□瑪爾瑪爾·賽爾哈孜 新疆藝術(shù)學(xué)院舞蹈系

文藝作品在藝術(shù)和內(nèi)涵的表達(dá)上與意識形態(tài)緊密聯(lián)系，在傳遞和反映價值觀方面有不可替代的優(yōu)勢。因此，如何借用舞蹈藝術(shù)這種文藝藝術(shù)形式，將精神感染力與社會教育作用結(jié)合起來，已成為研究的重要內(nèi)容。本文力求在馬克思主義文藝?yán)碚摰囊暯窍绿接懨褡逦璧杆囆g(shù)的社會教育作用對我國文藝事業(yè)的影響。

一、文藝是時代前進(jìn)的號角

馬克思主義藝術(shù)理論中關(guān)于藝術(shù)與社會的關(guān)系集中在這樣的幾個命題中：（1）藝術(shù)是社會生活的反映；（2）藝術(shù)的本質(zhì)在于它的上層建筑性質(zhì)，在于它的階級性、黨性、人民性；（3）藝術(shù)的作用有三項：認(rèn)識、教育、審美。而在當(dāng)下，社會的發(fā)展影響了藝術(shù)的創(chuàng)作，同樣藝術(shù)作品也影響了社會的發(fā)展。社會是一個復(fù)雜的“人”的集合，正是有“人”這個主體才連接著整個社會，維系著社會的發(fā)展。舞蹈藝術(shù)同樣不能缺少“人”這個表演主題來完成舞蹈藝術(shù)。舞蹈作品需要從社會生活中取材再用舞蹈創(chuàng)作方式加工整理，讓取材更有價值地展現(xiàn)到“人”的面前，從而產(chǎn)生精神共鳴。所以，這也可以說社會與藝術(shù)都是人類精神文化的創(chuàng)造行為[1]。

二、舞蹈藝術(shù)的真、善、美

馬克思和恩格斯之所以對文藝提出正確的理論觀念，這與他們對社會生活與所處時代的了解是分不開的。從整個馬克思主義角度來看，它是一種真、善、美，統(tǒng)一的無產(chǎn)階級世界觀。其中，“真”代表的是文藝創(chuàng)作的真實性，早期的原始社會中，人類并不懂得舞蹈的真正含義。但他們用手勢來交流，用表情、肢體來傳達(dá)喜怒哀樂，這就讓舞蹈藝術(shù)悄悄地發(fā)芽，這也是舞蹈藝術(shù)的真。“善”代表著進(jìn)步的、積極的價值觀，在飛速發(fā)展的21世紀(jì)，舞蹈藝術(shù)早已有了屬于自己的一席之地。舞蹈的種類更是豐富多彩。而造成這一現(xiàn)象的不外乎人的創(chuàng)造。“人”是舞蹈表現(xiàn)手段的主體，而這個主體也是舞蹈藝術(shù)有別于其他藝術(shù)最明顯的地方。它運用人本身來傳達(dá)某種進(jìn)步的、積極的、震撼人心的思想。而“真”“善”之中，聯(lián)系著的就是藝術(shù)“美”，是舞蹈藝術(shù)本身賦有的美的作用。

三、民族舞蹈的精神感染力與社會教育作用

我國舞蹈從堯、舜、禹時期誕生，從夏朝發(fā)展再到漢、唐、宋時期的鼎盛。同一時期，民族舞蹈雖沒有得到全國范圍的發(fā)展，但卻在各少數(shù)民族居住地區(qū)一直有發(fā)展，并且從隋朝的七部樂到唐代的十部樂，都是當(dāng)時從各個兄弟民族中收錄的樂曲。有濃厚的民族色彩和地方色彩，來自民間，用于宮廷宴享、典禮等，其中就包括西域(今新疆）的《龜茲樂》《疏勒樂》《高昌樂》等。

民族舞蹈的價值在于它體現(xiàn)了各民族的歷史、觀念、習(xí)俗、禮儀、宗教、制度及社會生產(chǎn)等諸多方面。民族舞蹈內(nèi)容來源于社會生活，人們通過舞蹈的手段來表現(xiàn)當(dāng)下生活，包括他們的思想情感、民族心理和精神面貌，用一種開放的、積極的、樂觀向上性的態(tài)度去對待生活，這也符合馬克思主義的初衷——“讓人民幸?！?。

改革開放后，中國舞蹈進(jìn)入了新時期的發(fā)展，其題材、種類、創(chuàng)作方式都有了很大變化，各類舞種為中國舞蹈的發(fā)展開闊了疆土，同時也為中國的民族舞蹈發(fā)展帶來壓力。在現(xiàn)今時代，民族舞蹈因加強自身發(fā)展力，以及以深耕傳承性再注入新的創(chuàng)新性[2]。例如：以現(xiàn)代的審美視角詮釋傳統(tǒng)民族舞蹈文化，在不失根的創(chuàng)作前提下注入現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作方式；從多元視角展現(xiàn)民族舞蹈，運用載歌載舞的特性對民族舞再次升華；要讓舞蹈作品的內(nèi)容與現(xiàn)代生活更貼切，但又不失傳統(tǒng)風(fēng)格。在對民族舞進(jìn)行創(chuàng)新編排的同時，仍然保留民族舞的獨有特性。

四、民族舞蹈發(fā)展對社會的影響

當(dāng)下藝術(shù)中有很多純藝術(shù)、表現(xiàn)主義的創(chuàng)作，它是藝術(shù)發(fā)展的先驅(qū)者和敲門磚，但是我們作為有五千年文明的中華民族的一分子，認(rèn)為民族舞蹈應(yīng)扎根民族的土壤，深耕攝取民族的養(yǎng)分，將社會科學(xué)方法論作為研究方法。這并不代表思想的封閉和創(chuàng)作的局限，而是“取其精華，去其糟粕”，吸收優(yōu)秀內(nèi)容，借助自身特色，才是現(xiàn)在社會所需的文藝發(fā)展[3]。所以，民族舞蹈的創(chuàng)作在緊跟時代步伐的同時，更應(yīng)有“味道”地創(chuàng)作作品，才能稱為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。