□鄒嬋娟 廣東海洋大學寸金學院

芭蕾舞起源于歐洲，是現(xiàn)代舞蹈藝術體系中的瑰寶，在現(xiàn)代芭蕾舞藝術體系中，經(jīng)過多年發(fā)展，芭蕾舞已經(jīng)開始呈現(xiàn)出不同的藝術特征。對不同風格特點的芭蕾舞進行深入分析，有助于構建現(xiàn)代芭蕾舞研究與教育體系，對于推動芭蕾舞藝術發(fā)展也具有至關重要的意義[1]。

一、芭蕾舞的基本藝術理論分析

芭蕾舞作為一種歐洲古典舞蹈，由法語音譯而來。芭蕾舞最早出現(xiàn)于意大利，在文藝復興時期，芭蕾舞開始作為一種職業(yè)出現(xiàn)，并涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀舞蹈家，芭蕾舞也開始作為一種經(jīng)典的藝術形式，風靡全世界。芭蕾舞具有較為鮮明的藝術特點，其藝術結構與表現(xiàn)方式也較為鮮明，具有較強的藝術表現(xiàn)力和視覺沖擊力，是一種重要的舞蹈藝術類型[2]。比較有代表性的芭蕾舞作品有《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》等。從實質(zhì)上來看，芭蕾舞劇是一種用音樂、舞蹈等形式綜合來表現(xiàn)的戲劇情節(jié)，在表演過程中，女舞蹈演員通過腳尖點地，呈現(xiàn)出獨特的藝術美感，因此，芭蕾舞也被稱為腳尖舞蹈。從藝術表現(xiàn)和視覺審美效果來看，芭蕾舞不同于一般的舞蹈類型，芭蕾舞劇整合了多種舞臺藝術元素，具有較強的藝術性，在現(xiàn)代世界舞蹈體系中具有十分重要的地位。在表演實踐中，通過舞者之間的配合，加上服飾、燈光等現(xiàn)代芭蕾舞蹈藝術元素，可以構建出現(xiàn)代的舞蹈表現(xiàn)體系，呈現(xiàn)出較強的韻律與動感，極具西方舞蹈藝術美感。

二、芭蕾舞的藝術風格特征分析

芭蕾舞起源于歐洲，但是經(jīng)過長期的發(fā)展，也開始呈現(xiàn)出不同的藝術風格，特別是法國、意大利、俄羅斯等地的芭蕾舞蹈，都呈現(xiàn)出較為鮮明的藝術特色，對芭蕾舞的藝術風格進行深入分析，有針對性的學習借鑒，是現(xiàn)代芭蕾舞發(fā)展的重要契機。

（一）意大利芭蕾舞風格特征

意大利是芭蕾舞的發(fā)源地，早期的芭蕾舞不同于一般的建筑、美術等藝術類型，具有一定的時尚性和層次性，芭蕾舞作為一種貴族運動，在不同地區(qū)呈現(xiàn)出不同的發(fā)展特點。意大利芭蕾舞舞蹈姿勢十分優(yōu)雅高貴，動作輕快，肢體協(xié)調(diào)，演員表現(xiàn)力很強，有較高的難度，舞蹈動作花樣也較多。

（二）法國芭蕾舞風格特征

法國作為浪漫之都，是浪漫主義芭蕾舞和古典芭蕾舞的發(fā)源地，芭蕾舞在法國曾經(jīng)一度是社會的主流舞蹈。法國還曾經(jīng)創(chuàng)辦了世界上第一座芭蕾舞學校。在法國，由于文藝的興盛，芭蕾舞也與其他文藝類型出現(xiàn)了深度的融合，涌現(xiàn)出了很多芭蕾舞大師。很多芭蕾舞者反對將芭蕾舞作為一種貴族運動，主張其在運動、審美方面的價值。在芭蕾舞中融入藝術表現(xiàn)元素，有效提升了芭蕾舞蹈藝術的綜合表現(xiàn)力，實現(xiàn)了芭蕾舞的發(fā)展與傳播。

（三）俄羅斯芭蕾舞風格特征

俄羅斯并不是芭蕾舞的發(fā)源地，但是俄羅斯的民族特征，極大豐富了芭蕾舞的藝術內(nèi)涵，也讓俄羅斯芭蕾舞成為現(xiàn)代芭蕾舞體系中的一個重要分支。俄羅斯芭蕾舞中，融入了剛勁有力的元素，融入了俄羅斯民族的反抗精神，其中的戲劇性很強。對于舞蹈演員來說，俄羅斯芭蕾舞要求具有更高的技術性，對于演員的要求也十分全面。舞蹈中融入大量的跳躍和復雜的旋轉，推動了芭蕾舞藝術的進一步發(fā)展，構建了現(xiàn)代芭蕾舞蹈藝術體系。

（四）丹麥芭蕾舞蹈的藝術特征

丹麥芭蕾舞蹈具有悠久的歷史，其風格的形成與丹麥獨特的歷史文化特征息息相關。丹麥芭蕾舞蹈在發(fā)展傳承過程中，融入了丹麥童話等多種元素，進一步豐富了舞蹈藝術形式，讓整個舞蹈表現(xiàn)體系更加豐富多樣；在舞蹈表現(xiàn)力方面，具有較強的藝術特征，深受觀眾喜愛。在現(xiàn)在芭蕾舞藝術傳承中，丹麥芭蕾舞也一直占據(jù)著十分重要的地位[3]。

三、提升芭蕾舞蹈藝術審美層次的有效策略

（一）適應現(xiàn)代社會經(jīng)濟發(fā)展變化趨勢

隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展，社會對于芭蕾舞的發(fā)展提出了更高的要求，其審美需求也發(fā)生了深刻的變化。作為芭蕾舞蹈演員，不能忽視這種變化，而要根據(jù)外部的審美需求變化，及時調(diào)整芭蕾舞蹈設計模式與路徑，創(chuàng)新舞蹈設計理念，通過多種方式滿足受眾的審美需求。在實踐中，要結合現(xiàn)代信息技術的發(fā)展特點，有針對性地調(diào)整芭蕾舞蹈設計理念，通過整合設計舞蹈元素，提升芭蕾舞蹈發(fā)展的綜合審美效果?，F(xiàn)代經(jīng)濟及科技的變化，不僅僅帶來了外部的變化，更重要的是帶來了結構上的變化，在設計過程中，既要遵循基本的設計規(guī)律，同時還要適應社會發(fā)展變化，及時調(diào)整設計理念與模式，構建設計體系，提升舞蹈藝術審美的綜合層次。

（二）提高芭蕾舞蹈藝術審美層次的重視程度

在芭蕾舞蹈發(fā)展實踐中，普遍存在對芭蕾舞蹈藝術審美不重視的情況。在作品整體布局中，芭蕾舞蹈藝術審美層次經(jīng)常處于比較低的層面，很難發(fā)揮其應有的作用。對于這種情況，芭蕾舞蹈演員應提升自己的思想認知，將芭蕾舞蹈藝術審美層次擺在更好的層面，不管在舞蹈人員配置還是資源分配上，都要有所傾斜和側重，要提升芭蕾舞蹈藝術審美的層級，減小落實芭蕾舞蹈藝術審美層次過程中的阻力，通過構建藝術設計格局，實現(xiàn)芭蕾舞蹈藝術審美層次的優(yōu)化，進而從更高的層面統(tǒng)領芭蕾舞蹈工作，提升綜合設計效果。作為舞蹈家對自身也要有清晰的定位，準確把握自身舞蹈設計方向，提升芭蕾舞蹈藝術的審美水平。

（三）充分借助現(xiàn)代化芭蕾舞蹈發(fā)展模式

在芭蕾舞蹈發(fā)展工作實踐中，要想提升舞蹈藝術設計的藝術性、科學性、文化性，就要充分借助現(xiàn)代化芭蕾舞蹈藝術設計模式。隨著社會的發(fā)展，芭蕾舞蹈藝術發(fā)展與現(xiàn)代藝術設計模式開始出現(xiàn)融合，并推動芭蕾舞發(fā)展不斷提檔升級，芭蕾舞中的風格特征傳達設計作為一項重點設計工作，在設計創(chuàng)新上仍然有很大的空間。作為芭蕾舞蹈表演者，要加強業(yè)務學習，對多種文化元素和文化模式都要有清晰的認識，不斷創(chuàng)新，引領芭蕾舞蹈藝術不斷發(fā)展。芭蕾舞蹈表演者不能局限在已有的工作框架內(nèi)，要從多維度視角審視工作，把握工作全局，對舞蹈設計內(nèi)容和文化發(fā)展方向有準確定性，從而提升芭蕾舞蹈發(fā)展的科學性。

（四）充分利用現(xiàn)代信息技術發(fā)展芭蕾舞藝術

在芭蕾舞蹈藝術發(fā)展過程中，要想提升審美層次和審美效果，離不開信息技術的支撐。現(xiàn)代多媒體的發(fā)展，給舞蹈藝術設計工作提供了豐富的工具，成為實現(xiàn)多樣、高效設計目標的有效載體，對提升審美綜合效果具有重要意義。作為舞蹈藝術家，要充分重視現(xiàn)代多媒體技術的重要性，將先進的舞蹈表現(xiàn)方式、理念與文化精華有機結合起來，提升綜合設計效果。在芭蕾舞蹈藝術設計實踐中，要結合大數(shù)據(jù)等信息技術，實現(xiàn)資源的整合，為工作插上科技的翅膀，通過信息資源的高效利用，提升設計效果，滿足芭蕾舞蹈發(fā)展的需求，引領芭蕾舞蹈藝術向前發(fā)展。在利用信息技術發(fā)展芭蕾舞蹈藝術過程中，要避免流于形式的現(xiàn)象出現(xiàn)，要真正讓多媒體信息技術發(fā)揮作用，讓芭蕾舞蹈發(fā)展創(chuàng)新落到實處。

（五）要堅持以受眾為中心發(fā)展芭蕾舞蹈藝術

在進行芭蕾舞蹈藝術發(fā)展過程中，要堅持以受眾為中心。在芭蕾舞蹈發(fā)展過程中，要想提升審美綜合效果，就要尊重受眾的審美感知能力，以受眾需求的變化為導向，堅持以問題和需求為中心，提升芭蕾舞蹈發(fā)展的效果，在尊重需求的基礎上，不斷進行創(chuàng)新，提高芭蕾舞蹈藝術發(fā)展綜合效果，進而反推工作開展，助力芭蕾舞蹈發(fā)展不斷提檔升級。在現(xiàn)代經(jīng)濟社會條件下，受眾需求呈現(xiàn)出多元化、復雜化的局面，如何進行統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，通過審美元素的整合，滿足不同群體的需求，也是擺在舞蹈家面前的一個重要課題。作為芭蕾舞蹈表演者，要及時轉變藝術思路，調(diào)整自己的站位，用更清晰的審美眼光發(fā)現(xiàn)受眾的舞蹈審美需求，進而推動工作不斷向前開展。

（六）秉承文化至上的芭蕾舞蹈表現(xiàn)理念

在芭蕾舞蹈藝術發(fā)展實踐中，要想強化芭蕾舞蹈藝術發(fā)展工作的實效性，首先要從文化理念入手，構建現(xiàn)代、科學的芭蕾舞蹈文化理念，其次，從思想層面對芭蕾舞蹈的發(fā)展有更為清晰的認識。在芭蕾舞藝術設計實踐中，部分舞蹈家不注重思維創(chuàng)新和理念創(chuàng)新，沒有認識到外部芭蕾舞蹈傳達和經(jīng)濟結構變化給芭蕾舞蹈發(fā)展帶來的影響，制約了綜合效能的提升?；诖?，芭蕾舞蹈演員要加強學習，學習先進理念與舞蹈表現(xiàn)方法，充分認識到文化理念在整個設計全局中的關鍵意義，尋求優(yōu)化的設計路徑，用芭蕾舞文化思想武裝頭腦，滿足新時期社會公眾的審美需求。

（七）培養(yǎng)具有文化底蘊的現(xiàn)代芭蕾舞人才隊伍

隨著現(xiàn)代經(jīng)濟社會的發(fā)展，芭蕾舞蹈發(fā)展呈現(xiàn)出復雜化、專業(yè)化的局面，作為芭蕾舞蹈家，要從自身角度入手，提升設計能力。芭蕾舞蹈藝術的發(fā)展，離不開專業(yè)化人才的支撐，只有打造高質(zhì)量的芭蕾舞蹈人才隊伍，才能適應新形勢下芭蕾舞蹈發(fā)展工作的新需求。在舞蹈人才培養(yǎng)中，要注重復合人才的培養(yǎng)，芭蕾舞蹈發(fā)展工作具有較強的體系性和文化性。在人才培養(yǎng)方面，要進行綜合考量，引進適合芭蕾舞蹈發(fā)展的專業(yè)化人才，既要注重舞蹈的表現(xiàn)能力，同時也要培養(yǎng)其藝術底蘊，更要加強對現(xiàn)有芭蕾舞蹈隊伍的鍛煉，通過多種方式培養(yǎng)舞蹈家的舞蹈素養(yǎng)，進而適應芭蕾舞蹈藝術發(fā)展的新需要。

結 語

綜上所述，在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展實踐中，芭蕾舞蹈發(fā)展工作是一個重要的環(huán)節(jié)。作為舞蹈藝術家，要充分重視芭蕾舞蹈藝術發(fā)展工作的重要性，從理念、思維、模式等多個角度入手，促進芭蕾舞蹈藝術的發(fā)展，適應文化藝術發(fā)展新常態(tài)需求。同時，芭蕾舞蹈表演者要更加努力探索，不斷汲取先進的經(jīng)驗及方法，提升芭蕾舞蹈發(fā)展的實用效能和文化藝術效果，以適應當代社會的審美發(fā)展需求。