01 梨園共話中華戲曲在當(dāng)代的傳播

11月1日，由中華人民共和國文化部外聯(lián)局、上海市文化廣播影視管理局主辦，中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心、上海市戲劇家協(xié)會承辦，上海三棱鏡文化傳播公司協(xié)辦的第十九屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)戲曲論壇在上海文藝會堂隆重舉行。

本次戲曲論壇以“良辰美景，姹紫嫣紅——中華戲曲在當(dāng)代的傳播”為主題，聚焦中華戲曲在當(dāng)代的傳承與發(fā)展，解析“中華戲曲”在當(dāng)代社會的生命力，探討新時代背景下戲曲發(fā)展“新征程”。

上海戲曲中心總裁、上海昆劇團團長谷好好以“緊抓潮流接觸點 尋找戲曲發(fā)力點”為題進行開題演講，她談道“戲曲是集各藝術(shù)于一身的綜合性審美藝術(shù)，它既代表了中華民族的文化審美特點，也是中華文明的代表”，更以近年來上海戲曲“走出去”實例，分享中華戲曲在當(dāng)代傳播的重要意義。

主持京劇清新會《老生常談》巡回演出的著名京劇演員王珮瑜，在傳承與傳播京劇的道路上，“吸粉”無數(shù)。在演講中，她以個人所見、所感、所思，分享了京劇傳播探索的故事。

隨著“一帶一路”倡議的不斷推進，東西方交流也迎來了新高度，劇作家王仁杰談道：“中國戲曲與西方戲劇走著完全不同的發(fā)展路徑。只有增強我們的文化自信心，繼承與弘揚民族戲曲的藝術(shù)特色，又能包容世界優(yōu)秀文化成果，返本開新，才是戲曲走向世界的‘王道’?！?/p>

除主旨演講外，論壇還分設(shè)3場分組討論，嘉賓分別從戲曲在當(dāng)代的對外交流傳播、社會影響力和校園傳播等三個不同維度進行探討。

02 “同行——2017‘一帶一路’國際藝術(shù)聯(lián)合展”研討會

11月29日下午，“同行——2017‘一帶一路’國際藝術(shù)聯(lián)合展”研討會在中華藝術(shù)宮舉行。來自“天的那邊：當(dāng)今時代的蒙古藝術(shù)”、“航行：塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)之旅”、“漆緣：滬藏越南當(dāng)代繪畫作品展”的策展人、參展藝術(shù)家、理論家和媒體朋友濟濟一堂。

研討會的主題是“‘一帶一路’與都市游牧”?！疤斓哪沁叄寒?dāng)今時代的蒙古藝術(shù)”策展人顧振清談到這個主題時說，“‘一帶一路’是新的全球觀，不再是以往的以歐美中心的全球觀。都市游牧也是一個新的未來全球的發(fā)展觀，游牧文明讓城市的發(fā)展更契合于自然界的發(fā)展，而不是人類自身膨脹的結(jié)果?！?/p>

正如此次蒙古藝術(shù)展的題目叫“天的那邊”，強調(diào)的是人，人的能動性?！霸谌蚨际邪l(fā)展和全球的現(xiàn)代社會發(fā)展中，如何向蒙古人學(xué)習(xí)，更多地考慮人與自然的規(guī)則，人與自然的環(huán)境，長期地和諧相處下去?！?/p>

在談到為何給展覽取名“航行”時候，“航行：塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)之旅”的策展人瑪麗佳娜·克拉利克說，“航行”意味著移動和流離失所，“這兩個關(guān)鍵詞可以展現(xiàn)出我們歐洲藝術(shù)家的生存環(huán)境，或者說整個世界范圍內(nèi)藝術(shù)家的生存環(huán)境?！薄捌峋墸簻卦侥袭?dāng)代繪畫作品展”的策展人郭建超則將此次展覽視為一種對話的方式，“從展覽這樣的平臺，開始有更多的對于藝術(shù)課題的討論?！?/p>

中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長李磊表示，今天我們生活在一個全球化趨勢日趨明確的地球村，城市化、互聯(lián)化成為了一種不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。所有的國家和民族，都在尋找生活的新的可能。在這個過程當(dāng)中，我們都在尋找民族存在的意義和個人存在的意義。也因此，本次“同行—2017‘一帶一路’國際藝術(shù)聯(lián)合展”的推出，讓我們彼此互相了解，促成我們互相尊重?！拔蚁嘈胚@一系列展覽在中國的展出，一定能夠讓中國觀眾更多地了解四個國家的文化和當(dāng)下的文化探索，一定能夠促進我們相互之間的了解和友誼?！?/p>

03 《劉海粟全集》編撰啟動儀式在滬舉行

作為重大文化工程、國家“十三五”重點出版項目，具有特殊的學(xué)術(shù)影響和社會意義的《劉海粟全集》編撰啟動儀式10月24日在劉海粟美術(shù)館舉行。

啟動儀式由上海美術(shù)學(xué)院院長助理、劉海粟美術(shù)館副館長李超主持。劉海粟美術(shù)館館長朱剛?cè)娼榻B《劉海粟全集》的項目背景及推進情況；劉海粟家屬代表劉蟾女士發(fā)言，對于《劉海粟全集》編撰工作實施表示感謝；上海美術(shù)學(xué)院院長馮遠致辭，對于劉海粟研究中心相關(guān)的“文教結(jié)合”項目工作規(guī)劃，以及《劉海粟全集》編撰工作的價值及意義給予了高度評價。劉海粟在美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)教育、美術(shù)傳播等方面，形成了具有海派藝術(shù)文脈、國際文化交流的獨特體系和規(guī)模，對于20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展影響深遠，具有重要的學(xué)術(shù)價值和社會意義?！秳⒑Ｋ谌返木幾骶€，是將劉海粟一生所發(fā)表或未發(fā)表過的作品，全部收集整理，其中按內(nèi)容或年代的重點，綜合相關(guān)藝術(shù)資源編撰而成全集。編撰工作的啟動將全面深化進行以劉海粟為代表的中國現(xiàn)代美術(shù)教育、創(chuàng)作、傳播的系統(tǒng)研究，全面深化進行近現(xiàn)代美術(shù)史、近現(xiàn)代美術(shù)資源的基礎(chǔ)研究，全面深化開展國際核心城市藝術(shù)資源研究領(lǐng)域基礎(chǔ)性重大問題前瞻性研究。此外，相關(guān)研究和編撰工作，順應(yīng)優(yōu)秀文化傳承、文化創(chuàng)新發(fā)展的時代精神，將相關(guān)國家級珍貴藝術(shù)遺產(chǎn)與國際化優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源的課題研究，提升到“民族文化復(fù)興”的發(fā)展戰(zhàn)略高度。

04 回望云峰——中國美術(shù)館藏趙望云作品巡展

“趙望云的一生以‘為人生而藝術(shù)’為宗旨，以表現(xiàn)時代精神為追求，自始至終與時代同呼吸、與人民共命運。”中國美術(shù)館館長吳為山如此評價趙望云。

趙望云的藝術(shù)歷程發(fā)端于20世紀(jì)30年代。他確立了改造中國畫的新藝術(shù)觀，直面人生、直面勞苦大眾的現(xiàn)實生活。他出身平民，在塑造自我質(zhì)樸、敦厚的內(nèi)在骨氣的同時，對于農(nóng)民生活和情感有著天然的親近。四十年代后，趙望云定居西安，繼續(xù)堅持原來的藝術(shù)主張和實踐經(jīng)驗，而且更加注重對傳統(tǒng)的深入研究，藝術(shù)視角也轉(zhuǎn)向雄渾壯麗、民風(fēng)樸實的整個大西北。畫面內(nèi)容也不再僅是早期以人物為主的鄉(xiāng)間民情，而是擴展至既包含著祖國建設(shè)、鄉(xiāng)村變革等社會內(nèi)容，又展示西北自然雄渾壯麗的山川風(fēng)貌。無論是建國后五十到六十年代中期的寶成鐵路寫生、黃河寫生，還是林區(qū)寫生、祁連山寫生，趙望云的畫卷均以寫生的方式展開，筆墨樸實自然，風(fēng)格峻偉森郁，將西北自然風(fēng)光和傳統(tǒng)藝術(shù)精神相互熔鑄，奠定了“長安畫派”的藝術(shù)主張和實踐方法。長期的旅行寫生，為趙望云的繪畫打下堅實基礎(chǔ)，同時其深刻的民主進步性和開拓性的社會題材，也使他成為20世紀(jì)中國畫走向民間、直面生活的最早的代表性畫家。晚年的趙望云更將內(nèi)心的自然與生活體驗消化、提純，再造靜穆、純真的化境。“回望云峰——中國美術(shù)館藏趙望云作品巡展”將延續(xù)至2018年1月30日。

05 “藝術(shù)為生活添彩”——2017上海藝博會

作為2017年中國上海國際藝術(shù)節(jié)的扛鼎之作，11月2日至5日，以“藝術(shù)為生活添彩”為主題的第21屆上海藝術(shù)博覽會在浦東世博展覽館舉辦。

本屆藝博會有自美國、德國、以色列等16個國家的約140家畫廊參展，數(shù)千件國畫、油畫、雕塑、版畫、陶瓷等藝術(shù)品參與交易。其中，“卡咔度”等亮點版塊層出不窮，中外畫廊“國際化”有了新詮釋，跨界藝術(shù)也再度創(chuàng)新，來自海內(nèi)外各國的藝術(shù)使者與熱愛藝術(shù)的市民們一起，融入申城一片歡樂的藝術(shù)海洋。

今年上海藝博會是繼往開來的一屆，海內(nèi)外參展畫廊繼續(xù)主打“親民”牌，靈活調(diào)整參展作品，呈現(xiàn)出一派嶄新的氣象。而在新的參展陣容中，類似的亮點版塊層出不窮。由中央美院37名師生作品組成的專題展首次大規(guī)模登陸；上海自貿(mào)區(qū)特展“藝術(shù)之路”，有大批海派書畫大師以及傳人們的作品同臺展出，吳湖帆、謝稚柳、唐云、陳佩秋等名家的經(jīng)典作品能讓藏家領(lǐng)略整個海上畫派的發(fā)展歷程；“捷克水晶藝術(shù)聯(lián)盟”攜六位捷克頂級水晶藝術(shù)家的作品登場；陶瓷作品中，由“壹蘭文化傳播”攜來有“中國白”美譽的德化白瓷也是首次亮相。

作為近年來頗為流行的跨界藝術(shù)也在藝博會大放異彩。上海藝博會戰(zhàn)略合作伙伴“藝術(shù)百代”，將藝術(shù)跨界形式再度創(chuàng)新，定制全場最大空間，特邀時下炙手可熱的跨界藝術(shù)家朱敬一，還有知名汽車品牌參與，運用革新的藝術(shù)語言與多媒體技術(shù)，共同打造以“向跨界致敬·一路潮前”為主題的“藝術(shù)百代·朱敬一跨界藝術(shù)展”，為傳統(tǒng)書法創(chuàng)新帶來獨具個性的匠心演繹。

上海藝博會組委會副秘書長顧之驊表示，“在新形勢下，如何通過‘創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展’使上海藝博會更上一層樓，是我們在新時代的新使命、新目標(biāo)。”他希望本屆能繼續(xù)在大眾和藝術(shù)之間架起極具親和力的橋梁，給藝術(shù)品消費者、收藏者及投資者帶來更多的新選擇與新收獲，真正讓藝術(shù)走近大眾、為生活添彩。

06 iglass2017國際當(dāng)代玻璃藝術(shù)展

今年已是閬風(fēng)藝術(shù)第六次舉辦當(dāng)代玻璃藝術(shù)展。

從最初的跨國界展覽到對幾個具有代表性的玻璃藝術(shù)國家的深度梳理，七年間，閬風(fēng)藝術(shù)不斷探尋、溝通、了解及學(xué)習(xí)，穿梭于色彩斑斕的玻璃藝術(shù)作品中，欣賞來自世界各地杰出玻璃藝術(shù)家創(chuàng)作出的玻璃藝術(shù)盛宴，演繹了當(dāng)代多元文化語境下玻璃材質(zhì)語言的表達。作為藝術(shù)家與觀眾之間的橋梁，閬風(fēng)藝術(shù)和大家一起分享創(chuàng)作心得，研習(xí)材料技藝，靈感迸發(fā)，收獲滿滿。

此次閬風(fēng)藝術(shù)為大家展示了10位優(yōu)秀的玻璃藝術(shù)家的玻璃作品，他們來自七個不同國家：美國、韓國、丹麥、德國、西班牙、捷克及澳大利亞等。展出近三十件玻璃作品，更有個別藝術(shù)家為該展覽特別創(chuàng)作的新作。這是一次集不同地域、年齡、工藝、視角，多姿多彩的玻璃藝術(shù)盛會。開幕式上，美國羅徹斯特理工學(xué)院玻璃專業(yè)的教授Michael Rogers和澳大利亞國立大學(xué)玻璃工作室負責(zé)人Richard Whiteley兩位參展藝術(shù)家跟觀眾一同分享更多創(chuàng)作背后的故事。

iglass2017國際當(dāng)代玻璃藝術(shù)展展期至2018年2月28日，每周二至周六對公眾免費開放。

07 人在旅途——賀壽昌作品展

11月9日，賀壽昌先生應(yīng)上海劉海粟美術(shù)館邀請，舉辦他重步畫壇的首次個人作品展《人在旅途》，展出了他近年來的油畫、鋼筆畫、水彩畫作品共五十多件，并以畫作、文章、詩句有節(jié)奏的穿插成一個整體以呈現(xiàn)。展覽同時還召開了以“人生閱歷與繪畫”為主題的座談會。賀壽昌先生是上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)專業(yè)的高材生，早年從事美術(shù)創(chuàng)作，參加過各類展覽也得過許多獎項。這次展覽，是他離開美術(shù)界，從事行政職務(wù)三十多年后，重新拿起畫筆創(chuàng)作的作品，是畫家?guī)资陙韰⑴c和親歷上海改革開放，對于城市，鄉(xiāng)村和人生的思考的反映，也是畫家對于人生經(jīng)歷的真情流露，因此成為了本次畫展的特色和亮點和座談會討論的熱點。大家一致認為：一個好的畫家，一定要有好的思維，其人生的經(jīng)歷和學(xué)識修養(yǎng)顯得時分重要；人的經(jīng)歷影響人的胸懷和品質(zhì)，對于能否創(chuàng)作出好的作品，起著極為重要的作用。賀壽昌認為，從藝術(shù)的角度來說，一位畫家需要具備三方面的底蘊知識才有可能創(chuàng)造出一幅優(yōu)秀的畫作：首先要有一個坐標(biāo)，縱向是歷史，即美術(shù)和文化的脈絡(luò)，橫向是中西比較，在坐標(biāo)中間要尋找自己的價值；二是要有自己的經(jīng)歷，藝術(shù)和文學(xué)、哲學(xué)等門類相同，其本質(zhì)都是反映人的內(nèi)在，有沒有相關(guān)閱歷所產(chǎn)生的理解大有不同；三是繪畫本身的規(guī)律和技巧，是平面藝術(shù)，長、寬、高、色彩和筆觸的摸索是一個無止境的過程。

08 潤物無聲——陳盛鐸藝術(shù)展

“潤物無聲”—被劉海粟先生稱為“中國素描第一人”的陳盛鐸藝術(shù)展日前在劉海粟美術(shù)館舉行。陳盛鐸作為上海美專早期培養(yǎng)出來的學(xué)生，后來留學(xué)日本，回國后又擔(dān)任上海美專的素描教師，對于上海美專西方繪畫教學(xué)體系的豐富和完善，他起到了很大的作用，作為“中國素描第一人”當(dāng)之無愧。據(jù)陳盛鐸家屬回憶，陳先生一輩子不出書，不出畫冊，不辦畫展，一生教書育人，默默耕耘，培養(yǎng)出許多名家大師，他的德與行如春風(fēng)化雨，潤物無聲。

素描是中國現(xiàn)代美術(shù)教育學(xué)習(xí)西方教育模式的最主要的基礎(chǔ)，1912年劉海粟先生創(chuàng)辦上海美專，第一次成建制的按照西方美術(shù)教育模式開展美術(shù)教育，結(jié)束了中國幾千年以來以師傅帶徒弟式的、家傳式、家族式的、工坊式的美術(shù)教育模式。素描教學(xué)就是其西學(xué)體系中最為重要的基礎(chǔ)課，強調(diào)以科學(xué)的方法去描繪物體，通過比例、透視、光線、明暗、空間感、質(zhì)感去呈現(xiàn)物體的真實。在西方繪畫體系中，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它和中國畫強調(diào)以線造型、注重提煉、注重取其精神、寫其意境是完全不同的兩種繪畫體系。從這個意義上來講，素描學(xué)科在中國美術(shù)教學(xué)體系的設(shè)置和教學(xué)，本身就是革命性的。這種革命性也包括與傳統(tǒng)思想觀念的沖突，比如上海美專的模特寫生風(fēng)波和開展旅游寫生給傳統(tǒng)關(guān)門造車?yán)L畫模式帶來的沖擊等等。

09 2017上海視覺藝術(shù)展

2017上海視覺藝術(shù)設(shè)計展邀請了全球范圍內(nèi)最具活力的視覺藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作者。他們在創(chuàng)作上勇敢的擁抱新的技術(shù)，思路寬闊且極具冒險精神，他們注重和閱讀者之間的交流關(guān)系，這些特質(zhì)讓他們的作品從某種程度上平衡了藝術(shù)的開放性和設(shè)計的目的性。本次展覽的愿望是進一步剝離其背景將它們放進美術(shù)館，讓每一位來到展覽的閱讀者能夠和它們對話，感受視覺藝術(shù)設(shè)計的魅力，并從中解構(gòu)出屬于自己的作品體驗。

展覽設(shè)置了日本平面設(shè)計大師勝井三雄先生視覺藝術(shù)生涯作品回顧展。展出勝井先生的42幅海報作品和26套貫穿日本現(xiàn)代設(shè)計史的珍貴書籍設(shè)計代表作及部分視頻作品，創(chuàng)作年代跨越幅度超過40年。另外，來自全球范圍不同國家地區(qū)極具活力的25位創(chuàng)作者，他們有著設(shè)計師、藝術(shù)指導(dǎo)、策展人、教育者、作家等身份。他們熟練的運用CG繪畫、攝影、影像、計算機生成等新的技術(shù)工具，創(chuàng)作上極具冒險精神，同時敏感的關(guān)注閱讀者的體驗，開放而不失藝術(shù)感，他們交織出了視覺藝術(shù)設(shè)計在這個時代下的新價值。上海視覺設(shè)計展還設(shè)有“界面的延展：動態(tài)海報藝術(shù)設(shè)計展”，特別邀請了來自大中華地區(qū)活躍在一線的優(yōu)秀設(shè)計師和專業(yè)院校師生的動態(tài)文字與圖形設(shè)計作品，他們的創(chuàng)作基于這種豎向的“屏幕類海報”形式體現(xiàn)了平面視覺數(shù)字化的趨勢和藝術(shù)設(shè)計在界面的延展。以及D&AD2017獲獎作品展和“設(shè)計對話”SIVA設(shè)計教育成果展。

10 “我這60年——李秀實藝術(shù)回顧展”

60年一個甲子，60年的藝術(shù)之生涯蘊含著藝術(shù)脈絡(luò)和觀念變遷。

繼2017年11月“我這60年——李秀實藝術(shù)回顧展”在中國美術(shù)館完美落幕，12月8月下午，展覽第二站在在上海油畫雕塑院美術(shù)館拉開帷幕。上海展由李秀實先生10個重要時期的節(jié)點組成，這些節(jié)點展示了李秀實先生非同尋常的60年藝術(shù)歷程，且更注重于文獻的展覽與呈現(xiàn)，歷史感更強。

1959年，李秀實在大學(xué)期間的就以油畫《萬里長江橫渡》嶄露頭角。2006年開始，李秀實對“墨骨油畫”進行了一次長時間的反思，幾乎斷絕了與外界的來往。直至2012年《舊歲風(fēng)雪》的創(chuàng)作完成。“墨骨油畫”不是一個藝術(shù)流派，而是一種藝術(shù)語言，是李秀實先生經(jīng)過近三十年的探索，逐步創(chuàng)建的融合中西方繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的新語言。旨在探求中西方藝術(shù)融合的交點，升華東西方藝術(shù)的辯證與統(tǒng)一。正如邵大箴所述：藝術(shù)家在創(chuàng)作中充分發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，強化繪畫形式語言的獨立性，以描寫內(nèi)心的真實感受，即表達“心意”“心象”，而不是表面的客觀物象，這是李秀實墨骨油畫審美追求的出發(fā)點

開幕式結(jié)束后，李秀實先生親自為現(xiàn)場觀眾導(dǎo)覽展覽。隨后邀請張自申、李斌、曾長生、王洪義等藝術(shù)家，圍繞各自的藝術(shù)創(chuàng)作、歷史上著名的“黃山油畫藝術(shù)討論會”、油畫的民族化等話題共同漫談60年藝術(shù)經(jīng)歷的樁樁往事。

11 2017上海國際收藏論壇暨首屆中華古陶瓷科技鑒定國際研討會

12月12日，2017上海國際收藏論壇暨首屆中華古陶瓷科技鑒定國際研討會在浦東舉行。與會的中外專家學(xué)者和收藏家、企業(yè)家圍繞“新時代、新業(yè)態(tài)、新探索、新發(fā)展”和“科技的力量——去偽存真，守護中華文物”等主題各抒己見，獻計獻策。此次會議由上海國際文化傳播協(xié)會、第一財經(jīng)聯(lián)合中國收藏家協(xié)會、中國人民大學(xué)藝術(shù)品金融研究所等單位共同舉辦，近200位藝術(shù)界、收藏界、金融界、藝術(shù)機構(gòu)負責(zé)人出席會議。

自2012年以來，中國藝術(shù)品市場步入到“新常態(tài)”的周期中。盡管處于調(diào)整期，但圍繞藝術(shù)品這個核心環(huán)節(jié)，產(chǎn)業(yè)鏈條上各分支領(lǐng)域其實都在向縱深和專業(yè)化的方向上深耕細作，無論是藝術(shù)品的倉儲、運輸、保險、保稅區(qū)的成立、還是藝術(shù)品的修復(fù)，鑒定、評估，乃至藝術(shù)園區(qū)的升級整合，藝術(shù)博覽會的多元化和新格局的形成、藝術(shù)品電商的轉(zhuǎn)型，藝術(shù)品金融化的新的模式探索和實踐，這些都顯示出藝術(shù)品市場仍生機勃勃。

論壇開幕式上，頒發(fā)了2017上海國際收藏論壇獎，李卓、陳無忌獲得“藝術(shù)創(chuàng)新獎”，胡建勇、《藝術(shù)商業(yè)》雜志、ART021藝博會、在藝APP獲得“藝術(shù)推動獎”，禮賓堂獲得“藝術(shù)貢獻獎”，以此來表彰國內(nèi)對藝術(shù)市場和收藏事業(yè)作出貢獻的個人和機構(gòu)。論壇還發(fā)布了《新時代中國藝術(shù)品市場健康發(fā)展倡議書》,提出了繁榮新時代中國藝術(shù)品市場的七點建議。

12 OCAT上海館：疆域——地緣的拓撲

OCAT上海館于12月30日起呈現(xiàn)展覽“疆域—地緣的拓撲”。該展覽為OCAT上海館年度青年藝術(shù)家項目，同時也是OCAT上海館開館五周年的特別展覽，由魯明軍先生擔(dān)任策劃。此次展覽共邀請三十余位知名當(dāng)代藝術(shù)家，他們將以錄像、裝置、表演、攝影、文獻等豐富的藝術(shù)語言引發(fā)一場關(guān)于地緣政治的藝術(shù)思考。

不同于往年的青年藝術(shù)家項目，此次展覽除了呈現(xiàn)新生代藝術(shù)家在近幾年所嘗試的極具風(fēng)格化與時代性的藝術(shù)實踐外，一批已在國內(nèi)外多次展出并被廣泛認可的藝術(shù)作品也成為了展覽敘事的重要組成部分。圍繞我們所處的后全球化時代以及“疆域”這一主題，不同時代、文化背景下的藝術(shù)家所創(chuàng)造出的作品碰撞出的火花與引發(fā)的思考，是此次青年藝術(shù)家項目以期帶給觀眾的觀展感受。

自上世紀(jì)90年代至今，藝術(shù)家試圖從“邊境、邊疆、邊界”等蘊含過渡意義的詞匯中去展開不同維度的地緣思考和實踐，從而獲得重新審視世界地緣政治、經(jīng)濟、文化結(jié)構(gòu)的個人經(jīng)驗。這些具象化的實踐既可以被看作一種政治行動，也可以反身指向藝術(shù)語言的一種歧變。不僅如此，藝術(shù)實踐除了得以指向各自不同的語言方式外，更重要的是，由此可以看到歷史與現(xiàn)實的復(fù)雜和曲折，其中涌現(xiàn)的荒誕與野蠻，以及不可忽略的理性與審慎。本次展覽力圖從藝術(shù)實踐本身，催生出一種的新的結(jié)構(gòu)與敘事，得以開啟我們對于邊界、邊疆、地緣政治及其之間多重關(guān)系的認知，并引導(dǎo)我們積極地切入并參與這一殘酷的、充滿暴力的現(xiàn)實進程中，訴諸新的藝術(shù)-政治感知與想象。

特別鳴謝新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會對于本次展覽的支持。

13 龍美術(shù)館：向京·沒有人替我看到

2017年12月16日，龍美術(shù)館舉辦首位女性藝術(shù)家大型個展“向京·沒有人替我看到”，“2017雕塑年”將在向京創(chuàng)作生涯跨度逾20載的精彩作品中收官。

本次展覽，將展出藝術(shù)家向京的五個主線創(chuàng)作系列：“鏡像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“這個世界會好嗎？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一組名為 “我看到了幸?！保?002-2010）的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之后，更多的作品將在龍美術(shù)館（西岸館）首次露面，這也是向京自1995年中央美院畢業(yè)之后規(guī)模最大的個展。

龍美術(shù)館（西岸館）富有挑戰(zhàn)的巨大的清水混凝土傘拱空間，藝術(shù)家跨越21年的作品，如何結(jié)合？如何再次吸引我們的觀看？龍美術(shù)館首次將一層、二層以及階梯式主展廳結(jié)合舉辦一個展覽，并前所未有地修改展廳入口，為的就是和藝術(shù)家一起，構(gòu)建她準(zhǔn)備了21年的精神花園。

展覽中，向京以空間作為重要命題，階段性創(chuàng)作的文獻脈絡(luò)不再是觀者進入作品的唯一路徑。被打破時間線索的作品，期待在全新的空間里與觀者相遇，觀看的主體交付給每一位觀者，觀者的身體將會成為丈量藝術(shù)與空間的真切尺度。向京認為，“觀看”不僅是對外部的觀看，同時也是對自我的審視。藝術(shù)家期待藝術(shù)回歸到屬于不同觀者的身體感知，回歸到展覽現(xiàn)場的魅力。這，正是向京反復(fù)強調(diào)的藝術(shù)“可感知性”——那在文本闡釋之外的自足意義，這也是現(xiàn)場對于藝術(shù)自證的重要價值。藝術(shù)之鏡，此刻映照出的，是觀者的內(nèi)在：對于每個人生命中的隱痛與歡愉，沒有人可以替我們看到。

展覽開幕之際，向京21年的創(chuàng)作全集同步首發(fā)，帶來與展覽不同的閱讀路徑。全集包括作品集、文獻集、作品集別冊，其中文獻集收錄了數(shù)篇首次發(fā)表的評論及對談文章，作者包括范景中、戴錦華、喬納森·費恩伯格、米歇爾·康·阿克曼等。

14 時代風(fēng)采：時代精神的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

11月26日下午，“時代風(fēng)采——上?，F(xiàn)實題材美術(shù)創(chuàng)作工程”（以下簡稱“工程”）系列輔導(dǎo)講座與座談第一講《時代風(fēng)采：時代精神的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化》在中華藝術(shù)宮舉行。

《解放日報》副總編徐錦江圍繞“只有把握住時代精神，才能外化為時代風(fēng)采，才能轉(zhuǎn)化為我們的美術(shù)創(chuàng)作”的基本觀點，從六個部分：時代風(fēng)采是時代精神的外化、我們的歷史時代精神是什么、如何深入理解當(dāng)下的時代精神、時代精神的創(chuàng)造性人文轉(zhuǎn)化、時代精神的創(chuàng)新性美術(shù)轉(zhuǎn)化、文化是國民精神前進的燈火，進行闡述。

繪畫作品里要有文學(xué)性的表達和思想。我們的“工程”要反映大時代、大事件當(dāng)中能夠充分體現(xiàn)我們時代精神的激動人心的瞬間，最終也還是要找到這個點。畫時代風(fēng)采不僅僅是畫畫，看的畫和讀的畫還是不一樣。有些畫只要純粹的藝術(shù)表達就可以了，但是我們“工程”的創(chuàng)作是要既能看又能讀出東西來，“狀物形”還要“表吾意”——中國畫講究的是以形寫神和弦外之音。

15 紀(jì)念蔣月泉誕辰100周年系列活動在滬舉辦

今年是蘇州評彈表演藝術(shù)家蔣月泉誕辰100周年。為系統(tǒng)總結(jié)蔣月泉杰出的藝術(shù)成就，深切緬懷他崇高的藝德風(fēng)范，激勵廣大曲藝工作者不忘初心、牢記使命，在新時代繼續(xù)傳承創(chuàng)新發(fā)展蘇州評彈這門中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，更好地推動社會主義曲藝事業(yè)繁榮興盛，中國文聯(lián)、中國曲協(xié)、上海市文聯(lián)在滬聯(lián)合舉辦了系列紀(jì)念活動。

第四個堅持，就是堅持學(xué)生的綜合職業(yè)能力培養(yǎng)，要非常注重學(xué)生護理專業(yè)能力、方法能力和社會能力的培養(yǎng)，使學(xué)生畢業(yè)后不僅能勝任護理工作，還能促進學(xué)生的職業(yè)生涯發(fā)展和主體個性化發(fā)展。

11月24日上午，紀(jì)念蔣月泉誕辰100周年專題座談會在上海市文聯(lián)文藝大廳舉辦。中國文聯(lián)第九屆副主席楊承志、上海市委宣傳部副部長胡勁軍、中國曲協(xié)分黨組書記、駐會副主席、秘書長董耀鵬，上海市文聯(lián)黨組書記、副主席尤存，上海文廣局藝術(shù)總監(jiān)吳孝明、中國曲協(xié)顧問吳宗錫、上海曲協(xié)主席王汝剛以及來自北京、江浙滬的曲藝名家、曲藝作家、理論家，以及蔣月泉徒弟、家屬代表和新聞媒體100余人出席會議。

蔣月泉是蘇州評彈歷史上的代表性人物，曾任全國政協(xié)委員，第二、三屆中國曲協(xié)副主席。他是新中國曲藝事業(yè)的重要引領(lǐng)者，是當(dāng)代蘇州評彈事業(yè)的主要奠基人。其所創(chuàng)立的蔣調(diào)，是蘇州評彈流傳最廣、影響最大且具有承前啟后意義的重要流派唱腔，一度有“無唱不蔣，無票不蔣”之說。

大家贊譽了蔣月泉的斐然成就，評價了他的高尚藝術(shù)操守，一致認為我們要結(jié)合黨的十九大關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的總體要求，在藝術(shù)實踐中堅持從時代、人民和生活中吸收創(chuàng)作的力量和源泉，堅持把精品意識、現(xiàn)實題材、鮮明主題作為創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)和方向，堅持原始創(chuàng)新、集成創(chuàng)新、引進消化吸收再創(chuàng)新等藝術(shù)創(chuàng)新的方式和途徑，堅持講品位、講格調(diào)、講責(zé)任等做事從藝的價值和準(zhǔn)則。

16 吳宜恩：用油畫講好中國故事

2月17日，“藍海揚帆——吳宜恩油畫作品上海特展，在上海劉海粟美術(shù)館隆重舉行。

有著軍旅生涯的著名油畫家吳宜恩先生，1956年出生于上海，1974年入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1990年入中國美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)習(xí)，師從著名油畫家靳尚誼先生。此次展覽是吳宜恩以自己幾十年的油畫創(chuàng)作心得和體會，對于新時代的發(fā)聲，向大家展示如何用油畫講好中國故事。展覽分為三大主題：“西藏人物”系列，選擇有典型西藏特征的六個人物，用寫實主義表現(xiàn)手法創(chuàng)作并展出了6張連貫的西藏人物像油畫，組合起來達到了17米寬，加上畫與畫之間的距離，20米的大型油畫組畫陣容，給觀者帶來強烈的視覺沖擊力。“江南水鄉(xiāng)”系列，是吳宜恩油畫經(jīng)常表現(xiàn)的主題。吳宜恩出生于上海，自小對于江南水鄉(xiāng)就有一種骨子里的依戀，油畫的技法是寫實的，但是所表現(xiàn)的詩意境界卻是浪漫朦朧和美好的。“風(fēng)景”系列分為兩個部分，一是以油畫技法語言表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)的自然風(fēng)景，如長城、黃山等。二是花卉、田野等自然靜物，這是在市場上很受歡迎的作品，吳宜恩也因此被譽為浪漫寫實主義風(fēng)格的油畫家。

此次展覽的作品容量豐富，題材廣泛，也不乏有一些探索性、實驗性的油畫作品。比如其中一幅油畫作品《黃山》，就是吳宜恩用油畫技法借鑒中國水墨的表現(xiàn)方法，畫出黃山的嶙峋風(fēng)骨和飄渺之韻，達到了意想不到的審美效果。

17 杏林?jǐn)X英——全國高等美術(shù)院校優(yōu)秀學(xué)生作品邀請展

“全國高等美術(shù)教育成果系列展” 以“中國美術(shù)教育發(fā)展戰(zhàn)略”核心主題的提出，梳理、總結(jié)、反思和前瞻中國高等美術(shù)教育之路，通過2017年“杏林?jǐn)X英——全國高等美術(shù)院校優(yōu)秀學(xué)生作品邀請展”，2018年“師壇錦瑟——全國高等美術(shù)院校優(yōu)秀教師作品展”，2019年“春華秋實——中國高等美術(shù)教育文獻展”，——三年系列化展覽及論壇活動，回望審視中國百年美術(shù)教育的文脈歷史，思考當(dāng)下美術(shù)教育中的問題，前瞻并構(gòu)劃中國高等美術(shù)教育的未來發(fā)展。系列展由國家教育部藝術(shù)教育委員會、上海市文化廣播影視管理局、上海市教育委員會、上海大學(xué)聯(lián)合主辦，中國美術(shù)家協(xié)會為指導(dǎo)單位，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院組織策劃，并與中華藝術(shù)宮共同承辦。

2017年12月26日在中華藝術(shù)宮開幕的“杏林?jǐn)X英——全國高等美術(shù)院校優(yōu)秀學(xué)生作品邀請展”，為“全國高等美術(shù)教育成果系列展”中的首展。由展示與論壇兩大部分組成?！罢故尽辈糠种饕ㄎ挥谙嚓P(guān)藝術(shù)院校自2000年以來的歷屆優(yōu)秀學(xué)生作品的展示，以“擷英”為主線，分設(shè)“學(xué)院聚焦”“經(jīng)典濃縮”“設(shè)計應(yīng)用”“探索實驗”“未來展望”的內(nèi)容單元，對應(yīng)當(dāng)前高等美術(shù)教育學(xué)科發(fā)展的專業(yè)格局，營造多元共存的主題體驗情境；“論壇”分為主論壇、本科生教學(xué)研討會、研究生教學(xué)研討會三部分，圍繞“當(dāng)代中國美術(shù)教育的培養(yǎng)目標(biāo)和發(fā)展轉(zhuǎn)型”的論題主線，進行切磋溝通美術(shù)人才培養(yǎng)教育之道。通過展示與研討，構(gòu)建交流平臺和對話機制，分享和交流教育成果，檢視、探討本科生、研究生的教學(xué)問題，總結(jié)中國高等美術(shù)教育實踐中的經(jīng)驗得失。