馮佳修

摘 要：文章通過簡(jiǎn)述漫畫的表現(xiàn)手法及語言，再結(jié)合將漫畫因素運(yùn)用于油畫創(chuàng)作中的油畫家及其作品，來對(duì)近年來國內(nèi)油畫畫壇一些作品創(chuàng)作上的漫畫化傾向加以簡(jiǎn)要分析與思考。在分析與思考的同時(shí)亦需要辯證地看待漫畫元素對(duì)中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的雙重影響，從而更深刻更準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)漫畫因素在今后國內(nèi)油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的地位和作用。

關(guān)鍵詞：漫畫因素;中國當(dāng)代油畫

一、漫畫的表現(xiàn)手法與語言

漫畫是一種以簡(jiǎn)單夸張的手法來描繪日常生活或時(shí)事的繪畫藝術(shù)形式，多運(yùn)用夸張、象征、變形、比喻、諷刺等等手法來表現(xiàn)作者的個(gè)人情感或?qū)κ挛锏目捶?。漫畫表現(xiàn)手法的靈魂就是夸張，對(duì)事物的夸張變形可以更為突出地表現(xiàn)描繪對(duì)象的外形特征和內(nèi)在思想?？鋸堃恢笔窃S多人對(duì)漫畫作品的第一印象，而這一表現(xiàn)手法在表現(xiàn)力方面相比寫實(shí)的細(xì)致描繪和情景再現(xiàn)的藝術(shù)作品顯得更加簡(jiǎn)明和深刻，這使得漫畫類題材的藝術(shù)作品在視覺上更能得到被時(shí)下新媒體影響熏陶的年青一代的思想認(rèn)同。漫畫的語言以諷刺和幽默見長(zhǎng)，由此貼近廣大受眾人群的欣賞水平和觀賞需要，在滿足作品藝術(shù)性和娛樂性的同時(shí)還能引發(fā)觀者進(jìn)一步的感悟與思考。諷刺與幽默也是漫畫的重要特征，這也使得漫畫在作為藝術(shù)作品和娛樂媒介的同時(shí)具有了一定的現(xiàn)實(shí)意義。漫畫中可以融入作者對(duì)自身、社會(huì)、國家乃至世界范圍內(nèi)各種事物的看法和想法，同樣欣賞者也能在觀賞的過程中體味作者融入的思想與情感，同時(shí)在欣賞蘊(yùn)含諷刺與幽默的畫面的過程中獲得視覺上的愉悅和心靈上的享受。

二、漫畫因素在油畫領(lǐng)域的應(yīng)用

實(shí)際上，在當(dāng)下國外尤其是西方國家，存在漫畫因素的油畫已經(jīng)成為了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)和流行文化的重要組成部分。許多存在漫畫因素的油畫以印刷品或裝飾品的形式步入尋常百姓家，尤其能夠得到年輕人的青睞，而在這個(gè)時(shí)候油畫除了作為一種藝術(shù)形式之外還成為了流行文化的一部分。例如，澳大利亞新銳油畫家和漫畫家阿什利·伍德在以漫畫形式和流行元素繪制油畫作品的同時(shí)將這些作品編繪成連載漫畫出售，并且合作組建了名為3A Toys的玩具品牌，專門將阿什利·伍德油畫、漫畫作品中的原創(chuàng)人物和機(jī)械制作成立體人偶和小型擺件出售，在國際市場(chǎng)獲得了不俗的文化影響及銷售成績(jī)。而在東方，以日本平面藝術(shù)家村上隆和奈良美智尤為典型。村上隆以卡通化的造型融入畫作和藝術(shù)品當(dāng)中，并且以卡通化的造型在作品中體現(xiàn)日本人身處動(dòng)漫文化和都市生活的空虛和流行文化符號(hào)。而奈良美智的油畫、丙烯畫作品以漫畫式的小女孩或?qū)櫸锕啡氘嫞趧?chuàng)造獨(dú)屬自己個(gè)性的作品的同時(shí)利用作品中的藝術(shù)形象迎合大眾的契機(jī)，制作并發(fā)售了相關(guān)的潮流模型，同樣創(chuàng)造了文化和商業(yè)價(jià)值。

三、國內(nèi)運(yùn)用漫畫元素的代表性油畫家及其作品

在國內(nèi)，具有漫畫特色的油畫作品及藝術(shù)家的出場(chǎng)亦有著不同以往的時(shí)代背景。以50、60后為代表的青年藝術(shù)家，在美術(shù)上依然沿襲前蘇聯(lián)的寫實(shí)美術(shù)教育體系，但在他們逐漸登上國內(nèi)畫壇之后，他們的思想看法和行為觀念與上一代不同，有著自身的獨(dú)特性。而隨著改革開放的開展，在50、60后之后出生，成長(zhǎng)在都市生活中的新銳70、80后畫家也開始在畫作和藝術(shù)品之中表現(xiàn)不同的思想認(rèn)識(shí)和精神世界，并且在前者的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展和完善。漫畫以其夸張概括的語言形式成為他們使用最為普遍的手法之一。而將這一語言運(yùn)用于油畫作品當(dāng)中的藝術(shù)家也有著他們各自獨(dú)特的思想觀點(diǎn)與人生感悟。

談起國內(nèi)的油畫作品中帶有漫畫色彩的油畫畫家，方力鈞打哈欠的光頭自畫像是他最為人所知的油畫作品形象，在忠實(shí)描繪自己面貌的同時(shí)在造型上更加夸張和概括，在顏色上則多使用橙色等比較鮮艷的顏色，由此使其直觀視覺效果相比寫實(shí)風(fēng)格的自畫像更加令人印象深刻。打哈欠的禿頭自畫像除了作者的自我解嘲之外，更多的是這個(gè)夸張的形象里所蘊(yùn)含的作者自身的涉世態(tài)度與感悟。岳敏君的作品則著重描繪漫畫式的諷刺與幽默，當(dāng)然，主角還是畫家自己，但是畫家的自畫像上的笑容被夸張成漫畫一般開懷的大笑，包含著一種自嘲式的幽默和對(duì)世事嘲笑不恭的諷刺。而在畫作題材上，除了自嘲和抒發(fā)情感之外還將嘲笑的對(duì)象由自己再擴(kuò)散到各種不同的題材：日常生活、歷史、名畫等。幾乎每樣題材中的主要形象都被自嘲的畫家“幽默化”，從側(cè)面不僅反映了屬于他和他所處時(shí)代的人們的生活狀態(tài)與精神世界，同時(shí)還包含了些許作者的沉醉自我的心態(tài)。岳敏君在創(chuàng)作油畫作品時(shí)充分地利用了漫畫中的夸張和諷刺、幽默等語言，在準(zhǔn)確描繪自身形象的同時(shí)也為其作品本身添加了更深的內(nèi)涵與思考空間。

相比之下，曾梵志的作品，尤其是“面具系列”，在形式上則更加直接和明確。他的油畫作品主題多以戴面具的夸張人物為主，戴著面具的人物從直觀視覺上來看就有著很多的漫畫元素與表現(xiàn)主義色彩，象征著當(dāng)下社會(huì)之中人與人之間社交的虛偽與掩飾。而相比這個(gè)漫畫象征意味很強(qiáng)的藝術(shù)形象，其作品題材也同樣值得人們深思。以曾梵志的名作《最后的晚餐》為例，圖中人物的布局來源于達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》，而其中的人物形象也均是“面具系列”中戴著單一表情面具的人們，除了原畫中“猶大”位置的面具人佩戴金色的領(lǐng)帶，其余的面具人均佩戴紅領(lǐng)巾。暫且不說畫面之中的其它隱喻，單說作者以一個(gè)經(jīng)典的故事和名作為載體，并且以“金色領(lǐng)帶”“紅領(lǐng)巾”“面具”等富有漫畫象征意味的繪畫符號(hào)不僅生動(dòng)說明了作者的創(chuàng)作意圖，更對(duì)改革開放巨變所帶來的思想潮流與社會(huì)現(xiàn)象加以簡(jiǎn)要的概括，對(duì)自身的理解感悟加以表現(xiàn)。

四、如何正確認(rèn)識(shí)漫畫因素對(duì)國內(nèi)當(dāng)代油畫的

雙重影響

盡管在當(dāng)下國內(nèi)外的油畫創(chuàng)作過程中有很多開始趨向漫畫特色的油畫藝術(shù)作品，但是除了考慮積極一面的因素，也要辯證地考慮其中可能存在的消極因素與影響。

實(shí)際上，雖然以上論述的國內(nèi)外畫家們的作品都有漫畫的特征，但并非刻意從漫畫之中汲取營(yíng)養(yǎng)并用漫畫的語言來敘述作品，而是在更多層面上受了波普藝術(shù)的影響和熏陶。盡管受到了波普藝術(shù)和西方資本主義生活思想的影響，方力鈞、岳敏君等一批在波普進(jìn)入中國后受到?jīng)_擊的畫家并沒有對(duì)以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)作者們照抄照搬，而是在認(rèn)識(shí)到其中可供運(yùn)用的元素之后（很大程度上類似漫畫的各種元素），再將其以適應(yīng)自己的手法賦予嶄新的藝術(shù)生命力，以漫畫色彩的表現(xiàn)手法和廣告式的平面化作為手段來表現(xiàn)思想和看法。

即便是在當(dāng)下，國內(nèi)許多省市級(jí)乃至全國級(jí)展覽中，借漫畫手法的幌子故弄玄虛從而掩蓋自身存在的硬性錯(cuò)誤的“畫手”大有人在，其怪誕的結(jié)構(gòu)和混亂的顏色等等均被含糊而生硬地解釋為所謂的“內(nèi)涵”，殊不知這樣的魚目混珠之舉不僅對(duì)自身發(fā)展百害而無一益，對(duì)當(dāng)下乃至日后國內(nèi)的油畫創(chuàng)作風(fēng)氣更是后患無窮。實(shí)際上無論以方力鈞、岳敏君、曾梵志等為代表的存在漫畫因素的油畫如何變形、如何夸張，終究沒有偏離繪畫性和基礎(chǔ)性上的軌道。方力鈞和岳敏君的繪畫，即便存在漫畫因素的夸張，但卻仍堅(jiān)持了古典技法和結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)。曾梵志、韋嘉等畫家即使對(duì)作品及其中的形象進(jìn)行大幅變形和主觀處理，但仍未失去視覺上的愉悅、內(nèi)容上的充實(shí)和畫面構(gòu)成上的穩(wěn)而有序。由此可見，雖然漫畫化的油畫作品存在夸張變形的畫面元素，但這并不能讓融入油畫作品中的漫畫風(fēng)格成為個(gè)別人利用這一觀念招搖撞騙瞞天過海的擋箭牌。

五、漫畫因素對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示

存在漫畫因素的油畫在當(dāng)下取得各種各樣的商業(yè)上的成功，由此帶來的討論、爭(zhēng)議抑或是批評(píng)都從一定程度上說明了這種藝術(shù)形式的獨(dú)特。在我們今后的油畫創(chuàng)作過程中，漫畫因素或多或少地都給予了一定的啟示：

第一，可以運(yùn)用夸張變形的元素入畫以便表現(xiàn)主觀情感或?qū)κ挛锏目捶?，但是要注意不能違背結(jié)構(gòu)和顏色上的合理性。在繪制油畫作品過程中，適當(dāng)運(yùn)用夸張和變形相對(duì)寫實(shí)更能夠表現(xiàn)被描繪事物蘊(yùn)含的內(nèi)涵和思想，以及更為直觀地表現(xiàn)自己的主觀思想情感和精神世界。在這方面存在漫畫因素的油畫絲毫不遜于寫實(shí)風(fēng)格的油畫作品。

第二，在畫中加入諷刺或幽默的因素可以強(qiáng)化作品的現(xiàn)實(shí)意義或精神內(nèi)涵。諷刺和幽默是漫畫的靈魂，而這兩個(gè)重要的漫畫因素放在油畫創(chuàng)作過程中，亦能使油畫本身的內(nèi)涵更為直接地以廣為人知的方式呈現(xiàn)在觀者面前，并且在一定程度上增加了作品的大眾性和娛樂性，為廣大群眾所接受和欣賞。

第三，在顏色和造型上可以以簡(jiǎn)明和概括的形式表現(xiàn)，但同樣要注意結(jié)構(gòu)和顏色上的合理。以寥寥數(shù)筆、平面化的造型簡(jiǎn)單而不失形象地描繪作品，不僅有利于對(duì)造型的準(zhǔn)確理解，同時(shí)還賦予畫面獨(dú)特的視覺效果，使人過目不忘，印象深刻。

參考文獻(xiàn)：

[1]王林.美術(shù)批評(píng)方法論[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2013.

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