馮善書

今年盛夏，在中國美術館華麗登場的“其命惟新——廣東美術百年大展”，在當代中國藝術圈可謂攪起一湖春水。據(jù)主辦方介紹，這是廣東省首次舉辦大規(guī)模、全面總結廣東美術百年歷程大型畫展，向全國觀眾和盤托出了高劍父《東戰(zhàn)場上的烈焰》、司徒喬《放下你的鞭子》、關山月《綠色長城》《長城內外盡朝暉》、黎雄才《護林》、楊之光《雪夜送飯》《一輩子第一回》、潘鶴《艱苦歲月》等554件廣東美術百年來的經(jīng)典作品。

廣東官方希望通過此次大型展覽，更好地推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，為廣東文藝繁榮發(fā)展注入新的活力，打造嶺南文化新高地。

目前，筆者聽到的一句最善意且最真實的點評是：在已經(jīng)持續(xù)了近20年的商業(yè)干擾中，當代嶺南的藝術家們正籌謀在學術上找回失落的使命感和方向感。對美術創(chuàng)作群體來說，這是一種集體意識的覺醒。何以見得？

若以100年為維度來看嶺南，最近20年無疑是中國的藝術家受到商業(yè)市場影響最嚴重的階段。隨著一大批投資者和收藏者攜裹巨額資金進入市場，爭奪藝術家創(chuàng)作的“國油版雕”等各種純藝術作品，使得當代藝術家的作品與許多近現(xiàn)代和古代藝術家的作品一樣，迅速從精神產(chǎn)品，轉變成為赤裸裸的投資工具。甚至連一些打上名人藝術家烙印的工藝品，也常常遭到社會熱錢的爆炒。由此涌現(xiàn)出一批大筆一揮就能產(chǎn)出幾百萬、幾千萬甚至上億元商業(yè)價值的所謂超級藝術家。一名當代藝術家的生產(chǎn)力超過貧困地區(qū)一個縣或一個地級市的離奇故事，每個拍賣季都在上演。

嶺南藝術圈，盡管至今仍未出現(xiàn)過足以讓國際資本大鱷垂涎三尺的超級藝術家，但在過去20年的滾滾商業(yè)大潮中，同樣有一大批美術創(chuàng)作者成為廣東這片區(qū)域市場上的富賈。當然，嶺南有大批藝術家的作品在市場上受到商業(yè)資本的追捧和炒作，并不意味著每個藝術家都是那種整天一門心思想著掙更多錢的守財奴，或許更應該理解為，是藏家和資本選擇了他們，而不是他們個個都有意把自己賣身給了資本。

擔任本次大展總策劃、中國美協(xié)副主席、廣東省文聯(lián)主席許欽松，其作品是當代嶺南同輩藝術家里邊的市場領頭羊，這或許沒有多少爭議。在國內的行業(yè)大調整之前，其山水畫開價曾一度達到每平尺10萬元，足以與楊之光等諸位老先生的作品在市場上平分秋色。這一次有作品與21位已故美術大家一同到北京展覽的在世廣東藝術家，譬如潘鶴、陳金章、林墉、方楚雄、陳永鏘、周彥生等，其實大多數(shù)都是在市場比較活躍的“藍籌股”。有些還是歷年盤踞胡潤藝術百富榜的?？?。盡管行業(yè)洗牌后，商業(yè)機構正在對他們的市場影響力重新排位，然而這絲毫不影響他們在廣東市場作為一線代表藝術家的身份。

客觀地講，這次廣東美術百年大展的策劃者和執(zhí)行者，除了部分是評論家和政府官員以外，其他更多的、甚而起主要推動作用的，其實還是嶺南的中堅美術家。他們積極出面來張羅這些事，一定程度上說明，過去這些年，他們已經(jīng)不滿足于只是在市場上充當嶺南藝術圈的帶頭人，而更期待于在全國范圍內去尋找自己的學術定位，在真正的專業(yè)鑒賞家和歷史研究者中去得到更高的評價。

與21位已故美術大家在國內的最高藝術殿堂同臺表演，不應該像某些人所認為的那樣，是在世藝術家巧立名目地對外沽名釣譽。道理是明擺著的，21位已故藝術家都是在學術上或歷史上已經(jīng)有明確定論的大家，哪個后輩敢這么不知天高地厚把自己的普通作品跟大家們的美術經(jīng)典放在一起比較，這不是在全國人民面前自己獻丑嗎？

因而，在筆者看來，嶺南藝術家這次借百年大展的機會，敢于向在世藝術家吹響集結號，組織他們到中國美術館、到全國去尋找自己的學術定位，是需要很大的勇氣和自信的。帶著自己的學術成就去搶占全國的文化高地，是嶺南藝術家的當然使命。過去這些年，有些人或許在商業(yè)大潮中迷失過方向，但是現(xiàn)在能夠覺醒過來，是廣東的一件大事，更加是一件好事。endprint