雨葭+雨田

隨著國際藝術(shù)品拍賣市場升溫，中國當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)市場上備受關(guān)注。不斷進(jìn)入威尼斯、圣保羅雙年展、巴塞爾雙年展和卡塞爾文獻(xiàn)展等著名國際大展，百萬美元以上的單件作品拍賣紀(jì)錄不斷被刷新。即使今天的中國當(dāng)代藝術(shù)已形成了很多創(chuàng)作類型，形式創(chuàng)新的勢頭不減，與當(dāng)下的生活經(jīng)驗更為貼近，但市場上火爆的還是以近現(xiàn)代藝術(shù)家為主流的作品，我們急需建立一個由自己的價值標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)去評判中國當(dāng)代藝術(shù)的市場體制。

轉(zhuǎn)折，我們急需構(gòu)建當(dāng)代藝術(shù)的收藏體系

中國當(dāng)代藝術(shù)收藏直處于二級市場（拍賣）帶動眼球效應(yīng)與級市場（畫廊）潛流涌動的雙重生態(tài)之下。北京保利2017春拍“尤倫斯男爵珍藏中國當(dāng)代藝術(shù)”夜場出現(xiàn)顧德新、黃永詠、隋建國、楊詰蒼、沈遠(yuǎn)和、陳箴、王度、汪建偉等藝術(shù)家的批作品。作為中國當(dāng)代藝術(shù)相當(dāng)成功的風(fēng)險投資家，從2009年開始，尤倫斯開始大規(guī)模出售藏品，進(jìn)而給大家?guī)淼挠懻摼褪钦l來接手中國當(dāng)代收藏？正如此后的相關(guān)報道顯示，參與這場拍賣競拍的人多是國內(nèi)藏家和基金，這從某種程度上暗示著中國當(dāng)代藝術(shù)品收藏群體漸漸浮出。不論是藝術(shù)市場的內(nèi)在支撐，還是慢慢走出西方語境的價值判斷體系的建立，我們開始有了“自己的聲音”，他們正以自己的判斷標(biāo)準(zhǔn)、趣味取向重新制定著規(guī)則與趨勢。

當(dāng)代藝術(shù)不像古典藝術(shù)那樣經(jīng)過歷史的沉淀而具有歷史和文物價值，不需要經(jīng)過現(xiàn)在人的篩選再被確認(rèn)，收藏它基本就是依據(jù)個辨別真假的問題，真的有價值，假的沒有。而當(dāng)代藝術(shù)它是正在發(fā)生的，我們很難用傳統(tǒng)的概念去看待它?？v觀歐美當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，它不僅得到藝術(shù)市場體系的支持，還得到了各自國家的學(xué)院體制、博物館體系、公益體系的系統(tǒng)性支持，而中國當(dāng)代藝術(shù)誕生以來其實和多數(shù)民營企業(yè)差不多，主要是靠國內(nèi)外藝術(shù)市場活著，它從國內(nèi)學(xué)院體制、博物館體系、公益體系得到的支持很少，近年來才獲得了一些容納和支持，比如一些美術(shù)學(xué)院中當(dāng)代藝術(shù)教育、研究開始活躍起來。在安迪·沃霍爾、羅森伯格、基弗等各種“大師展在中國”的浪潮沖擊下，我們急需構(gòu)建中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏體系，尋找種“中國方式”的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作支點。這種“中國方式”并非是對當(dāng)代藝術(shù)的抗拒和排斥，反而是對當(dāng)代藝術(shù)的解放與拓展，其深層的美學(xué)與文化意義，是審美的獨立和精神的皈依，是回溯本質(zhì)后的樸素覺悟。判斷一件好的作品，首先作品要反映的內(nèi)容應(yīng)該密切關(guān)注時代，反映生活，具有自己的民族文化特色；再就是要有獨立自主的創(chuàng)新精神和藝術(shù)水準(zhǔn)要高，這樣的作品才有很高的藝術(shù)價值。真正的藝術(shù)不但要有先進(jìn)的觀念，還要有自己的市場評判標(biāo)準(zhǔn)和價值體系。只有這樣，中國當(dāng)代藝術(shù)才能真正進(jìn)軍海外，才能以自己獨到的藝術(shù)魅力與姿態(tài)傲立世界藝術(shù)之林。

收藏，有時就需要一次怦然心動

也許，當(dāng)代藝術(shù)對許多藏家和藝術(shù)愛好者而言，他們依舊感到困惑，甚至往往帶有不少誤解或偏見。“看不懂”是人們初接觸時發(fā)出的感慨，但這不應(yīng)是阻擋藏家與當(dāng)代藝術(shù)家之間的一道鴻溝。

其實，收藏當(dāng)代藝術(shù)，也并非難以入門。它沒有固定的模式和套路，相反，它可以相當(dāng)自由、輕松。相比傳統(tǒng)藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)對收藏者的門檻相對較低。因為收藏當(dāng)代藝術(shù)往前的藝術(shù)品更需具備專業(yè)的鑒定真?zhèn)蔚哪芰?、淵博的文化修養(yǎng)。

除去那些在拍場上叱咤風(fēng)云的高價位當(dāng)代藝術(shù)家，“默默無聞”的當(dāng)代藝術(shù)家更占多數(shù)，畢竟許多年輕的藝術(shù)家往往更需要與藝術(shù)贊助人建立良好的藝術(shù)生態(tài)。因而，只要感興趣，你大可以大膽地走入當(dāng)代藝術(shù)家的工作室，隨心所欲地與他們暢聊，了解他們的人生、他們的喜怒哀樂，還有他們對藝術(shù)創(chuàng)作的想法。如果他們能打動你，能讓你了解他們的內(nèi)心，走進(jìn)對方的藝術(shù)界，則不妨收藏他們的作品，不管這些作品是用于裝飾家庭，還是作為遠(yuǎn)期的投資。你對藝術(shù)家的支持，可以使對方在藝術(shù)道路上走得更遠(yuǎn)。當(dāng)然，與他們一同成長，也是一種收藏的樂趣。

本期專題中，我們采訪過位美國藏家皮特霍特，在談到如何收藏當(dāng)代藝術(shù)時，他認(rèn)為那些讓他“心跳加快”的作品，就是即將收入囊中的。霍特兒時曾目睹父母在初次購買當(dāng)代藝術(shù)作品時，與藝術(shù)家在家共享晚餐，相談甚歡，由對藝術(shù)家的逐步了解慢慢對當(dāng)代藝術(shù)有所了解，再到癡迷、大量收藏。自小耳濡目染的霍特自然對當(dāng)代藝術(shù)十分熟悉，出于對當(dāng)代藝術(shù)的熱愛，他不僅管理家族收藏，還成立專門的基金會幫助年輕藝術(shù)家。

所以，啟動當(dāng)代藝術(shù)的收藏，有時候僅僅需要

次心靈的觸動。品讀當(dāng)代藝術(shù)，不妨放慢腳步，用心去感受，因為“美”來自于心靈的觸動。

此次封面的設(shè)計正是來源于霍特的一幅藏品——美國藝術(shù)家羅格溫特作品。畫面由若干個顏色板拼湊而成，沒有任何具象的元素，紅、黑、白、灰等色板把畫面分割成若干幾何塊面，不斷變化的方形線條，構(gòu)成畫面的點、線、面。

之所以選擇這樣一幅當(dāng)代藝術(shù)的作品，也是希望喚起讀者關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)。時至今日，中國藝術(shù)市場已穩(wěn)居全球首位，在可以預(yù)見的未來，中國藝術(shù)品收藏群體也正在發(fā)生重大的轉(zhuǎn)變，年輕藏家的進(jìn)入，年輕藝術(shù)家對本土的回歸，都預(yù)示著當(dāng)代藝術(shù)的收藏正是下一個重要的領(lǐng)域。新的媒材、新的手段將不再與收藏絕緣，裝置、攝影、VR等都與繪畫被放在同個平臺上被平等地欣賞，更加尊重學(xué)術(shù)判斷，脫離市場因素。甚至，國內(nèi)已有部分古典藝術(shù)收藏館正在尋覓建造自己的當(dāng)代藝術(shù)收藏館。有理由相信，這種文化脈絡(luò)和價值體系的逐步建立定會將中國當(dāng)代藝術(shù)收藏帶入更加理性、成熟的下一站。endprint