蔣秀群

江蘇宜興 宜興 214221

對(duì)于紫砂壺的創(chuàng)作而言，體現(xiàn)文化特性始終是一個(gè)不變的規(guī)則，作為一把壺，不僅僅要滿足實(shí)用功能，更應(yīng)有所表達(dá)、有所寄托，壺文化與茶文化的相遇，注定了紫砂壺的本質(zhì)內(nèi)涵魅力，恰如其分地加入人文元素，無疑將使作品意境更為錦上添花。

紫砂壺是人們?cè)谌粘Ｉ钪杏脕砥悴韬惋嫴璧囊环N實(shí)用器具，由于制作歷史悠久、藝術(shù)造型精美，從明代中期開始，紫砂壺逐漸集壺藝、詩詞、書法與篆刻于一體，成為一種極具觀賞和收藏價(jià)值的藝術(shù)品。時(shí)至今日，紫砂壺的實(shí)用和收藏價(jià)值與日俱增，并且其觀賞把玩的價(jià)值更被眾多收藏者所看重，一把茗壺若配以名家大師的書法、繪畫陶刻技法，其實(shí)際市場(chǎng)價(jià)值和收藏價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一把普通紫砂壺。因此，對(duì)于此類陶刻裝飾精美的紫砂精品，收藏者趨之若鶩。

陶刻，俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然后裝套進(jìn)窯燒成，它集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻于壺藝中，是紫砂裝飾的主要手段之一。紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。

陶刻是紫砂裝飾中應(yīng)用最為廣泛的方法。紫砂壺的陶刻裝飾，即是在制成的紫砂壺上以刀鐫刻各種書法或山水、花卉等國畫白描。元代開始有紫砂壺陶刻裝飾的發(fā)明，清代嘉慶、道光年間是紫砂陶刻裝飾最為輝煌的時(shí)期。發(fā)展到現(xiàn)代，陶刻裝飾不但注重形式、內(nèi)容、手法、技巧以及作者的文化修養(yǎng)，而且在傳統(tǒng)文化中注入時(shí)代感，有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，選用多種泥色和各種不同書體，圍繞品茶、賞壺、茗香等內(nèi)容，營造出優(yōu)雅、舒適、情調(diào)怡人的環(huán)境和文化氛圍。

紫砂壺陶刻藝術(shù)是一門深?yuàn)W的學(xué)科，它不只是把書法、繪畫、金石等在紫砂器皿上搬移再現(xiàn)，即使再成功的轉(zhuǎn)移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾：不管是哪一位書畫名家裝飾壺時(shí)，倘若不加經(jīng)營，只以自己習(xí)慣的內(nèi)容與形式去裝飾，忘卻了舞臺(tái)不同應(yīng)各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說是壺上留下某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術(shù)品。作為陶刻工作者，要想創(chuàng)作出一件能陶冶人們思想情感的高品位的陶刻藝術(shù)作品，除了長期刻苦鉆研和實(shí)踐總結(jié)外，還必須具備扎實(shí)的書畫藝術(shù)功底和較深的文化藝術(shù)修養(yǎng)，不斷汲取歷代名人的精髓來完善自己。

紫砂陶刻是以刀代筆，將中國傳統(tǒng)的書法、繪畫、金石、篆刻諸多藝術(shù)融于一體的。筆者在學(xué)藝期間，對(duì)各種書體勤加練習(xí)，品嘗漢字書寫的無窮奧秘，以期融會(huì)貫通，靈活運(yùn)用；對(duì)國畫中的人物、山水、花鳥等題材在紫砂壺上的應(yīng)用都細(xì)細(xì)地揣摩，或工筆，或?qū)懸?，感受其中的意境，領(lǐng)悟內(nèi)中的含義。紫砂裝飾要“因壺而制”，要根據(jù)紫砂的材質(zhì)特色和壺的造型特點(diǎn)進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作。再好的書畫、金石作品，都無法憑借簡單的復(fù)制就在紫砂器上散發(fā)出應(yīng)有的韻味。要讓作品具有陶刻氣味，需要在紫砂器上通過書畫、布局、用刀等手法共同作用下，產(chǎn)生出陶刻效果。因此，在學(xué)習(xí)和磨練陶刻技藝的同時(shí)，筆者也在紫砂壺的創(chuàng)制上花費(fèi)了大量的時(shí)間和精力。

紫砂泥賦予了陶藝作品質(zhì)地細(xì)而不膩，澤而不耀，含而不露，古樸典雅的立體藝術(shù)氣質(zhì)。紫砂陶刻以陶藝作品為載體，用各種刀法表現(xiàn)書法繪畫藝術(shù)形象，以深與淺的刀法，平面和縱深的處理，虛實(shí)互輔，剛?cè)嵯嚅g，以達(dá)到淋漓盡致的藝術(shù)表現(xiàn)效果。紫砂陶刻藝術(shù)家就是賦予陶藝作品第二次藝術(shù)生命的關(guān)鍵。

[1]《工藝美術(shù)詞典》黑龍江人民出版社