殷 碩?。ㄑ舆叴髮W(xué)美術(shù)學(xué)院　133000）

喬治?莫蘭迪，意大利著名畫家，是二十世紀最具代表性的青年畫家之一。青年時期的他考入波倫亞藝術(shù)學(xué)院，并且畢業(yè)后在其學(xué)院擔任美術(shù)教師。莫蘭迪的繪畫藝術(shù)推崇早期文藝復(fù)興時期畫家們的作品，又吸收了塞尚等現(xiàn)代主義的藝術(shù)理念，他的作品將現(xiàn)代藝術(shù)與古典藝術(shù)巧妙結(jié)合，形成自己獨特的色彩表現(xiàn)風貌。

一、莫蘭迪繪畫形式形成概況

莫蘭迪繪畫創(chuàng)作活動活躍在20世紀藝術(shù)流派更迭頻繁、思潮變幻迅速的意大利國家?？傮w分析莫蘭迪的繪畫風格的形成可分為四個時期。

20世紀初期，莫蘭迪受形而上學(xué)畫派的影響，繪畫更加注重表達物象的真實性。莫蘭迪把畫面的視角重點轉(zhuǎn)移到了日常生活中來，將描繪對象放在日常的瓶瓶罐罐中，創(chuàng)造出一系列形而上學(xué)風格的橢圓形、方形組合成的靜物，形成畫面中似是而非的奇特關(guān)系。

經(jīng)過了早期的嘗試，進入二十世紀二十年代，莫蘭迪拋棄了形而上學(xué)風格的繪畫，他更加注重相對質(zhì)樸、客觀的事物來表達自我的精神追求。他享受用自己的視覺觀察，組織、變換客觀事物的色彩。這個時期的莫蘭迪積極吸收了塞尚、畢加索等現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)觀念。他筆下的物象形狀各異，顏色更是沉著不喧嘩，表現(xiàn)出他執(zhí)拗的個性，開始走向自己獨特的藝術(shù)風格之路。

二十世紀四十年代開始，莫蘭迪的繪畫風格逐漸成熟，此時的莫蘭迪畫面中出現(xiàn)統(tǒng)一、安定、堅實的幾何分割結(jié)構(gòu)，極其簡化空間結(jié)構(gòu)使畫面更加穩(wěn)定，畫面中的物體既有抽象幾何形體的同時，又保留了物象的具體特征。這些表現(xiàn)特征與他早期接受歐洲文藝復(fù)興時期古典繪畫的傳統(tǒng)繪畫和對印象派繪畫的研究有著密切關(guān)聯(lián)。

到二十世紀50年代，莫蘭迪的繪畫風格達到高峰。他對形式語言的分寸和空間感的把握都向外傳達著典型的“莫蘭迪”的風格。作品畫面中的色彩偏向輕快，畫面更加注重色彩的寫意性，客觀物象漸漸減少，畫面整體給人以明快愉悅之感。這個時期，莫蘭迪在藝術(shù)風格更加注重超脫、寧靜的藝術(shù)境界，形成了屬于莫蘭迪的獨特的藝術(shù)形式語言。

二、莫蘭迪繪畫色彩及精神內(nèi)涵

造型與色彩雖然是兩個完全不同的概念，但是在莫蘭迪的繪畫中，造型與色彩總是相得益彰。莫蘭迪的繪畫作品注重傳遞一種精神特征的色彩形象，他將稍作改變的物象形狀與色彩的表現(xiàn)連成一串，試圖在普通的日常生活中尋找更和諧的美感，使畫面能夠更加柔和、協(xié)調(diào)，統(tǒng)一。這種更加深層次的美感，是隱藏在客觀物象后面的，并且被賦予不同事物以不同意味的某種情感，這份情感就是終極實在本身。莫蘭迪的作品在客觀事物上強調(diào)自己的主觀精神表達，使整個畫面中的物體顯得神秘高貴。我們在莫蘭迪格調(diào)高雅靜穆的色彩中，可以看出他超脫自然的淡泊之意。

現(xiàn)階段我們很難用明顯的階段來劃分莫蘭迪色彩的變化過程，在早期創(chuàng)作作品中，莫蘭迪的色彩更加偏向古典主義的色彩傾向，整個畫面更加強調(diào)自然光的表達。到了后期風格成熟時期，莫蘭迪的繪畫色調(diào)取消了強調(diào)客觀對象固有色與形狀，更加注重表達自己主觀精神。所以我們在欣賞莫蘭迪的作品時，會從畫面中感覺到一種單純與和諧之感。這種視覺的產(chǎn)生，根源在于莫蘭迪在描繪對象時取消了現(xiàn)實性的空間感，每一個細節(jié)的灰色調(diào)處理都是平等構(gòu)成，不存在空間的主次關(guān)系。莫蘭迪的色彩平和超逸，令人賞心悅目，他的作品畫面中不會出現(xiàn)鮮艷的純色調(diào)，而是以灰色調(diào)為主，強調(diào)中間色，畫面干凈利落，灰而不沉，顏色組合透氣、和諧，整個色調(diào)會給人以高雅靜穆之感，造成視覺心理上的寧靜效果。

例如，1932年莫蘭迪創(chuàng)作的《靜物》強調(diào)了物象的質(zhì)感，整幅畫面顏色變化微妙，色彩沉著冷靜，這種介于具象與抽象之間的藝術(shù)表現(xiàn)方式，充分地表現(xiàn)了他的畫面無可比擬的和諧性，以及他的藝術(shù)思想和獨特的精神內(nèi)涵。莫蘭迪通過極簡單的器物，用極簡的繪畫語言，探求自己內(nèi)心世界的真實感。《靜物》作品中，干凈而透亮的灰色調(diào)，溫柔而沉穩(wěn)的色調(diào)，反映出莫蘭迪溫文爾雅的修養(yǎng)和超脫世俗的品質(zhì)。

莫蘭迪的繪畫藝術(shù)，尤為注重色彩的控制與協(xié)調(diào)性以及自然與畫面的關(guān)系，從而達到畫面中理想美的審美境界。當我們欣賞莫蘭迪的繪畫作品時，對客觀對象具體細節(jié)的忽略，以及物象形狀的大致輪廓，不僅會令人賞心悅目，造成視覺上的空靈感。

三、莫蘭迪繪畫色彩表現(xiàn)意義

我們要探析莫蘭迪畫面中獨特的色彩表現(xiàn)，首先要深入了解西方現(xiàn)代主義繪畫，要解讀好客觀自然與藝術(shù)語言的關(guān)系。我們在探析莫蘭迪的色彩表現(xiàn)語言的同時，理解他最平凡狀態(tài)中而又向外傳達自己的藝術(shù)追求和精神境界。他不滿足于表現(xiàn)客觀自然表面的世界，而是通過對自然的描繪，借物抒情，抒發(fā)自己情感，表達自己的藝術(shù)理念。

莫蘭迪通過描繪我們?nèi)粘Ｉ钪凶钇椒参矬w的本質(zhì)和精髓，描繪我們身邊再熟悉不過的風景，使自己在現(xiàn)實生活的客觀性與心中的所想描繪的自然中找出差距，刻畫出一個純粹簡單化的內(nèi)心世界。他的繪畫作品自然的流露出一種令人感到親切的、樸實的真誠美好。

莫蘭迪的繪畫藝術(shù)直接向觀者傳遞著人的精神和藝術(shù)本質(zhì)。莫蘭迪以虔誠的繪畫態(tài)度來看待他的繪畫事業(yè)，用色彩的微妙變化來表現(xiàn)自己的主觀世界與藝術(shù)追求，并且用一生的時間來概括自己藝術(shù)語言的表達，他在藝術(shù)創(chuàng)作中，關(guān)注自身感受的同時，表達自己的藝術(shù)語言，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)精神力量。

四、結(jié)語

在當下藝術(shù)流派紛爭的時代，莫蘭迪淡雅肅穆的繪畫色彩表現(xiàn)風格會給我們帶來許多思考。他的繪畫色彩的主次關(guān)系巧妙合理，滿足視覺審美需要的同時又達到了畫面的高度和諧，他的色彩表現(xiàn)出來的這種空靈、純凈，不僅豐富了現(xiàn)代繪畫觀念，更以一種獨特的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)語言，為正在走向藝術(shù)之路的年輕畫家提供一個研究性課題。