劉 夢 恬

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

在浩如煙海的小提琴文獻(xiàn)中，奏鳴曲（為小提琴與鋼琴而作，以下簡稱小提琴奏鳴曲）這一體裁的作品占據(jù)了十分重要的位置，在質(zhì)量和數(shù)量上都有著相當(dāng)?shù)膬r值和分量。同時，作為室內(nèi)樂形式的發(fā)展，這兩件樂器因獨(dú)特不凡的高貴氣質(zhì)且相得益彰的豐富表現(xiàn)力成為了室內(nèi)樂的代表形式之一。

一、奏鳴曲的源起與發(fā)展

奏鳴曲在時代進(jìn)程中變化發(fā)展，是一個日益漸進(jìn)和不斷豐富的過程。早在17世紀(jì)初西方音樂史上的巴洛克時期，以小提琴為代表的弓弦樂器得到了極大的發(fā)展，隨著樂器普及和演奏水平的逐漸提高，對樂器性能的追求和探索隨之而來。作為重奏音樂的主要體裁，出現(xiàn)了奏鳴曲（sonata），在當(dāng)時泛指器樂演奏的作品。其中相當(dāng)一部分是為小提琴與其他樂器而作的奏鳴曲。意大利作曲家科雷利（Corelli）以創(chuàng)作三重奏鳴曲和獨(dú)奏奏鳴曲為主，被稱作古典奏鳴曲代表作曲家。在古典奏鳴曲盛行的巴洛克時期，意大利作曲家科雷利、塔蒂尼（G.Tartini），德國作曲家亨德爾（Handel）、法國作曲家勒克萊爾（J.M.Leclair）等都貢獻(xiàn)了佳作?？梢哉f巴洛克時期是奏鳴曲發(fā)展的萌芽階段。

到了18世紀(jì)的古典主義時期，鍵盤樂器的最大革新便是由鋼琴取代其他鍵盤樂器，確立了主奏樂器的地位，不可避免的引起了古典奏鳴曲的迅速發(fā)展。從作曲手法上說，古典奏鳴曲是曲式結(jié)構(gòu)，也是一種創(chuàng)作體裁。從莫扎特（W.A.Mozart）“奏鳴曲”的創(chuàng)作里我們可以了解這一體裁發(fā)展的脈絡(luò)：在為小提琴與鍵盤樂器創(chuàng)作的一系列作品中逐步確立了小提琴與鋼琴在重奏中的均衡地位。由此，“奏鳴曲”重新定義并確立了格局。這也是我們所說的真正意義上為小提琴與鋼琴而作的奏鳴曲，今天簡稱為小提琴奏鳴曲。古典主義的集大成者貝多芬的創(chuàng)作涉獵廣泛，對小提琴奏鳴曲的貢獻(xiàn)莫大，他延續(xù)繼承了方向并將其深化升華，推至古典的成熟時期。

19世紀(jì)的浪漫主義時期，是一個有著強(qiáng)烈表達(dá)、創(chuàng)作活躍、多元個性的音樂時代。伴隨著工業(yè)時代的來臨，在社會背景與藝術(shù)環(huán)境變化的影響下，音樂語匯及個性特征方面既是精神傳承更是個性解放。浪漫主義的藝術(shù)思潮覆蓋之廣泛達(dá)到了空前的狀況，在不同形式音樂創(chuàng)作極為豐盛的時代下，以小提琴與鋼琴為代表的二重奏鳴曲以其獨(dú)具魅力的藝術(shù)效果頗受青睞，時間橫跨早期浪漫主義到民族樂派，創(chuàng)作熱情遍及歐洲各國。作曲家們紛紛投入了極大的創(chuàng)作熱情，涌現(xiàn)出一批傳世精品。以舒曼（Schumann）、勃拉姆斯（Brahms）為代表的德國作曲家，福雷（Faure）、弗朗克（Franck）為典型的法國作曲家，還有來自東歐陣營的德沃夏克（Dvorak），北歐挪威的格里格（Grieg）等等，至此小提琴奏鳴曲進(jìn)入了多產(chǎn)的“黃金時期”。

19世紀(jì)末的晚期浪漫主義至20世紀(jì)初期，出現(xiàn)了“印象主義”，帶動了藝術(shù)創(chuàng)作新的變革。這股藝術(shù)思潮在音樂上也產(chǎn)生了化學(xué)效應(yīng)，法國作曲家德彪西（Debussy）就是旗幟鮮明的代表。音樂的新方向為小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作帶來了豐富的審美與想象，增添了音樂層次與色彩。

二、奏鳴曲的價值和意義

對于很多喜愛奏鳴曲的愛樂者來說，小提琴奏鳴曲有著簡約且親切的表現(xiàn)形式、細(xì)膩豐富的情感表達(dá)、戲劇多變的音樂思想。雙方演奏者共同演繹一部作品，彼此搭檔相互協(xié)作，高度默契的合作使演繹錦上添花。

作為專業(yè)演奏者而言，奏鳴曲的演繹是衡量演奏能力與音樂品味的重要標(biāo)準(zhǔn)之一?？偨Y(jié)數(shù)據(jù)我們可以得到一些啟示：作為國內(nèi)專業(yè)內(nèi)有較大影響力的專業(yè)小提琴賽事，例如中國音樂金鐘獎小提琴比賽，歷年來奏鳴曲都作為比賽規(guī)定的演奏內(nèi)容，任何組別無一例外?？v覽國際性專業(yè)類小提琴比賽，特別是具有悠久歷史的重量級比賽，對奏鳴曲的考核還有多項演奏內(nèi)容，例如指定演奏不同時期作曲家的作品，有的還單獨(dú)設(shè)立了“奏鳴曲最佳演繹獎”，可見奏鳴曲的藝術(shù)價值和演奏難度。演奏者要面臨音樂與技術(shù)的雙重挑戰(zhàn)，聲部角色與個性特點的分寸把握。因此，小提琴奏鳴曲在學(xué)習(xí)和教學(xué)中有著重要的意義，對每一位專業(yè)學(xué)生以及演奏者都是非常有價值的學(xué)習(xí)材料。

三、奏鳴曲的演奏難點與重點

有奏鳴曲演奏體驗的人都知道，詮釋奏鳴曲所需的“能力”不下于其他類型的作品。我們所說的“能力”主要指兩個方面：“硬技術(shù)”與“軟技術(shù)”。簡單的說，“硬技術(shù)”是指演奏的基本技巧，例如音準(zhǔn)、節(jié)奏、發(fā)音、快速跑動的流暢度、手指起落的清晰度、各種弓法技巧的完成度等?！坝布夹g(shù)”的學(xué)習(xí)主要側(cè)重于技能的訓(xùn)練以及左右手技術(shù)的掌握。一般來說，演奏者具備了當(dāng)下作品的基本演奏技巧，譜面涉及的基本演奏要素才能夠完成。當(dāng)然，基本技巧的水準(zhǔn)高低直接關(guān)聯(lián)演奏質(zhì)量的優(yōu)劣，所以它是演奏的前提準(zhǔn)備和先決條件。所以，基本技巧的掌握情況除了演奏者個體因素的差異之外，學(xué)習(xí)過程中樹立正確科學(xué)的演奏概念、嚴(yán)格有效的訓(xùn)練方法、重質(zhì)有量的學(xué)習(xí)方式是極其重要的，在這里就不展開詳述了。那么何為“軟實力”呢？它是衡量演奏者的音樂理解力、音樂個性、音樂品位及音樂協(xié)作意識等方面的重要指標(biāo)。奏鳴曲的演繹，尤其在對音色運(yùn)用的講究、音樂角色的理解、演奏風(fēng)格的一致性以及合作默契度等方面提出了更高的要求。

以早期的古典奏鳴曲來說，它對于建立規(guī)范的節(jié)奏，發(fā)展健康的發(fā)音，清晰的音樂邏輯以及歌唱性的表達(dá)都是最佳的選擇。貝多芬時期以后創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲在風(fēng)格特征與創(chuàng)作手法上更是百花齊放、多姿多彩。特別是一些音樂內(nèi)涵深刻、結(jié)構(gòu)織體復(fù)雜、同時又有著較強(qiáng)的技術(shù)難度的奏鳴曲來說，奏鳴曲的演繹是個性與合作的集中體現(xiàn)，細(xì)致度與戲劇性的恰當(dāng)理解?？此泼苡窒嗷リP(guān)聯(lián)的兩方面，處理把握的恰當(dāng)是十分不易的。這些難點與重點恰恰都是奏鳴曲演奏中需要學(xué)習(xí)的方面。奏鳴曲的演奏對于發(fā)展左右手的能力，平衡音樂與技術(shù)的關(guān)系，培養(yǎng)合作精神與傾聽的演奏習(xí)慣起到了非常大的作用。

四、常用奏鳴曲（為小提琴與鋼琴而作）整理（據(jù)不完全統(tǒng)計）

按照作品的創(chuàng)作時期、音樂語匯和風(fēng)格劃分，我們將巴洛克以及之前的為小提琴與鍵盤樂器而創(chuàng)作的奏鳴曲統(tǒng)稱為古典奏鳴曲。其中為小提琴與鋼琴而作的奏鳴曲（以下簡稱小提琴奏鳴曲）有以下一部分：科雷利（Corelli）小提琴奏鳴曲第5號第12首，維拉契尼（F.M.Veracini）e小調(diào)協(xié)奏奏鳴曲，塔蒂尼（G.Tartini）“魔鬼的顫音”奏鳴曲，亨德爾（Handel）6首小提琴奏鳴曲，勒克萊爾（J.M.Leclair）D大調(diào)小提琴奏鳴曲。

莫扎特（W.A.Mozart）先后創(chuàng)作了三組小提琴奏鳴曲。分別為：第一組共六首奏鳴曲：KV301-KV306；第二組共六首奏鳴曲：KV376、KV296、KV377、KV378、KV379、KV380；第三組共四首奏鳴曲：KV454、KV481、KV526、KV547；包括未完成的奏鳴曲在內(nèi)，總計四十余首。

貝多芬（Beethoven）創(chuàng)作了十首小提琴奏鳴曲，分別是：作品第12號第1-3首；作品第23號；作品第24號；作品第30號1-3首；作品第47號；作品第96號；

舒伯特（Schubert）小提琴奏鳴曲三首，分別是第137號第1-3首（D384、D385、D408）以及“Grand Duo”D574；舒曼（Schumann）小提琴奏鳴曲兩首：作品第105號和第121號。勃拉姆斯（Brahms）小提琴奏鳴曲三首：作品第78號、作品第100號、作品第108號以及諧謔曲WoO2（選自FAE奏鳴曲）；

弗朗克（Franck）A大調(diào)小提琴奏鳴曲；圣桑（Saint-Saens）第一小提琴奏鳴曲，作品75號；福雷（Faure）A大調(diào)小提琴奏鳴曲；德彪西（Debussy）g小調(diào)小提琴奏鳴曲；拉威爾（Ravel）G大調(diào)小提琴奏鳴曲；

德沃夏克（Dvorak）小提琴奏鳴曲，作品第100號；格里格（Grieg）小提琴奏鳴曲三首：F大調(diào)、G大調(diào)、c小調(diào)；埃爾加（Elgar）小提琴奏鳴曲，作品第82號；理查·施特勞斯（R.Strauss）小提琴奏鳴曲，作品第18號；

普羅科菲耶夫（Prokofiev）共兩首小提琴奏鳴曲：作品第80號和作品第94a號；普朗克（Francis Poulenc）小提琴奏鳴曲，肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）G大調(diào)小提琴奏鳴曲。

五、結(jié)語

筆者通過梳理奏鳴曲的起源與發(fā)展、介紹學(xué)習(xí)的價值和意義以及分析演奏中的難點與重點，概述了奏鳴曲（為小提琴與鋼琴而作）之藝術(shù)，并在文末整理了常用的小提琴奏鳴曲作品。希望這一體裁的作品為更多的愛樂者、演奏者了解并喜愛。