū)某一時期現(xiàn)代主義建筑遺存的集中拍攝，也許是她無意間進(jìn)入的主題，這個內(nèi)容對某些中青年來說可能有致命的吸引力，超出了好看，是會讓人激動的那種。資料都能查到，東西就在那里，廢棄的巨大歷史廢墟，簡直是一種召喚。這些似乎非人間的夜景照片有紀(jì)念碑的感覺，但紀(jì)念的是什么？只是那段歷史嗎？她拍攝這些照片的過程，帶給她自己的體驗，應(yīng)該也是無法用語言描述的。endprint

嚴(yán)國忠 質(zhì)樸深沉的情感抒寫

攝影于我，一如美酒，在其中感受酣暢、感受迷醉，感受生活之美。 作為土生土長的內(nèi)蒙古人，我的根在草原，我的愛也在草原。在最熟悉的情境中時拍時新，在厚積薄發(fā)中養(yǎng)成自己的“慧眼”。沒有刻意地追逐，也不放過那些心有靈犀的巧合、不經(jīng)意間地邂逅。世界文化已然趨同，卻總有一些這個地區(qū)、這個民族獨特的東西，給我們帶來視覺的沖擊和心靈的激蕩。我以膜拜的心去感知文化，以我的視角去記錄，并唯愿其傳承不衰。

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我們一直鼓勵攝影人多拍身邊的題材，因為熟悉的場景更容易找到感覺，了解的事物才更便于深入挖掘，而攝影藝術(shù)最需要的就是深刻的情感和獨到的思考。作為土生土長的內(nèi)蒙古人，嚴(yán)國忠也正是沿著自己的情之所系、感之源泉，立足博大深厚的草原文化，不斷追尋不斷探索，從而形成了自己獨到的影像風(fēng)格。在他的鏡頭中，無論是蒙古馬，還是草原人，其粗獷、剛烈、堅忍、深沉之氣質(zhì)，無不撲面而來。

劉競 動物的肖像

作為自由攝影師，除去必要的商業(yè)和寵物攝影工作之外，我把大量的精力和時間用在野生動物攝影之中。作為攝影人，我想用我的鏡頭替動物發(fā)聲，希望這些圖片能引起更多人去關(guān)注、保護(hù)生存困難的野生動物。對我來說，攝影不僅是謀生的手段，還是我從小就熱愛的一個興趣，通過拍攝動物把攝影和同樣熱愛的野生動物串聯(lián)起來，希望能給世人展示出與眾不同的藝術(shù)。但愿有一天野生動物作品也可以在攝影市場占據(jù)一席之地，我可以真正成為全職的野生動物攝影師。

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以肖像的方式來體現(xiàn)動物園現(xiàn)場拍攝的動物，這樣的手法給經(jīng)常到動物園拍攝的人們提供了一種新鮮的思路。在這種純凈背景下，動物的形態(tài)表情得到了更為深入和集中的刻畫，擬人化的表達(dá)方式更好地展示了拍攝者與被攝者之間的交流與溝通，正如劉競所說：了解比拍攝更重要，而更重要的，是把動物當(dāng)成與我們平等的生命體去看待。endprint