■楊 帆（云南藝術(shù)學院文華學院）

2017年11月1日，正值北京最美金秋，樊禾心教授應中央民族大學音樂學院之邀，在中央民族大學音樂學院演奏廳舉行了題為《古典鋼琴奏鳴曲的演奏與教學》的學術(shù)講座。民大鋼琴系師生悉數(shù)到場聆聽了樊禾心教授數(shù)十年來積累的鋼琴演奏及教學經(jīng)驗分享。樊教授通過言簡意賅的理論總結(jié)以及爐火純青的示范演奏，讓參與講座的師生對古典鋼琴奏鳴曲的演奏與教學有了全新的認識。

講座主講人樊禾心教授，現(xiàn)任中國音樂學院鋼琴教育博士研究生導師、中國音樂家協(xié)會鋼琴學會理事、中國音樂教育學會鋼琴學術(shù)委員會委員、中國博士后基金評審專家、中國音樂家協(xié)會北京分會鋼琴基礎教育學會副會長、中國鋼琴教育學會會長。

這次樊教授給大家講授的是她繼《鋼琴教學論》后又一鋼琴教學新作《古典鋼琴奏鳴曲的演奏與教學》的相關(guān)內(nèi)容。講座分為三個部分：第一部份介紹了古典奏鳴曲的入門教學方法；第二部分講授了古典鋼琴奏鳴曲教案的設計；最后一部分，樊教授以古典鋼琴奏鳴曲代表作品為例，分析了古典奏鳴曲的基本教學要點。筆者在此講座中受益匪淺，感觸良多，特將本次講座以學習筆記的方式進行整理，供同仁們借鑒學習，互勉共進。

■古典鋼琴奏鳴曲入門教學的方法

樊教授指出古典鋼琴奏鳴曲在考學、考級、比賽都是必不可少的內(nèi)容，它的演奏及教學重要性是不言而喻的。奏鳴曲是音樂作品中最常見、最重要的基本曲式，無論交響曲、協(xié)奏曲或重奏曲的重要樂章都會采用奏鳴曲式。樊教授從奏鳴曲與奏鳴曲式及奏鳴曲式的基本結(jié)構(gòu)兩個內(nèi)容入手，分析教師在初級教學中對曲式結(jié)構(gòu)內(nèi)容漠不關(guān)心、避重就輕，導致演奏和教學過程中出現(xiàn)許多遺憾。雖然這個階段對曲式分析的講解和理解頗有難度，但是作為鋼琴教師應該肩負起入門時期曲式分析教學的責任，我們可以運用一些孩子們易于理解的比喻，告訴他們基本的奏鳴曲的劃分，比如呈示部的主部主題可比作“爸爸”，副部主題則可想成“媽媽”。隨著學習的深入學生就能逐漸明白何為奏鳴曲？什么是奏鳴曲式？奏鳴曲的結(jié)構(gòu)是怎么劃分的?

■古典鋼琴奏鳴曲教案的設計

樊教授提出一個鋼琴教案的規(guī)范與否,決定教師的個人業(yè)務素質(zhì)及教學水平，同時也是體現(xiàn)教師職業(yè)操守及責任心的重要依據(jù)。一位專業(yè)的鋼琴教師應該具備書寫教案的能力，建議大家不管在專業(yè)教學還是業(yè)余鋼琴教學中都要使用教案。她以大家耳熟能詳?shù)目肆虚T蒂鋼琴小奏鳴曲op.36no.1為例，細致講授奏鳴曲教案的設計。

教案設計分為4個板塊：1.教學目標。了解奏鳴曲式ABA三部分結(jié)構(gòu)；2.教學重點。學習古典奏鳴曲的分句與風格；3.教學難點。slur小連奏的分句方式與動作要領；4.教學進度。四周完成以上學習計劃包括背譜。

■古典奏鳴曲的基本教學要點

樊教授總結(jié)了11點古典奏鳴曲教學中需要注意的重點問題：

（一）背景知識：演奏古典鋼琴奏鳴曲第一步驟就是要了解奏鳴曲創(chuàng)作的背景知識。古典時期奏鳴曲的作曲家從C·P·E巴赫、克列門蒂到海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等，他們譜寫了大量經(jīng)典的鋼琴奏鳴曲，其中海頓、莫扎特、貝多芬三位古典大師完善發(fā)展了奏鳴曲曲式。教學及演奏時必須弄清作者是誰？他在什么時候?qū)懴逻@首曲目。樊教授示范舉例莫扎特早、中、晚期的幾首代表奏鳴曲，闡述同一作曲家不同時期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲以及同一時期不同作曲家創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲的區(qū)別。

（二）曲式結(jié)構(gòu)：樊教授特別強調(diào)奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)分析在教學的重要性。通常鋼琴學習者或者鋼琴教師對奏鳴曲式結(jié)構(gòu)是“知其然而不知其所以然”，掌握奏鳴曲式中呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個部分的劃分是演奏學習鋼琴奏鳴曲的前提。強調(diào)程度稍高年紀較大的學生還需了解其中呈示部包含主部、連接部、副部，展開部通常以呈示部中的任意材料進行寫作。再現(xiàn)部包括主部、連接部、副部、結(jié)束部等奏鳴曲式常規(guī)寫作手法。

（三）整體設計：樊教授提出一個理念，古典奏鳴曲演奏時的整體設計，有了整體布局之后你的音樂表現(xiàn)才能有的放矢，特別是在奏鳴曲式當中，整體全盤布局是非常重要的。作品的三分之二是高潮部分，樊老師例舉演奏貝多芬悲愴奏鳴曲第一樂章，做了幾種不同處理設計，說明鋼琴奏鳴曲應該是有層次、有設計的，一個作品成功演奏不要忽略設計這個部分。

（四）速度與力度：演奏古典鋼琴奏鳴曲關(guān)鍵是確定作品的速度，一首作品的速度決定其風格。同時演奏古典奏鳴曲需要考量力度的分配，演奏時要達到層次的對比而不是音量的對比，尤其指出在海頓、莫扎特時期因為時代、社會的因素，人們的行為受約束，舉止很規(guī)范，所萌發(fā)出的音樂也是中規(guī)中矩的，海頓、莫扎特的力度處理不能夸張極端，良好的律動是一個作品的深度及生命。

（五）視奏與背譜：視奏快慢決定了學生學習的進度,關(guān)乎學習的質(zhì)量，教學中要有計劃、有目的、有步驟的進行視奏訓練。在古典奏鳴曲視奏中要注意樂譜中的音程、調(diào)性、音型、分句、指法、節(jié)奏、臨時升降號，通過鍥而不舍的訓練，視奏的準確性和流暢性就會有所提高。同時在奏鳴曲教學中，鼓勵學生盡早背譜，記憶力越用越好用，只有背譜彈奏才能集中精力考慮音樂內(nèi)容與技術(shù)動作。強調(diào)用腦用耳背譜，而不是用“手”背譜，下意識地肌肉記憶。樊老師告訴大家只要找出奏鳴曲中調(diào)性回歸特點，那么學生在奏鳴曲中再現(xiàn)部的背譜容易出現(xiàn)混繞問題就能迎刃而解。

（六）分句與呼吸。奏鳴曲重點學習其風格、分句。難點在小連奏的分句方式和落提動作。在古典奏鳴曲中會遇到大量的重復句，（示范莫扎特K331土耳其進行曲），反復記號和重復句都是不能刪減的，這樣樂思才是完整的。重復句代表一大句、上下句，比如人說話：“我必須今天去嗎?”“我必須今天去?！惫诺渑傻姆志渑c浪漫派的分句趣味性不同，浪漫派強調(diào)在該呼吸的時候不呼吸，顯示一種纏綿悱惻、百轉(zhuǎn)千回的感覺。古典作品的趣味性就體現(xiàn)在小分句和呼吸上（示范莫扎特奏鳴曲K333），顯示出優(yōu)雅精致的感覺。再現(xiàn)的部分不會出現(xiàn)明顯的漸慢，但是再現(xiàn)開始的地方，換氣一定要表現(xiàn)的準確到位，感覺有調(diào)性和樂思的回歸。在涉及到分句的時候盡量要手腳動作保持一致。

（七）觸鍵與音色：在貝多芬之前，古典奏鳴曲的觸鍵都運用手指彈奏法，肩部的力量用的相對少，除非在個別大和弦的地方。古典奏鳴曲的演奏要講究“克制”，特征都是觸鍵面積要小，指尖一關(guān)節(jié)要牢牢站住。音色無論強弱也都是克制分寸的，但也不能因此斷定古典作品中全是像電鋼琴一樣叮叮咚咚的聲音。在某些地方（特別是副部），為了音色和性格的對比可以將觸鍵的面積加大，也可以有比較像浪漫派的觸鍵方法。

（八）對比：任何藝術(shù)都離不開對比的原則，音樂沒有對比就會平淡無味，對比是戲劇沖突、矛盾統(tǒng)一的表現(xiàn)手段，是奏鳴曲曲式中必不可少的要素。對比包括主部主題和副部主題的對比，呈示部的副部主題和再現(xiàn)部的副部主題調(diào)性、情緒、力度的對比等。貝多芬的奏鳴曲中會出現(xiàn)主部主題和副部主題內(nèi)部的對比，常常伴有戲劇性的沖突。需要注意的是，音樂的對比一定要符合作曲家的構(gòu)思，嚴格遵照樂譜的記號和要求。演奏中最要緊的是不能誤讀作曲家的意圖，（示范舉例貝多芬奏鳴曲op.13第一樂章呈示部11-14小節(jié)沒有漸強，但經(jīng)常被大家彈成漸強），也不要因為有重復句而自作主張的去做出對比，（舉例莫扎特K331土耳其進行曲主部主題第10小節(jié)至16小節(jié)，反復總被大家彈成不同的力度）。

（九）踏板：踏板是鋼琴的靈魂，在古典鋼琴奏鳴曲中踏板使用需要精心設計，只用正確合理使用踏板才能避免奏鳴曲中和聲混濁、旋律模糊、樂句不明等問題，古典時期海頓極少在他的樂譜中標記踏板，莫扎特也沒有在他的任何鍵盤作品中寫過踏板，但演奏者可以在他們慢板、歌唱性段落、長時值音符中考慮使用右踏板，以讓聲音圓潤、共鳴。到貝多芬鋼琴奏鳴曲，踏板的運用就更加多樣復雜，學習演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲，一定要仔細對照樂譜，比較各種版本，最終反復仔細聽辨確定最符合作曲家風格的踏板踩法，樊教授還示范右踏板和中踏板的配合使用方法。總之，踏板的使用是一門藝術(shù)，我們既要考慮樂曲的時期、風格、和聲、性質(zhì)還要兼顧個人的音樂趣味。

（十）指法：指法在演奏中往往會被忽視，設計合理方便的指法目的是為了在演奏古典奏鳴曲中更符合分句的彈奏，更好的表達落提的語氣，更順利的彈奏模進樂句，更順手的處理調(diào)性的變化。

（十一）裝飾音：裝飾音彈奏方法上是有一定的發(fā)揮余地的，不過要遵循一些基本原則。據(jù)統(tǒng)計古典時期裝飾音就有24種彈奏方法，詮釋裝飾音可以參考。樊教授介紹了古典時期較常見的裝飾音彈奏方法，比如莫扎特、海頓全部作品以及貝多芬早期作品顫音tr方向均由骨干音的上方二度音開始，除非前一個音就是骨干音的上方二度音。直到貝多芬中期作品，顫音是由上開始還是由下開始才被明確標注；裝飾音中的小音符在上方不加一撇的話，就占用其寫法上完整的時值，加一撇的話就不占用時值。

■結(jié) 語

古典時期的鋼琴奏鳴曲是鋼琴文獻史中重要的組成部分，怎樣演奏與教授古典時期的鋼琴奏鳴曲一直是困擾大家的難題。作為鋼琴教育工作者和鋼琴學習者對古典鋼琴奏鳴曲的研究、分析、演奏在習琴過程中是不可或缺的。樊教授本場講座以高度凝練的語言、富有邏輯的表達、嫻熟精準的示范，為在場師生帶來了一場精彩生動而不乏理論支撐的鋼琴學術(shù)講座，筆者沉浸于講座中，竟對時間的流逝毫無知覺。 講座結(jié)束后樊教授主動與師生交流，詢問講座選題內(nèi)容有無需要補充改進的地方，這樣謙虛嚴謹?shù)膶W術(shù)態(tài)度，真心讓大家欽佩學習。筆者有個小的建議，因為在教學過程中古典奏鳴曲的樂譜版本及錄音五花八門、種類繁多，師生在版本選擇上常常心中無數(shù)，希望樊教授能在古典奏鳴曲基本教學要點上能有所涉及。最后感謝樊教授為師者“知無不言，言無不盡”的授教，它猶如雪中送炭為大家答疑解惑，茅塞頓開。