宋志剛是近年來(lái)中國(guó)畫壇十分活躍的工筆花鳥畫家，他的繪畫在諸多方面給人以思考，讓觀者想起了很多有關(guān)當(dāng)代花鳥畫的問(wèn)題。一個(gè)發(fā)人深思的畫家，一定也是一個(gè)善于思考、直面問(wèn)題的畫家，他們?cè)噲D用繪畫的語(yǔ)言，在畫面中呈現(xiàn)自己的解決辦法。

首先，宋志剛讓人想到的是中國(guó)工筆花鳥畫的題材問(wèn)題。這本來(lái)不是一個(gè)問(wèn)題，中國(guó)工筆花鳥畫有中國(guó)人喜聞樂(lè)見的題材，因?yàn)閯?chuàng)新的觀念很主流，舊的題材就成了一個(gè)問(wèn)題。早期的中國(guó)花鳥畫，以日常生活中常見的花鳥蟲魚為描繪對(duì)象，人們將生活的現(xiàn)實(shí)世界延伸到靈魂的審美世界，食物可以充饑，還可以帶來(lái)視覺(jué)的愉悅。比如，在陶器上繪一個(gè)魚，魚這種食物好像永遠(yuǎn)不會(huì)短缺?，F(xiàn)代的工業(yè)生產(chǎn)的盆，還是繪著瓜果、蟲魚的圖案。感知與想像的界限消失了，感知的物象通過(guò)記憶的提煉，變成了我們的想象，再把想象變成圖案，我們的祖先完成了一次從三維世界到二維世界的偉大轉(zhuǎn)換，或許就是從描繪花鳥開始的。

這就是繪畫的魅力。

但是不久，人們對(duì)呈現(xiàn)知覺(jué)的手藝和創(chuàng)造新圖像短暫快感并不滿足，進(jìn)而希望圖像具有意義，寄托深遠(yuǎn)，最基本的意義當(dāng)然是趨利避害。在中國(guó)古代先民眼里，萬(wàn)物與人一樣，是有靈性的。大雁是候鳥，每年定期從北方到南方，有從南方到北方。因此，先民把大雁視為傳信的使者，于是有“雁足傳書”之說(shuō)，很多的故事都與“雁足傳書”有關(guān)。鯉魚是洄游動(dòng)物，我們看到的鯉魚，總是在費(fèi)勁兒地逆水而游。每年固定的季節(jié)里，鯉魚會(huì)回到老地方產(chǎn)卵。鯉魚的這種習(xí)性從不改變，除非它們生活的環(huán)境遭到破壞。人們認(rèn)為鯉魚就像是可以信賴的信使，便有了“魚腹傳情”之說(shuō)。古代的樂(lè)府詩(shī)：“尺素如殘雪，結(jié)成雙鯉魚。要知心里事，看取腹中書?！币馑际钦f(shuō)，用木頭做成雙鯉魚形的信封，里面裝著寫在絹素上的信，要想知道心上人在想什么，就拆開信自己看吧。杜甫詩(shī)云：“天上多鴻雁，池中足鯉魚?！?/p>

人們賦予魚雁一種靈性：忠實(shí)的信使。越是在信息傳遞困難的時(shí)代，人們?cè)较矏?ài)魚雁的形象，這是花鳥畫題材的寄托。宋志剛的花鳥畫中比較多的出現(xiàn)竹子，這是宋志剛根據(jù)自己的心性所選擇的題材。唐代的宋之問(wèn)有詠竹的詩(shī)句：“含情傲睨慰心目，何可一日無(wú)此君？”竹子為古代很多的清雅高潔之士的心愛(ài)之物。

宋志剛畫竹有自己的特點(diǎn)，一是密竹，密不透風(fēng)。二是斷竹，折而不斷。實(shí)際上，宋志剛給竹子賦予了新的靈性，繁密茂盛和折而不斷。這時(shí)，竹子的士大夫人格一下子沒(méi)落為黎首的命運(yùn)，強(qiáng)大的繁殖能力足以維系族群的延續(xù)，經(jīng)歷過(guò)無(wú)數(shù)次風(fēng)雨的摧殘，折而不斷，有點(diǎn)悲情，卻是一種文人的憂患意識(shí)。這樣的花鳥畫更像一部史詩(shī)，有豐富的內(nèi)容，有時(shí)間的貫穿，還有人間的悲歡離合。它在揭示中國(guó)人曾經(jīng)的苦難，也昭示了中國(guó)人無(wú)數(shù)次從苦難中的再生。

宋志剛的另一個(gè)常用的題材是荷，確切地說(shuō)，是敗荷。我們對(duì)荷花的印象是“接天蓮葉無(wú)窮碧，映日荷花別樣紅”。當(dāng)然，中國(guó)人喜歡花荷花，是因?yàn)槿藗冑x予了荷“出淤泥而不染”的人格?，F(xiàn)代題材的荷，人們賦予了其新的意義：秋愁。如周思聰，她的敗荷安靜雅致，像一個(gè)安貧樂(lè)道的讀書人。本來(lái)，秋風(fēng)紈扇是美人遲暮的比況，充其量是剛剛失寵的美人。宋志剛的敗荷就更加凄涼一些，是深秋的凄苦，是風(fēng)燭殘年的婦人，本來(lái)是不忍目睹的。畫家們將殘酷的秋愁無(wú)情地展示在大庭廣眾之下，刺激人們麻木的秋愁?！昂杀M已無(wú)擎雨蓋，殘菊尤有傲霜枝。”（蘇軾）當(dāng)畫家沉浸在刻畫深秋的荷葉一道道褶皺時(shí)，一種抒寫的快感、一種表達(dá)抑郁已久的郁結(jié)的快感油然而生。就像古希臘的悲劇，將人生的毀滅展示給觀眾看，從而使觀眾的靈魂得到洗滌。

我們看宋志剛的《浮云》《版納高秋》等，茂密、修長(zhǎng)的竹子的前景，是一株折斷的竹子。將這種毀滅堂而皇之地展示出來(lái)，是別有一番用心的。

其次是工筆的寫意。本質(zhì)上，中國(guó)畫都是寫意的，無(wú)論是寫意的中國(guó)畫，還是工細(xì)的中國(guó)畫。這是有中國(guó)人的思維方式?jīng)Q定的，因?yàn)橹袊?guó)人的思維方式就是寫意的，中國(guó)人是很有主體意識(shí)的，無(wú)論你怎么說(shuō)，怎么威脅，他在聽，他在點(diǎn)頭，但是他的心里自有一桿秤。外物經(jīng)過(guò)人心的整理和加工，再緩緩地抒發(fā)出來(lái)，就是寫意。這樣說(shuō)來(lái)，工筆花鳥畫盡管工細(xì)，也是直寫畫家胸臆的。我們看宋志剛的《獨(dú)閑》，抒發(fā)的是秋意中的孤寂。孤寂，就像惆悵一樣，是一種難寫的意境。畫家用飽滿的蓮室、破敗的蓮葉、枯槁的蘆葦和孤獨(dú)的白色鷺鷥交織在畫面上，秋天，生意蕭瑟，萬(wàn)物閉藏，唯有鷺鷥顯現(xiàn)出來(lái)一點(diǎn)生機(jī)，冰涼的世界僅有的一點(diǎn)溫度。讓人聯(lián)想到人情冷暖，即使在冰天雪地的極端社會(huì)里，我們也會(huì)得到溫暖的慰藉。這個(gè)世界很冰涼，但是畢竟還有鷺鷥的溫度。鷺鷥很孤獨(dú)，比起趨之若鶩之鶩，難道不是清潔孤高之品嗎？

寫意，有寫一己之意，有寫群體之意的。打著寫意的旗幟寫一己之私意，把自己瑣碎的小趣味畫出來(lái)，美其名曰“寫意”。寫群體之意，寫的是人類大群體之意。當(dāng)一滴水融入大海時(shí)，這一滴水可以說(shuō)自己變成了大海，誰(shuí)又能否認(rèn)呢？難道大海里不是到處彌漫著這一滴水的分子嗎？當(dāng)畫家深入到自己的文化中時(shí)，畫家就像一滴水融入了大海，自己也變得闊大了。這時(shí)的畫家，個(gè)人的情感融化在數(shù)千年形成的文化共識(shí)之中，自己的情感抒發(fā)能夠?yàn)槿后w所接受，個(gè)體的智慧也變得博大。

還有工筆花鳥的語(yǔ)言。工筆花鳥的語(yǔ)言似乎是早已固化的繪畫語(yǔ)言，無(wú)外乎勾和染，沒(méi)有什么突破的可能。其實(shí)，工筆花鳥畫的語(yǔ)言既不是單一的，也不是固化的。就描法而言，前人總結(jié)了十八描。除此之外，每個(gè)人的筆法都有自己的個(gè)性，所表現(xiàn)出來(lái)的筆墨特性自然各不相同。另外，每個(gè)人的染法、造型手法和經(jīng)營(yíng)位置的手法差異甚大，營(yíng)造出新的境界的工筆花鳥畫語(yǔ)言還是有很大的空間的。宋志剛在語(yǔ)言上是有獨(dú)到之處的。他的略帶裝飾性的語(yǔ)言使得畫面更加具有繪畫感。像《金風(fēng)》，秋荷上的褶皺只是提煉過(guò)的符號(hào)化表達(dá)，在宋志剛其他帶有秋荷的畫面上，都能看見這種程式化的個(gè)性化語(yǔ)言。

我們有理由相信，一直執(zhí)著于中國(guó)畫表現(xiàn)語(yǔ)言探索的宋志剛，一定會(huì)在將來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作中，尋找到“我之為我，自有我在”的目標(biāo)，創(chuàng)作出更多更好的優(yōu)秀作品，在作品中放飛自己的心靈。