/李 響

文學與書法藝術存在密切的關系，是因為它們都以思想和語言為基礎。在中國書法歷史上，經典的書法作品本身就是傳頌的文學作品，如《祭侄文稿》和《黃州寒食帖》，前者是顏真卿為祭奠在安史之亂中犧牲的顏季明而作，后者乃蘇軾被貶謫黃州第三年的寒食節(jié)所發(fā)的人生之嘆。可見，對于書法作品，人們首先關注的是文字在記錄語言之后所承載的思想內容。比如那千古名篇名帖《蘭亭集序》——就讓我們把視野追溯到公元353年上巳節(jié)，東晉名士40余人在會稽山陰舉行了一次修禊活動。他們曲水流觴，燕飲抒懷。在將當日所作詩文匯編成《蘭亭集》之后，王羲之欣然提筆，撰寫序文，這就是《蘭亭集序》。序文由雅集的時間、地點、緣由入手，而后介紹與會人數之多、范圍之廣，接著描述蘭亭周圍的優(yōu)美環(huán)境，“仰觀”“俯察”“游目騁懷”“極視聽之娛”，完全擺脫世俗的苦惱，盡情地享受自然美景，并將思緒推向有關生死、萬物和宇宙等大問題。本來是基于現實的具體任務，需要撰寫一篇文學作品，竟催生了書法藝術水準極高的“天下第一行書”。

一篇《蘭亭集序》，名冠古今，眾人眼中卻只見書法，而不見思想與文學！誰都知道，蘭亭相聚的可是謝安、孫綽等41位當朝名流，高官云集，群賢畢至，可王羲之筆鋒一轉，卻說：“夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣?！庇终f：“每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。后之視今，亦猶今之視昔。悲夫！”今人談論書法，常以書論書，不及左右。翻閱典籍，歷數名家大師，我卻常常為書家之文學修養(yǎng)所傾倒。且不說“蘇、黃、米、蔡”之文學造詣，單以“書圣”王羲之來看，其思想之博大精深，其文學之精耕細作，實在是令我們仰視的！

本期策劃主題是“傳統文學與現代書法教育的融合之道”。圍繞這個主題，邀請名師發(fā)表所感，所涉的內容涵蓋小學、初中、高中各階段的書法教育。筆者相信這組文章一定會給廣大一線從事書法教學研究與實踐的教育工作者提供寶貴的經驗與借鑒。古永忠老師的《一個不應忽視的教育傳統——論傳統文學與書法教育的相融性》深刻地論述了傳統文學與書法教育的融合，是我國傳統蒙學教育的一大特點。文章從傳統文學與書法教育結合的必要性談開，講述了傳統蒙學重視文學與書法的理念，結合一些經典范例，一一列舉了從古至今，大多數文學家同時也兼具書法家身份，并在他們身上，一次又一次驗證了文學與書法的完美融合。漢字豐富的文化內涵及精巧的結構，既是滋生美好文學意境的溫床，更是塑造唯美意象的天然建材，也正因為此，才孕育出我華夏文明一枝獨一無二的藝術奇葩——書法；再從傳統文學與書法教育結合的現實性收攏，從時間和空間兩個視角全面分析；最后文章針對目前中小學傳統文學與書法教育現狀進行的調查與分析提出了一些非常好的建議。龍波涌校長的《小學階段優(yōu)秀傳統文化教育微探》，反思在全球多元化發(fā)展的背景下，當今的學生，尤其是小學生，作為國家未來的接班人和文化的傳承者，他們將以怎樣的“三觀”迎接和創(chuàng)造未來？他提出在小學教育階段，以適合的方式在學生心中根植優(yōu)秀傳統文化的基因，維護民族文化尊嚴，增強文化自信。孟斌老師的《詩書兼修成大器——淺談當前初中書法教學中的傳統文學滲透》則把視角定位于七至九年級這一階段。這個階段是一個人成長的關鍵時期，也是學習書法和傳統文學的最佳時期。文章十分具體地從讀詩抄文、書法呈文、書法入評、活動激趣四個方面來告訴我們提升初中生書法和傳統文學素養(yǎng)的方法。陳曉彥老師的《以書載道，披文入情——淺說書法與高中語文教學之生發(fā)關系》站在現代社會呼喚傳統文化回歸的高度，高屋建瓴地脫口而出——書法與語文學科融合是回歸的重要形式。在教學中，存在著將兩者有機結合的可能性，書法和語文能在課堂上相互促進，使傳統文化的豐富內涵得以更好的闡發(fā)。讓書法活在當下，讓傳統文化活在當下。

記得，曾經在上海舉辦過一場“墨寫新文學”的書法展，展會上一位書法評論家直言：“最近50年，書法被美術拉過去了，我們在美術學院設立書法系書法專業(yè)；而100年前是在文學院里面談書法，而不是在美術學院里面談書法，因為當時熱愛和擅長書法的人大多是詩人、文學家，所以今天我們的這個展會等于復歸正常?！蔽衣犈笥颜劦竭@件事情的時候，也是感慨不已。書法和文學藝術雖然分屬兩個范疇，但就創(chuàng)作途徑而言，書法和文學都是通過“字”作為創(chuàng)作載體的藝術，“字”的結構和含義，是書法和文學的重要組成部分。隨著時代的發(fā)展，書法和文學用“字”作為載體，共同傳遞著不同的理念和感受。書法是以一種視覺美來展示一種神韻、一種心境；而文學是用內容來反映一種思想、一種觀念。書法與文學的相通表現在書法作品不是簡單的對自然界物象的描畫，而是寄托了作者的情感和思想，讓情景得以交融。唐代孫過庭在《書譜》中主張，人如愉快時，面呈笑容，如悲傷時則痛哭，這些內心的自然情感可以通過書法進行淋漓盡致的體現。書法和文學在創(chuàng)作主旨、內容、風格上的關系是書法和文學作品最為直接的相通部分。兩者都是通過藝術創(chuàng)作，讓人們了解大千世界，書法和文學都把握了人生真境實相，體現了茫茫宇宙、渺渺人生的諸多感慨，飽含了無可言傳的情結、無可表達的深思、無可解答的微妙，夾雜著作者的人生體驗、所思所感，因而具有濃烈的人文色彩。書法和文學在作品整體立意和構思上的關系，對書法和文學創(chuàng)作而言都非常關鍵。王羲之在《書論》中也進一步強調，凡書貴乎深靜，令意在筆前，字居心后，未作之始，結思成矣。這些都充分說明，書法下筆之前要經過深入的思考，只有成竹在胸，才能下筆有神，達到高妙的境界。文學作品也是同樣，只有經過精心審慎的構思，才能使描摹的物象清朗生動，使表達的思想深厚雋永，使作品充滿藝術的溫情和智慧的光芒。認真的構思，對于書法和文學作品的創(chuàng)作，都有重要的意義。

中國字的基本形態(tài)是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態(tài)，從而組合成優(yōu)美的書法作品，這是漢字的整體形態(tài)的美；中國漢字的點畫結構的構建方式有的是按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首，有的是通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種優(yōu)美字形；中國漢字結體、墨色組合的藝術性是其組合的秩序性，作為藝術的書法，它的各種元素不能雜亂無章，而應有美學原則，即從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的美的表現深度。書法通過“字”的點畫變化、結構組合、形態(tài)效果表現美，文學通過“字”的含義表達美，二者都通過筆墨描摹物象表達作者所思所感，因而在傳遞美的同時，也具有教化的實用性。可以說在一定程度上，書法幫助文學作品充滿靈動的美感，文學幫助書法完善厚重的內涵。

歐陽中石先生在總結前人的基礎上提出“作字行文，文以載道，以書煥采，切時如需”的書法教育理念，深刻地闡述和溝通了“字”“文”“道”“書”與“時”“需”的關系，強調書法藝術表現為社會發(fā)展和時代需要服務。這一主張觸碰到了中國書法的真正內核，適應了中國社會當代審美需要。時代在飛速發(fā)展，隨著“互聯網+”時代的到來，人們每時每刻都在產生新的思想，由此生發(fā)出的文學作品也必然保持與日常生活密切相關的適宜、新鮮、生機和活力；相反，一旦脫離具體情境便顯得有所疏離和僵化。正是“文學”這片最為堅實的土壤所釀造的現實氛圍，滋養(yǎng)了中國書法文化的百花齊放，久盛不衰。