■董　瀚（云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院鋼琴系）

看到這個題目時，腦海里浮現(xiàn)的也許是鋼琴詩人肖邦那具有法國風(fēng)雅趣味的音樂。然而這些詞匯用來形容德彪西Claude Debussy的作品卻也如此地恰如其分。

在巴黎郊外的德彪西故居內(nèi)，陳列著劇作家梅特林克（Maeterlinck）的象征主義劇本和啟發(fā)了德彪西創(chuàng)作出最著名的作品之一的《貝萊阿斯和梅麗桑德Pelléas etMélisande》以及他的三幅交響素描《大海La Mer》的手稿，這部充滿了象征主義詩意與精神的作品，表現(xiàn)了水的波動、光線的輝映、氣泡的漂浮，讓聽者似乎可以感覺到水的細微流動。

德彪西的作品還可用許多詞句來描述，像牛奶般柔柔的卻又純潔的，平靜如鏡的湖心，陽光下的羽毛，一個透過朦朧的霧氣卻又充滿多彩的世界，悠然的、甜美的、寂靜的、寂寞的……，似乎是多變的，又似乎是不變的……。

如果沒有和那些具備新思想的詩人、畫家、作家、哲學(xué)家的相識,德彪西的音樂作品會不會是另一種模式呢？

■兩個克勞德

提到德彪西，不能不提到另外一個克勞德，即克勞德·莫奈Claude Monet，因為同一個名字，也因為被劃歸為同一個藝術(shù)流派，所以人們永遠將克勞德·德彪西與克勞德·莫奈聯(lián)系在一起。

作為印象畫派巨匠的克勞德·莫奈，由于他的油畫《日出·印象Impression,soleil levant》 的展出，印象派(L’impressionism)名稱由此而來，印象主義也成為歐洲繪畫史上的一次大革命，對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展有著深遠的影響。

在法國吉維尼小鎮(zhèn)的莫奈故居里有一個他親自打造的巨大花園，花園里自然錯落的繽紛花草、水色迷離的蓮池、綠色日式小拱橋、串串垂掛的白楊紫藤都是畫家莫奈的靈感源泉，幾乎都成了他畫作的主題映象。詩人馬拉美Stéphane Mallarmé曾用“濃厚的白、夢幻、幸福、窒息的美、水珠”來形容他所感受、所觸摸到的莫奈花園的睡蓮池塘。莫奈常常數(shù)小時坐在睡蓮池畔，感受與大自然的心靈交融，捕捉不同季節(jié)、不同氣候乃至一天的不同時刻里，花與水在光的閃爍和風(fēng)的流動中變換顫動的瞬時效果以及色彩的微妙變化，把這種稍縱即逝的印象復(fù)述到了畫布上。

兩個克勞德，德彪西和莫奈雖從未見過面，但他們具有相同的朋友、相通的藝術(shù)氣質(zhì)，莫奈擅長捕捉光影與色彩的瞬時效果，他曾有20幅畫描繪的是他對于法國魯昂大教堂的長期觀察，從早晨到黃昏，光線的亮度和色彩的微妙變化。德彪西的鋼琴曲《沉默的大教堂La Cathédrale Engloutie》亦用音樂表現(xiàn)了獨特視覺體驗的同一主題。

德彪西在巴黎與一些著名的印象派畫家和象征主義詩人有著和親密的交往，常常參加他們的聚會，分享他們的美學(xué)理念。這個聚會在羅馬街(Rue de Rome)上的一間小公寓里，主辦者正是莫奈的好友、象征主義詩人馬拉美。參加聚會的畫家和詩人們，雖有著不同的目標和信念，但他們都試圖排除主題、發(fā)展、結(jié)構(gòu)，希望用一種更加純凈的美學(xué)表達方式。德彪西正是從馬拉美和他的藝術(shù)圈那里,獲得了公開摒棄傳統(tǒng)秩序、推翻長期延續(xù)下來傳統(tǒng)的信心。在象征主義詩歌和印象畫派的影響下，德彪西逐步形成了自己的美學(xué)思想和藝術(shù)觀點。他的許多作品中透著象征主義詩歌特征，其中最著名的以馬拉美Stéphane Mallarmé的同名詩而作的《牧神午后Préludeàl'après-midi d'un faune》，描繪了西西里島上，半人半羊的牧神在午后半夢半醒的情境。另一首來自于波德萊爾Charles Pierre Baudelaire的詩句《暮色中的聲音和芳香Les sons et les parfums turnent dant l’air du soir》，用精致的和聲表現(xiàn)出一種憂郁和倦怠。在此期間德彪西也為許多詩人的作品譜曲，如阿爾弗雷德·德·繆塞Alfred de Musset的《西班牙之歌Chanson espagnole》，阿方斯·德·拉馬丹Alphonse de Lamartine的《Invocation》，安德烈·希羅德André Girod 的《麥穗之花Fleur des blés》，萊昂·瓦拉德Léon Valade的《悲劇Tragédie 》，保羅·布爾熱Paul Bourget的《浪漫La Romance》，西奧多·邦維爾Théodore de Banville的《玫瑰Les Roses》、《夢境Rêverie》、《星夜Nuit d'étoiles》 等等。

此后德彪西也將自己的音樂以詩句來命名。

■印象德彪西

他的作品有了更加深刻的詩境與畫意，是一種單純的情感流露，仿佛在背誦一首詩，一種自由而不拘形式的、極具印象派繪畫和象征主義詩歌特征的音樂。德彪西也常常使用畫家的繪畫語言，用繪畫名稱來命名他的作品，如素描、版畫、映像，似乎是為某些畫所作的配樂。如《映象集Images pour Orchestra》、《版畫集Images pour Piano》 中的《雨中花園Jardin sous la pluie》、《安那卡普里的山丘Les Colline D'Anacapr》等等。

這時期德彪西Debussy的音樂創(chuàng)作雖不太注重社會內(nèi)容，但在探索新穎獨創(chuàng)的音樂語言、尋求豐富多彩的色彩性效果、刻劃生活的自然景物，造成朦朧幽靜的意境等方面取得了令人矚目的成就。它在歐洲音樂歷史的關(guān)健時刻出現(xiàn)，當時的作曲家們普遍感到大小調(diào)體系的各種可能性都已用完了，而德彪西所具有的非常獨特的音調(diào)感使他對其它類型的調(diào)式音階產(chǎn)生了濃厚興趣，從德彪西作品所表現(xiàn)出來的審美追求來看，具有以下幾個特點：強調(diào)直覺和統(tǒng)覺，注重細膩的聽覺和感覺，淡漠內(nèi)容、表現(xiàn)微妙和難以捉摸的東西，認為現(xiàn)象即本質(zhì)；認為題材就是內(nèi)容，手段就是目的；對藝術(shù)持有非功利態(tài)度；他感興趣的是藝術(shù)形式的新穎、獨創(chuàng)與形式美；他的音樂是冷靜的，不喜歡堂皇不朽的雄偉氣派，喜歡隱喻、暗示，強調(diào)一種審美靜觀的態(tài)度；反傳統(tǒng)的姿態(tài)，不喜歡直率和過分夸張，不用強烈的戲劇性對比，旋律呈片斷性，將弱奏作為音樂力度的變化基礎(chǔ)，呈漸變方式，織體清晰透明，配器精致，從調(diào)性、和聲等音樂語言到句法結(jié)構(gòu)，都富于自由的變化而不清晰，和聲的表現(xiàn)性被充分利用在和聲與配器方而開拓了新的領(lǐng)域，純粹為了用音色來塑造他需要表達的、典型的音樂形象，令人很容易迷失在多彩斑斕的美麗和弦中。

例如：《歡樂島L’isle joieuse》酣暢淋漓的和弦，充滿豐富的音響光彩；《焰火Feu d'artifice》喜慶的晚會上夜幕下的焰火五彩繽紛，具有強烈的畫面感；《水中倒影Reflets dans l’eau》描繪了水面隨風(fēng)蕩漾后又趨于平靜；《雨中花園Jardin sous la pluie》描繪了變幻莫測的暴雨、云、太陽和那五顏六色的彩虹，是音樂和視覺藝術(shù)的融合；《金魚Poisson d’or》帶有一種懷舊的東方元素，不僅僅限于文字標題的意思表達，也流露出德彪西對大自然的摯愛。

然而作為浪漫主義音樂著名代表的肖 邦 Frédéric Chopin的 夜 曲 Nocturnes、舒曼的《狂歡節(jié)Carnaval》《蝴蝶Papillons》、李斯特Franc List的游記系列，亦帶有顯著的印象派特征：輕盈清澈、詩意濃重，音樂中的夢幻感，意境濃密、情致萬繁，迷人的、美侖美奐的旋律以及聲音的純粹之美。

■浪漫德彪西

那么德彪西的印象主義是對浪漫主義的反判呢，還是浪漫主義的最后表現(xiàn)形式？

十九世紀浪漫樂派的產(chǎn)生是一種信仰危機的體現(xiàn)，由于進入了一個苦悶的時代，導(dǎo)致了人文主義的另一個階段，雖仍然充滿對自由、平等、博愛的向往，但浪漫派的作曲家們卻向著與理性對立的另一個極端轉(zhuǎn)移。從崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感，浪漫派的音樂是夢想與激情、生與死的深刻思想，人類的命運、神與大自然、對自已祖國的驕傲、對自由的渴望與當時的政治斗爭，以及善對惡的最后勝利聯(lián)系在一起。由浪漫主義運動引起的這些理智上和感情上的聯(lián)系，使音樂作為一種道德力量，作為人類的偉大遠見和人的內(nèi)心生活與周圍世界之間的直接聯(lián)系而取得了十九世紀的支配地位。同時因為民族戰(zhàn)爭的頻繁，民族矛盾的尖銳化，促進了民族意識的覺醒，浪漫派音樂的民族性得到了空前的重視，對民間傳說的興趣和民族主義潮流的高漲，促使浪漫主義音樂家采用自己祖國的民歌和民間舞曲。如肖邦的《波蘭舞曲》，李斯特的《匈牙利舞曲》等。

浪漫主義音樂又是強調(diào)主觀性的，注重個人直覺的表達，喜用抒情和描繪，形式上不受拘泥，常用夸張和幻想手法；采用民族題材的音樂風(fēng)格；浪漫主義作曲家重視音樂與文學(xué)、繪畫、戲劇等藝術(shù)的結(jié)合，著力挖掘能發(fā)揮出音樂潛能的多方面的內(nèi)容。

事實上，所有的這些浪漫派音樂的特征也常常出現(xiàn)在德彪西的作品中，如《阿拉伯風(fēng)格曲Arabesque》、《月光Clair de Lune》、《帕斯比葉舞曲Passepied》、《亞麻色頭發(fā)的少女La fille aux cheveux de lin》等。

雖然德彪西背離了浪漫主義的某些方面，尤其是背離了瓦格納Wilhelm Richard Wagner式的悲愴和英雄性的表達方式，然而，德彪西的一些寫作方法卻繼續(xù)了浪漫主義的一些基本傾向：對優(yōu)美音響的喜愛、突出標題音樂、采用音畫法、對自然的崇敬、醉心于抒情風(fēng)格，以及把音樂、繪畫和詩歌結(jié)合在一起的努力和對情緒及氣氛的強調(diào)。那么，我們可以說，德彪西的音樂是替代了德國浪漫主義、帶有完全法國印記的浪漫主義。

作為一位孜孜不倦的學(xué)習(xí)者，對于德彪西來講，那些細微如碎片的樂思、植物的光影、詩歌的象征、畫作都成為他豐富自己創(chuàng)作的源泉，通過將這些元素融入他的語言，他成功地創(chuàng)造出一個先前未知的聲音。作為一位音樂的融會貫通者,他使得音樂創(chuàng)作發(fā)生革新，創(chuàng)造出了非凡的裝飾藝術(shù)，那些蘊含著詩情畫意的美好作品，傳遞著德彪西獨一無二的音樂美學(xué)觀念，它們既不屬于“浪漫派”，也不是我們所稱作的“印象派”，是對“浪漫派和印象派”的超越，是僅僅屬于德彪西的、獨特的音樂風(fēng)格。

德彪西打開了另一扇音樂之門,開辟了一個夢幻的、令人著迷的音樂世界，在歐洲音樂藝術(shù)的黃昏時刻抓住了稍縱即逝的美麗幻影。