王紅彬

（三門(mén)峽市群眾藝術(shù)館，河南 三門(mén)峽 472000）

一、舞蹈情感和舞蹈動(dòng)作的統(tǒng)一

舞蹈表演中，舞蹈技巧動(dòng)作如跳躍、旋轉(zhuǎn)，或者超出常人想象的極限動(dòng)作，觀眾往往會(huì)凝神屏息，目不轉(zhuǎn)睛，甚至?xí)挥勺灾鞯卮舐暫炔剩@說(shuō)明舞蹈技巧往往可以成為吸引觀眾的一個(gè)重要手段。但只有技巧沒(méi)有情感的舞蹈是殘缺的作品，就像一個(gè)人沒(méi)有靈魂，舞蹈的情感宣泄就是舞蹈的靈魂，有靈魂的舞蹈作品才能植入內(nèi)心，產(chǎn)生共鳴。觀眾通過(guò)觀察舞蹈演員的情緒、動(dòng)作，甚至每一個(gè)細(xì)微的表情來(lái)感受舞蹈本身所傳達(dá)的情感，感受舞者所傳達(dá)的舞蹈內(nèi)涵。一段優(yōu)秀的舞蹈，動(dòng)作和情感這兩個(gè)關(guān)鍵因素是缺一不可的，缺失了任何一個(gè)部分，對(duì)觀眾而言舞蹈就失去了吸引力，就無(wú)法讓觀眾感同身受。比如舞蹈《大山支教》最感人的細(xì)節(jié)是，當(dāng)支教老師接到父母來(lái)信時(shí)，學(xué)生不舍的支教老師離開(kāi)，支教老師也舍不得自己的學(xué)生，在萬(wàn)般糾結(jié)中，全班的女同學(xué)異口同聲地大聲喊出：老師，不要走，我們長(zhǎng)大嫁給你！此時(shí)，老師的舞蹈部分并沒(méi)有多高的技巧展示，只是用一個(gè)徒然的轉(zhuǎn)身就把難舍難分的舞蹈情緒推到了這個(gè)作品的高潮，讓觀眾潸然淚下。因此，在舞蹈表演中，必須讓舞蹈動(dòng)作和舞蹈情感達(dá)到和諧統(tǒng)一。舞蹈有技巧才有剛性，舞蹈有情感才會(huì)讓觀眾有代入感?？壳楦械男垢腥玖擞^眾，用高超的技巧來(lái)升華舞蹈，這種視覺(jué)與心靈的雙重震感必須要舞蹈的動(dòng)作與情感的高度融合才能做到。動(dòng)作與情感的你中有我，我中有你，不僅僅是1+1=2這種加法成效，動(dòng)作與情感的和諧統(tǒng)一是會(huì)讓觀眾在感嘆技巧的神奇時(shí)卻又被舞蹈的情緒所感染。情緒與動(dòng)作是相輔相成，缺一不可，動(dòng)作與內(nèi)心情感的和諧統(tǒng)一才能夠充分展示舞蹈的魅力，才能讓舞蹈作品展現(xiàn)極大的張力，才能讓舞蹈演員把角色飾演得淋漓盡致，才能讓觀眾觀看的如癡如醉。

二、舞蹈的主題動(dòng)作與輔助動(dòng)作要統(tǒng)一

舞蹈的主題動(dòng)作（也叫基調(diào)動(dòng)作）是指在舞蹈作品中起到主要作用的、最能體現(xiàn)人物的個(gè)性或舞蹈的特性所具有的典型性的舞蹈動(dòng)作，它是一個(gè)舞蹈作品的基礎(chǔ)，也是一個(gè)舞蹈作品的主線，我們常說(shuō)“綱舉目張”主題動(dòng)作就是舞蹈作品的綱，用文學(xué)作品來(lái)比喻就是一篇文章的中心思想。它在舞蹈作品中多次重復(fù)出現(xiàn)，每一次的重復(fù)可以是完全重復(fù)，也可以是變化重復(fù)并加以發(fā)展，一部好的舞蹈作品主題動(dòng)作往往給人以深刻的印象。主題動(dòng)作應(yīng)該抓住人物或舞蹈的性格特征，抓住舞蹈形象的本質(zhì)，并將這種體現(xiàn)性格特點(diǎn)的基調(diào)動(dòng)作應(yīng)用在整體舞蹈設(shè)計(jì)中。“基調(diào)動(dòng)作”一般應(yīng)少而精，要有典型性，能充分體現(xiàn)出人物特征。舞蹈的輔助動(dòng)作起到渲染主題、服務(wù)主題的作用，根據(jù)主題動(dòng)作要求而創(chuàng)作的，是從主題動(dòng)作衍生和發(fā)展過(guò)來(lái)的，不能信手拈來(lái)，胡編亂造。我們經(jīng)常聽(tīng)到“動(dòng)作不夠，用圈來(lái)湊”的論調(diào)，導(dǎo)致有些舞蹈作品給人的印象是一直在轉(zhuǎn)圈。編舞用技巧來(lái)湊也是不可取的，舞蹈是用肢體表達(dá)情感的重要手段，絕不是技巧的堆積。舞蹈的主題動(dòng)作與輔助動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能給人以完整的感覺(jué)，才能起到刻畫(huà)人物、渲染氣氛的作用。

三、舞蹈音樂(lè)和舞蹈動(dòng)作的統(tǒng)一

任何優(yōu)秀的舞蹈作品，一定離不開(kāi)優(yōu)秀的音樂(lè)做支撐，音樂(lè)是舞蹈的靈魂。一首優(yōu)秀的音樂(lè)作品能夠流傳千年，比如我們熟悉的漢唐舞蹈，正是因?yàn)闈h唐音樂(lè)而來(lái)。很多人會(huì)有疑問(wèn)，是先有音樂(lè)還是先有舞蹈？我的答案是：先有音樂(lè)。當(dāng)然，也有的編導(dǎo)會(huì)在腦海中形成舞蹈片段后再去尋找合適的音樂(lè)，但是如果沒(méi)有優(yōu)秀舞蹈音樂(lè)的支撐，絕不會(huì)有優(yōu)秀的舞蹈作品，任何一個(gè)舞蹈作品的成功或流傳，一定是建立在音樂(lè)之上的。中國(guó)古代就有“踏歌起舞”之說(shuō)，歌在前舞在后，知道這層關(guān)系后，舞蹈音樂(lè)與動(dòng)作的統(tǒng)一就清楚了。首先要弄清楚音樂(lè)的風(fēng)格、節(jié)奏類(lèi)型、旋律走向、音樂(lè)特點(diǎn)等，然后選擇相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，兩者必須統(tǒng)一。舞蹈音樂(lè)和動(dòng)作的統(tǒng)一首先是音樂(lè)的形象和舞蹈的形象的統(tǒng)一；其次是音樂(lè)旋律舞蹈的旋律的統(tǒng)一；再次是舞蹈節(jié)奏和音樂(lè)節(jié)奏的統(tǒng)一；最后是舞蹈走向與音樂(lè)走向的統(tǒng)一。音樂(lè)與舞蹈的統(tǒng)一，應(yīng)該是用耳朵聽(tīng)音樂(lè)，用心靈去理解音樂(lè)，用肢體去配合音樂(lè)，用動(dòng)作去展現(xiàn)音樂(lè)，應(yīng)該是舞蹈節(jié)奏、音樂(lè)節(jié)奏、心理節(jié)奏的三重統(tǒng)一。只有這樣，舞者才會(huì)在舞蹈中達(dá)到藝術(shù)的升華。

四、舞蹈動(dòng)作和表情的統(tǒng)一

情緒的展現(xiàn)手法是多種多樣的，觀察一個(gè)人的面部表情來(lái)捕捉情緒往往是最直接、最有成效的，俗話說(shuō)喜形于色，一名優(yōu)秀的舞蹈演員一定是善于管理自己面部情緒的。這就要求舞蹈演員在訓(xùn)練舞蹈技巧動(dòng)作的同時(shí)不要忘記面部表情的訓(xùn)練。面部表情不僅僅是喜、怒、哀、樂(lè)這么簡(jiǎn)單，它需要我們用肢體的輔助來(lái)做到，如捂嘴，遮眼等能展現(xiàn)主角性格的特殊表情。那么，該如何讓二者達(dá)到和諧統(tǒng)一呢？首先，將舞蹈的動(dòng)作與面部表情統(tǒng)一起來(lái)，舞蹈動(dòng)作和表情一定要夸張，舞臺(tái)藝術(shù)最大的特點(diǎn)是在舞臺(tái)上展現(xiàn)，夸張的動(dòng)作才能讓觀眾看清楚我們要表現(xiàn)的內(nèi)容，夸張的表情才可以讓觀眾理解舞蹈的世界。其次，要注重舞蹈動(dòng)作與眼神的和諧統(tǒng)一。俗話說(shuō)眼睛是心靈的窗戶，通過(guò)一個(gè)人的眼睛我們可以看清這個(gè)人的內(nèi)心世界，所以說(shuō)眼睛是表現(xiàn)舞蹈情感的點(diǎn)睛因素，如果只是通過(guò)面部動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)情緒，那么就顯得有點(diǎn)單薄沒(méi)有厚度和靈性，所以說(shuō)舞蹈眼神的表現(xiàn)猶如神來(lái)之筆，會(huì)讓觀眾覺(jué)得人物瞬間活了起來(lái)，這樣的角色才有了神韻。

五、舞者和舞蹈動(dòng)作的統(tǒng)一

舞蹈最終要靠舞者表現(xiàn)，所以，在編舞過(guò)程中一定要考慮舞者的感受，尤其是在編導(dǎo)群眾舞蹈時(shí)更要注意。舞者與舞蹈動(dòng)作的統(tǒng)一是編舞要考慮的重要因素。編導(dǎo)在完成舞蹈作品初稿時(shí)，一定要和舞者進(jìn)行溝通交流，以獲得更多的靈感，舞蹈所詮釋的情感也會(huì)更準(zhǔn)確，更有針對(duì)性。

首先是舞者服裝道具與舞蹈動(dòng)作的統(tǒng)一。服裝道具其實(shí)就是舞蹈的標(biāo)簽，比如東北秧歌，一定離不開(kāi)手絹和扇子；安徽花鼓燈一定離不開(kāi)扇子；陜北腰鼓一定離不開(kāi)鼓等，在編排時(shí)就要充分考慮到這些道具的運(yùn)用與舞蹈動(dòng)作的統(tǒng)一，要使道具使用恰到好處，畫(huà)龍點(diǎn)睛，渲染情緒，而不是覺(jué)得它是一件多余的東西，放在哪都不合適。其次是舞蹈動(dòng)作的編排與舞者身份的統(tǒng)一。舞者所扮演的角色不同，舞蹈動(dòng)作就應(yīng)該不同，要根據(jù)舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)涵來(lái)編排動(dòng)作。舞者的性別也是必須要考慮的重要因素，作為編導(dǎo)，我們可以教男步也可以跳女步，但作為演員，一定是男有陽(yáng)剛氣，女有溫柔情，男舞就應(yīng)該充滿荷爾蒙，女舞就應(yīng)該滿園女人花，切記不可把舞蹈編排的中性化。第三是舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)要考慮到舞者駕馭舞蹈作品的能力。在舞蹈編排時(shí)要充分考慮到舞者的能力，根據(jù)舞者的能力設(shè)計(jì)動(dòng)作，有的放矢，量身打造。超出舞者能力的設(shè)計(jì)，舞者完成的有瑕疵，會(huì)讓整個(gè)舞蹈作品有遺憾；低于舞者能力的設(shè)計(jì)，會(huì)讓觀眾達(dá)不到心理預(yù)期，不過(guò)癮。舞蹈演員有的專(zhuān)長(zhǎng)抒情，有的精于技巧，有的善于表現(xiàn)，有的鐘情表演。他們?cè)谔熨x、素質(zhì)、修養(yǎng)、性格、技巧等方面是不盡相同的，在掌握的舞蹈技巧如彈跳、旋轉(zhuǎn)、軟開(kāi)度等方面都有各自的特長(zhǎng)，這也是人體個(gè)性差異的結(jié)果。舞蹈編導(dǎo)要考慮到演員完成的可能性，對(duì)癥下藥。

舞蹈語(yǔ)匯的準(zhǔn)確表達(dá)最終是要通過(guò)舞者實(shí)現(xiàn)，只有舞者與舞蹈達(dá)到和諧統(tǒng)一，舞者的的肢體才能解放，才會(huì)把舞蹈的情緒、思想、內(nèi)涵傳遞給觀眾。根據(jù)舞者能力來(lái)考慮舞蹈的設(shè)計(jì)，能讓舞者更自信，表現(xiàn)得更出色，舞蹈的呈現(xiàn)也會(huì)更完美。舞蹈表演是一個(gè)系統(tǒng)工程，在舞蹈編排中，不僅要考慮舞蹈情感和動(dòng)作的統(tǒng)一，還要考慮舞蹈的主題動(dòng)作與輔助動(dòng)作的統(tǒng)一；不僅要求舞蹈音樂(lè)和動(dòng)作的統(tǒng)一，也要求動(dòng)作和表情的統(tǒng)一以及舞者實(shí)現(xiàn)舞蹈能力的統(tǒng)一。只有要全方位考慮才能編導(dǎo)出優(yōu)秀的舞蹈作品，才能實(shí)現(xiàn)由排練廳走向舞臺(tái)的輝煌。