張瀟 張芮萍 劉曉輝

(安陽師范學(xué)院，河南 安陽 455000)

中島哲也是日本知名導(dǎo)演，其作品個人風(fēng)格鮮明，家喻戶曉的《被嫌棄的松子的一生》、《下妻物語》、《告白》、《渴望》、《夏天的大人們》都出自其手。在中島的電影中，既沒有穿和服的藝妓，也沒有持刀的武士，他關(guān)心的始終是日本社會面貌，以及在混沌的社會里掙扎求生的蕓蕓眾生。本文將結(jié)合上述經(jīng)典影片，從家庭教育、孤獨、成長、暴力四個方面，探討中島電影看似天馬行空的劇情中蘊含著的復(fù)雜又深刻的主題。

一、家庭教育主題

家庭教育至關(guān)重要?？梢哉f，人的一生中要經(jīng)歷的出生、學(xué)習(xí)、戀愛、結(jié)婚、生子等等成長過程都與家庭教育息息相關(guān)。中島哲也電影《告白》通過女教師森口悠子、班長北原美月、學(xué)生下村直樹、直樹的母親下村優(yōu)子，以及學(xué)生渡邊修哉的個人告白，完整呈現(xiàn)了下村直樹和渡邊修哉殺害森口老師女兒愛美的過程，挖掘出了每個當(dāng)事人對待這一起案件時的真實想法和不為人知的心理弱點。這一影片唯美地展現(xiàn)了人性的惡，就當(dāng)下日本青少年犯罪問題進(jìn)行了詳細(xì)剖析，詮釋了家庭教育，尤其是“母愛”的重要性。

（一）疏忽的母愛

森口悠子是受害人愛美的母親，她和熱血老師櫻宮正義相愛并生下愛美，不料櫻宮老師被查出患有艾滋病，為了讓愛美將來不受到社會的歧視，櫻宮老師離開了森口悠子和愛美。從此“單身媽媽”森口悠子一邊撫養(yǎng)愛美一邊工作，但也正是因為忙于工作，悠子忽略了對愛美的照顧，間接地為兩位少年犯罪提供了客觀條件。

（二）過度的溺愛

下村優(yōu)子作為下村直樹的母親，一味地溺愛直樹，不能正視直樹的錯誤。在她“告白”的部分，下村優(yōu)子用第一人稱旁白的形式控訴森口悠子質(zhì)問直樹害死愛美的事情，她說：“講的像你女兒死掉是直樹害的，他只是被朋友騙去幫忙而已?！睂嶋H上，直樹沒有媽媽想象中那么優(yōu)秀，性格扭曲的他特別想要做一件事情來證明他是最棒的，他不是膽小鬼，這也就成了他的悲劇根源。

（三）缺失的母愛

渡邊修哉的母親是一位前途無量的電機(jī)學(xué)者，為了當(dāng)好媽媽，她犧牲了美好的前程。但是不久她就后悔了，她憎恨害她作出犧牲的修哉，經(jīng)常打罵修哉。后來她與修哉父親離婚，重披研究學(xué)者的大衣，拋棄了修哉。陷于被拋棄境地的修哉非常痛苦，為了引起母親的注意，讓母親能想起被拋棄的兒子，他發(fā)明了“防盜錢包”，用錢包電暈愛美，在畢業(yè)典禮時試圖引爆炸藥……可以說，母親的拋棄是渡邊修哉墜入犯罪深淵的罪魁禍?zhǔn)住?/p>

母愛本應(yīng)是溫暖的搖籃，但是不負(fù)責(zé)任或者過度的“母愛”就像劊子手，推著孩子一步步走向萬劫不復(fù)之路。中島哲也的電影就這樣赤裸裸地揭開人性之惡，給日本失敗的家庭教育以震撼一擊。

二、孤獨主題

孤獨常被視為人類痛苦最普遍的來源之一。當(dāng)親情、友情、愛情等感情缺失，人就會感到孤獨。這種孤獨強烈得讓人心痛，也讓人對愛的渴望更加強烈。

（一）缺愛引發(fā)的孤獨

中島哲也電影《被嫌棄的松子的一生》中的女主角松子，她的孤獨感來自于父親。因為父親偏愛生病的妹妹，松子自童年起就不被父親所疼愛，這樣的成長環(huán)境使得松子從小就渴望被愛，但渴望被愛卻得不到愛的松子愈加孤獨。因此，在松子被龍洋一毆打時，她甚至流著淚說出“打我也沒有關(guān)系，總比孤單一個人好”這樣令人無奈又痛苦的話。在松子的世界里，一個人是地獄，兩個人也是地獄，但兩個人總比一個人孤孤單單的好。這恰恰也是最讓人心疼松子的一個地方。

（二）因自身引發(fā)的孤獨

孤獨的產(chǎn)生有時也源于自身缺乏必要的社會環(huán)境的鍛煉，以至于沒有養(yǎng)成與人交往的習(xí)慣。把洛可可精神奉為圭臬的《下妻物語》中的桃子特立獨行地活在自己的世界里，享受著孤獨。在桃子的人生觀里，人就是獨居動物，一個人思考，一個人死去。從童年時父母關(guān)系破裂，到后來父親生意的大起大落，再到學(xué)校里的獨來獨往，桃子的世界里不曾有過別人的參與，也不曾有過大喜大悲，這種孤獨已經(jīng)深入到她的骨髓，和她合二為一。對桃子來說，孤獨到一定程度后，也就不再感到孤獨了。后來跟桃子同樣孤獨的巫女出現(xiàn)，兩人一起經(jīng)歷了一系列的事情后，友情慢慢發(fā)酵，桃子不再孤獨。

最終，信奉事不關(guān)己就冷漠以待的桃子學(xué)會了體諒，強壯彪悍的巫女學(xué)會了放聲大哭。為了完成她和巫女的夢想，桃子沒日沒夜不吃不喝整整繡了三天，為巫女做了一件獨一無二的特攻服，圓了巫女的夢想。更重要的是，在刺繡的過程中，桃子逐漸打開了內(nèi)心緊閉的城堡大門，與巫女成為了好朋友。

“孤獨”是中島作品中最為常見的字眼，或因外部或因自身，每個人一生當(dāng)中似乎都要經(jīng)歷孤獨。中島借助影片想要傳達(dá)給觀眾的是：在孤獨中淚流滿面或是享受自我都并非壞事，人終究會在經(jīng)歷孤獨后成長。

三、成長主題

中島哲也電影中的主角幾乎都是女性，影片大多是講述她們從少女到中年悲喜不同的人生歷程。有人通過成長獲得新生，學(xué)會長大；有人經(jīng)歷人生磨難后成長，但磨難過后，或許會迸發(fā)對生活的熱情，也或許會一蹶不振，從此喪失對生活的希望。

（一）絕望中的成長

《被嫌棄的松子的一生》中的女主角松子是極具悲慘色彩的人物。從童年起，松子就不被父親疼愛，成長過程中，為了獲得他人肯定，放棄自己喜歡的理工科專業(yè)就讀文學(xué)系，后來又順應(yīng)父親的期望成為一名音樂老師。但松子之后的人生并沒有順風(fēng)順?biāo)?，一次又一次失敗的戀愛使松子最后不再相信愛情，最后甚至放棄了對生活的熱情，開始自暴自棄，變得邋遢肥胖。成長本是一件美好的事，但對松子來說，成長是極其痛苦的，因為每次的成長都意味著要承受他人的背叛與對生活的絕望，這是一場“成長”的悲劇。

（二）打碎后的成長

人生的不同階段會有不同的成長，打破自己原有的信念是成長的一個重要部分。《下妻物語》是中島哲也作品中少有的猶如童話般的青春友誼故事。桃子是一個喜歡穿洛可可服飾，但內(nèi)心堅守個人主義的獨立女孩。巫女則與她完全相反，表面上是一個桀驁不馴的飆車族，但內(nèi)心卻是渴望依附他人的集體主義者。兩個思想與性格完全不同的少女，遇見彼此后，都打破了自己固有的信念，一起朝著更好的方向成長。

人生需要信念的存在，它可以幫助人們更好地判斷客觀世界，明確未來的目標(biāo)和方向。但很多時候，人需要超越過去的自己，這個時候如果可以打破原來的界限，就能看到更多的可能性。

（三）探索中的成長

《夏天的大人們》是中島哲也的處女作，它以日式傳統(tǒng)的詩意描繪出孩子眼中的夏天，以孩子的視角看夏天的大人們和夏天的自己。自然與人物相結(jié)合的定格鏡頭、雨聲與音樂的合奏，從視覺和聽覺上讓人沉浸在清新和憂愁的氛圍中，帶來了一份關(guān)于成長的夏日情懷，富有新奇的想象力。

夏天的大人們回憶著小時候，夏天的孩子們困惑著一切。孩子們的憂愁，帶著對世界的未知以及好奇的渴望和燥熱的操場，曬得發(fā)燙的單杠，河邊的草叢，沒完沒了的雨，大人記憶里的小事，小孩子正在發(fā)生的小事，都在高溫里發(fā)酵，構(gòu)成一個平凡卻又完美的夏天。

小時候的我們對這個世界充滿無數(shù)恐懼，對成長以及未來充滿不安。等長大后，反而會常常懷念過去。成長對每個人來說，都是一次探險與孤獨的旅行，也只有經(jīng)歷過風(fēng)雨才能見到彩虹，獲得真正的成長。

四、暴力主題

“暴力”和“美學(xué)”，原是兩個風(fēng)馬牛不相及的詞，但自日本新浪潮之后，青春暴力美學(xué)就成為日本電影的標(biāo)志。中島哲也也不例外，從前期的小試牛刀到后期的越發(fā)熟練，中島哲也在暴力美學(xué)上頗有建樹。

（一）早期作品稍有涉及

前述中島電影《夏天的大人們》中就有暴力情節(jié)的展現(xiàn)，以一個父親的視角居高臨下地觀看一個女學(xué)生被同學(xué)欺凌。校園暴力反復(fù)出現(xiàn)在中島作品中，不難看出他對日本青少年暴力事件的關(guān)注。這種赤裸裸的暴力說起來并不高明，通過感官刺激觀眾，僅僅是眼球效應(yīng)，并不能震撼人心，可以說是最初級的暴力主題的體現(xiàn)。

（二）后期作品中越發(fā)陰暗的世界觀

與暴力相對應(yīng)的是社會對人性的壓抑，中島哲也選擇通過女性角色傳遞這兩種截然相反的情緒，形成了具有張力的主題表現(xiàn)。

《渴望》中美麗的女兒加奈子討人喜愛，但其內(nèi)心卻是魔鬼般的喪心病狂。她善于利用男人的愛與變態(tài)，將各類男人當(dāng)賺錢工具，殘虐周圍的人，就連毫無存在感的男生瀨岡尚人也因為她的耍弄而毀滅。《告白》中的森口悠子老師始終保持著一張平靜無波的臉，就連陳述女兒死亡的真相時語氣都是平淡甚至疏離的，但她暗中進(jìn)行的一步步的復(fù)仇卻異常殘忍。森口悠子一步步攻破直樹和修哉的心理防線，毀滅了他們的人生。

無論是森口悠子還是加奈子，究其過往，都是被暴力殘虐過的人。但人性的黑暗也正是如此，她們選擇了以暴制暴，讓暴力不停地輪回下去。復(fù)仇、人性之惡、血腥與暴力的交織，這正是影片最精彩和最令人震撼的地方。

（三）中島哲也的“道歉”

《渴望》被差評和炮轟后，中島哲也在道歉書里提到：“人類的愛與恨絕對不是對立的。通過每日的平凡生活，以及在拍完《告白》之后，更加增進(jìn)我對這份情感的認(rèn)同，我便心懷這樣的心情投入到新作當(dāng)中。影片《渴望》是我認(rèn)為必須要拍攝的電影。這部電影的主人公，是個只有通過暴力才能與人相處的角色。但是，在相處的過程當(dāng)中，那個人也同時受傷、并遭到破壞與失去。那種人的孤獨注定是一場悲劇與喜劇交匯的人生。無賴之父、藤島與惡魔之女加奈子的愛與恨之間纏繞著的情感糾葛，如果讓大家感到不適，真的非常抱歉?！?/p>

用喜劇的方式講述悲劇，用最激烈的方式講述罪惡，大量刺激感官的暴力鏡頭的運用，這些在最大程度上激發(fā)了觀眾的內(nèi)心活動，促使觀眾產(chǎn)生與電影傳達(dá)的主題的最深層共鳴。

五、結(jié)束語

中島哲也的電影作品雖寓意多重，各種主題紛繁交織，但卻表達(dá)鮮明，且所有的主題均有相似之處——都帶著濃重的陰影。只是這陰影被以不同的表現(xiàn)方式導(dǎo)向不同的方向，或是溫馨的青春物語，或是悲慘到無以復(fù)加的一生，或是身邊的罪惡。但無論以怎樣的方式表現(xiàn)，對日本社會來說都是深省。對于像中島哲也這樣的導(dǎo)演的作品的深入探究，使人們了解當(dāng)下日本社會的面貌，對日本的研究有著重要意義。