吳紅星

（吳紅星陶瓷工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

前言

花鳥畫是中國(guó)三大傳統(tǒng)畫科之一，荷花是花鳥畫最傳統(tǒng)的題材之一，我是最喜歡在瓷上畫荷花的瓷畫創(chuàng)作者之一。今日撰文，只為分析、總結(jié)自己的創(chuàng)作經(jīng)歷。因?yàn)?，總結(jié)可為后來奠定基礎(chǔ)，推動(dòng)自己向前邁進(jìn)。從何談起呢？從國(guó)畫談起吧，因?yàn)榇僧嬙从趪?guó)畫。

1 國(guó)畫大師為何喜歡畫荷花

荷花從古至今都是國(guó)畫大師最關(guān)注的題材，也是國(guó)畫大師最喜歡、最善于表現(xiàn)的題材，他們?cè)鴦?chuàng)作了許多優(yōu)秀的精品，如梁元帝蕭繹的《蓉醮鼎圖》，宋代吳炳的《出水芙蓉》，明代徐渭的《荷花圖》，清代朱耷的《河上花圖》都是先輩們留傳下的典范之作。近現(xiàn)代畫家張大千、齊白石、潘天壽也都喜歡畫荷花。

中國(guó)畫的題材如此豐富，為何國(guó)畫大師們會(huì)熱衷以荷花為主要描繪對(duì)象呢？因?yàn)椤霸娧灾?，畫寄情”，喜畫荷花者多為抒發(fā)內(nèi)心情感。以朱耷在72歲時(shí)，用4個(gè)月的時(shí)間創(chuàng)作的詮釋自己人生的唯一巨幅長(zhǎng)卷《河上花圖》為例可釋其舉。

朱耷（1626年—1705年）是明太祖朱元璋第十六子朱權(quán)的九世孫。崇禎17年（公元1644年）明朝滅亡，為了躲避官府追殺，朱耷隱姓埋名，潛居山野，游居于寺院和道觀之間，過著亦僧亦道的生活。他一生以明朝遺民自居，不肯與清合作?！逗由匣▓D》是朱耷以畫寫人生的傳記：畫卷首是躍然水上的荷花，枝繁葉茂，生機(jī)勃勃，隱喻他年輕時(shí)的志向和熱情；緊接著，畫面上出現(xiàn)陡壁山坡，荷花彎枝低腰在夾縫中艱難地生長(zhǎng)，寓意明朝滅亡給他帶來的沉重打擊；隨著畫面的延伸，崎嶇的河床、亂石把荷花漸漸殘敗的樣子烘托出來，猶如朱耷40到60歲的人生；畫面的最后，土坡上已不見荷花的身影，僅有星星點(diǎn)點(diǎn)蘭草和竹葉，象征朱耷晚年的境遇。畫卷尾還自題了200多字的《河上花歌》，集中概括了朱耷的人生境遇和晚年心態(tài)的。

荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的可貴精神和“中通外直，不蔓不枝”的高貴品質(zhì)，與朱耷的品格本性極相符，因此，朱耷一生以荷代言。

2 為何荷花會(huì)最早用于裝飾陶瓷

荷花紋飾在魏晉南北朝時(shí)就用于裝飾青瓷，元、明、清時(shí)期景德鎮(zhèn)官窯以皇家旨意燒制的瓷器也有許多以荷花為主要裝飾紋飾，為何？在于荷花獨(dú)特的文化內(nèi)涵和人類賦予它的美好寓意，以及荷花（又稱蓮花）在佛教中的神圣意義（佛教八寶之一）。我們來欣賞一下清康熙琺瑯彩瓷中唯一有“康熙御制”款的《琺瑯彩紫地蓮花紋瓶》便可推知其由?！冬m瑯彩紫地蓮花紋瓶》外壁通體紫地，頸部以黃料彩繪三組變形蟬紋，腹部繪纏枝蓮花。瓶中的蟬和那朵占滿瓶腹的白蓮都寓“禪”意，此外，蓮多子，有“多子多富”之寓，而“纏枝蓮”的“纏枝紋”又名“萬壽藤”，具有“生生不息”之意。這些美好的寓意與皇家的精神追求非常吻合，所以被選用于裝飾瓷瓶。

3 我為何熱衷于畫荷花

我熱衷于畫荷花，一是因?yàn)橄容叺淖髌纷屛野V迷，受其影響太深；二是因?yàn)楹苫ǖ木駜?nèi)涵，使我對(duì)其產(chǎn)生了崇敬之情；三是因?yàn)楹苫ㄊ谴笞匀恢谐Ｒ姷闹参?，我可以隨時(shí)靜觀其態(tài)，無論朝夕晴雨。更重要的是，我可以通過自己的觀察感悟來解決精神世界的所需所求，形成自己的獨(dú)立思想和藝術(shù)主張，而不是引用他人的感悟。

4 在瓷上如何畫好荷花

想在瓷上畫好荷花，首先要有扎實(shí)的國(guó)畫基礎(chǔ)，因?yàn)榇僧嬇c國(guó)畫是相通的，瓷畫的彩繪技法很多是借鑒、引用了國(guó)畫的技法，特別是工筆畫。

其次，要熟諳彩繪工藝、技法，并能根據(jù)欲呈現(xiàn)的藝術(shù)視覺效果靈活運(yùn)用，使之達(dá)到最好的藝術(shù)效果。

再則，要深入生活，多實(shí)地觀察，多寫生，多思考。我們選輩都是通過在現(xiàn)實(shí)生活中的深入觀察才悟得獨(dú)特的表現(xiàn)技法的，比如張大千。若想自己的荷畫獨(dú)樹一幟，必須自己從現(xiàn)實(shí)生活中感悟。

我們的先輩作畫，都是追求畫之意境的，所以我們作畫也要注重提煉和表達(dá)意境。當(dāng)然畫之意境不是作者單方說了算的，而是作者營(yíng)造的意境被讀者體會(huì)出來，并與之產(chǎn)生了思想共鳴，才能稱之為真正意義上的畫有意境，因?yàn)椤耙饩车淖罱K構(gòu)成，是由創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限，百里之勢(shì)濃縮于咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味到百里之勢(shì)。正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過程和由點(diǎn)到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現(xiàn)出來，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。”一幅好的瓷畫，應(yīng)該是作者內(nèi)心情感的表達(dá)。所以說，作畫之前，應(yīng)先醞釀好意境，然后根據(jù)意境取材、構(gòu)圖，具備了巧妙的構(gòu)思，深邃的意境，精湛的技藝，才能創(chuàng)作出精品杰作。

要想在瓷上畫好荷，還有一個(gè)很重要的問題，那就是構(gòu)圖應(yīng)順應(yīng)器型變化，因?yàn)?，無論你的構(gòu)圖多么巧妙，若不能與器型完美結(jié)合的話，那一定不是好作品。那么，怎么解決這一問題呢？還是以先輩的作品為例來說明吧：比如《琺瑯彩紫地蓮花紋瓶》，器型為：撇口、細(xì)長(zhǎng)頸、扁圓腹、圈足。因?yàn)槠康闹黧w是瓶腹，所以畫師們以瓶腹為交點(diǎn)，將主題紋飾荷花置于其中，而輔助紋飾蟬，則被安放在瓶頸處，但它們不是各自獨(dú)立的，而是相互呼應(yīng)的，構(gòu)圖與器型結(jié)合得非常完美，所以這件作品得到了康熙的認(rèn)可。再比如，永樂年間的《青花纏枝紋杯》，器型為：敞口，口沿外侈，深腹曲壁，下腹部微折，矮圈足。因?yàn)楸莾?nèi)外可視的，所以畫師們?cè)诒箖?nèi)外皆飾青花纏枝蓮紋，口外部飾朵梅紋，內(nèi)底繪雙獅戲球，球心篆書“永樂年制”題款。這件作品是構(gòu)圖與器型結(jié)合的經(jīng)典之作。先輩的作品是我們的教科書，我們可以從中汲取營(yíng)養(yǎng)，擔(dān)不能照葫蘆畫瓢，因?yàn)樗囆g(shù)是與時(shí)俱進(jìn)的，不同時(shí)代人們的審美情趣和生活需求是不同的，我們?cè)谛Х孪容叺耐瑫r(shí)，積極探索，不斷創(chuàng)新，適應(yīng)新時(shí)代人們的審美需求。