鄭瑞利

摘 要：通過分析高校美術理論教學中存在的一些問題，針對美術理論教學的實際現(xiàn)狀，探討了普通高校美術專業(yè)理論教學改革可行性目標和措施。希望在現(xiàn)有機制和生源狀況下，通過理論教學的改革，使美術專業(yè)的學生對美術理論課程有新的認識，并對其藝術專業(yè)實踐產(chǎn)生積極的影響。

關鍵詞：高校美術理論；改革；影響

對于大多數(shù)美術專業(yè)的大學生來說，似乎美術理論課程只是為了完成學分的一門“次要”課程。導致美術專業(yè)理論課不受歡迎的原因有很多方面：有學生學習態(tài)度和認識方面的原因，也有理論課本身沒有專業(yè)課那么吸引學生專注力的學科特點原因，當然，也不排除個別理論課教師在課堂教學中缺乏有趣味的引導，教學方法落后等原因。討論和尋求解決以上問題，是高校美術理論教師在教育教學中關注的焦點，本文以筆者在理論教學實踐中的個案為例，希望在現(xiàn)有機制和生源狀況下，通過理論教學的改革，使美術專業(yè)的學生對美術理論課程有新的認識，并對其藝術專業(yè)實踐產(chǎn)生積極的影響。針對以上問題筆者總結了一些教學實踐中的可行性方法以供商榷。

一、搬到博物館和畫廊的理論課堂

當代大學生不同于以往的學生，他們在課堂之外有很多機會接觸如網(wǎng)絡手機、媒體、電影等多種環(huán)境下的視覺影像，因而會對圖片和沒有相應視覺經(jīng)驗的純藝術圖片及視頻資料產(chǎn)生視覺疲勞。筆者認為，一個學生要具備良好的藝術審美觀，除了課堂上要接受專業(yè)實踐的培養(yǎng)和相關理論課程的學習，還要經(jīng)常性地參觀一些當代藝術的展覽，同時美術理論教師應給予一些基礎的現(xiàn)當代藝術理念的知識教育。此處要強調的是，所謂的“四年僅有一次”的藝術考察是不能滿足學生這些需求的，只有常態(tài)化的參與或關注現(xiàn)代藝術的交流活動才會持久激發(fā)學生對專業(yè)的興趣和對理論教學的深入理解。這樣一方面豐富了學生的知識面，另一方面又提高了學生對理論學習的興趣。對于美術專業(yè)的學生來講，對古代藝術家及作品的理解和把握只有在美術館或有藝術家作品的地方才能真正體驗古典大師的魅力所在。而我們的美術史教學卻是像閉門造車一樣，坐在教室里看看老師收集的藝術品圖片，背背美術理論教材里總結好的答案，就可以過關了。這種空對空的理論學習方法，實在無法激起學生的求知欲。作為美術教師，連我自己都為那些不甚清晰的圖片感到羞愧，因為再好的語言表達，再清晰的圖片都無法代替親身體驗所帶來的視覺審美的感官愉悅。更何況當代藝術中有許多藝術作品是互動式的、高科技的甚至鼓勵觀眾參與的藝術，這豈是只看圖片就能體會到的愉悅呢？對高科技的運用也是當今世界藝術發(fā)展的趨勢，因而那些動態(tài)的、瞬間的藝術作品呈現(xiàn)的方式已不僅僅是靜態(tài)的圖片所能代替的。這些都需要教師將審美的權利留給學生，將講解的方式由傳統(tǒng)的多媒體教室移向更多變的美術館或博物館，以此在視覺上激發(fā)學生的創(chuàng)作沖動，并進而關注審美、技法以及流派、風格等理論問題的探討。學生在欣賞藝術作品的同時直接感受到作品的尺寸、色彩、構圖、技法、肌理等藝術語言所帶來的審美感受，這是在傳統(tǒng)教學中PPT圖片、視頻所無法代替的審美經(jīng)驗。然而，管理者往往出于對安全、經(jīng)濟支出等種種擔憂，并不支持理論課的這些請求。

二、充分利用網(wǎng)絡資源

鼓勵學生關注現(xiàn)當代藝術，除了積極主動地參與各種現(xiàn)代藝術展覽外，美術理論教師還可以引導和鼓勵學生充分利用網(wǎng)絡資源，瀏覽藝術類網(wǎng)站。對于美術專業(yè)的學生而言，應該養(yǎng)成一個經(jīng)常瀏覽藝術類網(wǎng)站的習慣。隨著越來越發(fā)達的信息傳播途徑，網(wǎng)絡、微信等已經(jīng)成為人們交流和傳播文化的主要渠道。因而教師可以因勢利導，為學生提供與所學專業(yè)相關的藝術類網(wǎng)站，公眾號等。一方面學生在課余時間可以及時瀏覽現(xiàn)當代藝術家的最新作品，開拓了視野；另一方面可以實時了解到全國各地最新的藝術展覽信息，方便安排時間參展。這些看似無關的活動，對學生的創(chuàng)作實踐和藝術修養(yǎng)會有很大的提高。教師也可以就最新的藝術活動與學生展開討論，不僅可以使課堂氣氛活躍，也提高了學生對美術理論課堂的興趣。大部分的藝術類網(wǎng)站如雅昌藝術網(wǎng)、鳳凰藝術網(wǎng)、故宮博物院、中國國家博物館等的網(wǎng)站以及全國各地的博物館、美術館網(wǎng)站等，都有大量的現(xiàn)當代藝術家的作品，繪畫、設計、雕塑、陶瓷、建筑幾乎美術專業(yè)學生所關注的作品都可以找得到。同時，這些網(wǎng)絡資源還有國內(nèi)比較有影響力的藝術評論家的批評性文章，這些對藝術問題的探討性文章，可以對美術理論教學起到輔助和擴展的作用。

三、開展主題性討論關注

熱點話題

在高校美術專業(yè)理論教學改革中廣泛開展啟發(fā)式、討論式、參與式教學，也是美術理論教學可行性探索模式。教師引導學生關注藝術類網(wǎng)站和博物館、美術館的結果，可以就當下藝術圈所探討的熱點話題進行主體性討論，并以討論和查閱資料的方式開展教學，更有利于調動學生的積極性，進而可以培養(yǎng)學生的批判性和創(chuàng)造性思維，比起專門開設的《美術鑒賞》課程更為有趣。教師可就當下一些藝術家關注的問題設置論題，引導學生積極查詢資料，并在課堂中參與討論，抒發(fā)自己的見解。在相互討論中能啟發(fā)學生對藝術史或藝術理論的發(fā)展有比較清醒的認識，長期下去就會在自己的實踐創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。只有拓展了學生的視野和眼光，才能使學生盡早了解社會，了解藝術圈的先鋒思想，也能認識到自己所處的位置和發(fā)展的方向。在開展討論的同時，還要進行配套的教學改革，即“探究式小班化”教學，開展討論式教學。如果人數(shù)過多（30人以上）師生互動就會大打折扣，因而要激發(fā)每一位學生的積極性和參與意識，必須要求小班教學。目前大部分高校理論課仍是上大課，一個老師面對六七十個甚至上百個學生，很難做到與學生全面深入地交流，更無從談起照顧個別學生的特殊興趣和要求。有時，教師為完成教務處的教學檢查還要不得不趕進度、講教材。另外，教務處對教師課時量和上課人數(shù)的要求也不符合藝術類專業(yè)的特殊情況，探究式小班化教學與教師的工資和課時量產(chǎn)生沖突的情況下，一旦影響到教師的工資待遇，小班化教學就只能成為空談。因此，只有教學政策的制定者與教師共同努力并達成共識的情況下，這種改革才能得以實施。

四、實施非標準答案考試

教務處或上級部門為督促教師的工作，常常要求美術史論課教師在考試科目中，要有一個標準答案。事實上，標準答案這種模式，正是限制學生思維的桎梏。既然有標準答案，嚴格來說教師在講解時就要有一個統(tǒng)一的思路和確定性的敘述方式。而對于藝術來說甚至連什么是藝術這樣一個問題都一直是藝術家不斷拓展的問題，更何況藝術史是由古往今來無數(shù)有創(chuàng)新精神的藝術家在推動著，藝術的本質決定了藝術是需要不斷創(chuàng)造和有新鮮感的，如果教師告訴一個學生明確的答案，那就是在謀殺一個學生的創(chuàng)造性，因而，藝術史和藝術理論課也像理工科一樣必須要一個標準答案的想法是外行的和愚蠢的。教學管理部門在管理上的一刀切，直接抹殺的是學生鮮活的思維和創(chuàng)造力。實施非標準答案的考試方式，更能體現(xiàn)藝術專業(yè)的特殊性，同時也為那些有創(chuàng)造性和較高藝術理論素養(yǎng)的學生提供更寬廣的發(fā)展空間。比如一些作品分析題，或者對一些藝術家、藝術流派或風格的研究或分析，不一定就是教材中所講到的觀點或看法，但是建立在一定藝術史常識上的個性發(fā)揮和多樣化的思考是可以允許的?？己说膬?nèi)容也可以就某個課堂討論的話題或藝術審美等方面的爭論等形成學生自己的觀點，甚至是以作品的形式呈現(xiàn)。事實上，古今中外那些卓有建樹的大師，都是既有實踐創(chuàng)作經(jīng)驗又有理論知識的藝術家。盡管筆者最近幾年一直在嘗試美術理論考試的改革，試圖摸索出非標準答案的考試出題方法和對策，然而由于現(xiàn)有制度的局限很難往前推進。因為沒有標準答案就意味著那些沒有專業(yè)知識的非專業(yè)人員監(jiān)督和判斷美術理論教學成果的不確定性。即便如此，筆者仍期盼有朝一日，能夠在考核制度中給予美術理論教師以相對自由的空間，而不是生搬硬套。

以上關于高校美術理論教學改革方法的探索，僅限于筆者在實踐教學中總結的一些經(jīng)驗、建議，提出供同行們共同思考和商榷。

作者單位：

平頂山學院藝術設計學院endprint