□張 黎 齊魯師范學院

音樂是表現(xiàn)情感的藝術，是一種善于表現(xiàn)人對客觀現(xiàn)實的心理感受，尤其是感情態(tài)度的藝術。對于指揮來說，要能給聽眾展現(xiàn)出有價值的音樂，必需有情感的投入與細致詳盡的探索，尤其需具備理性與靈感同時兼顧的能力。換言之，就是從排練到演出一首成熟的作品所需要的過程，這個過程始于指揮的內(nèi)在構思，對作品的內(nèi)在構思將對演出時的實際音響產(chǎn)生直接的影響。

一、對音樂作品的分析與把握

在處理音樂作品時，首先作品必須要是你喜歡的，進而通過對譜面的試唱和視奏、范例音響的試聽等方式使音樂與你的心靈去碰撞，從而使你對作品的總譜有一個初步的印象。做完這一步之后，我們就要仔細地去“鉆”進某些細節(jié)里去，即從整體理解到局部鉆研，如此往返兩三次，一直到對作品有總體印象為止。這時的印象仍為表面的印象，隨后開始仔細研讀作品的階段，主要是在譜面上進行二度創(chuàng)作，標記下自己獨到的想法，進行到此時的譜面已經(jīng)基本明朗了。最后再從內(nèi)心當中將作品“過一遍”，比照原有表面的印象，核對自己現(xiàn)今的想法。兩者結合之后，便形成了自我的“內(nèi)在音響”，也就是“最終印象”[1]。此時對作品的理解趨于成熟，對其所表現(xiàn)的音樂形象已經(jīng)形成自己獨到的見解，尋找到自己認為正確的邏輯，這其實就是所謂“靈感”。這就可以解釋在二次創(chuàng)作音樂的過程中，當靈感大發(fā)時對作品新的想法也會隨之閃現(xiàn)出來，就如同陸游所說的“佳句本天成，妙手偶得之”，這樣一來在演出當中，表演者與聽眾對音樂的感受都會煥然一新。

二、排練的計劃、手段與內(nèi)容

首先，要根據(jù)作品的難易程度與表演者的熟悉程度制訂出計劃，高效率地充分排練。其次，指揮在排練中要善于把表演者的注意力集中在“最需要集中的地方”，同時兼顧表演者所能夠接受的能力范圍。假定有些細節(jié)排練時臨時做不出來，只要不影響整體進度的進行，完全可以暫時擱置起來。但是，如果是對某個重點“吹毛求疵”時，就必須堅持到底，畢竟個別關鍵的細節(jié)總是“牽一發(fā)而動全身”。因此，指揮在排練過程當中對“松”與“緊”的分寸拿捏非常重要。

同時，指揮在排練中要善于運用三大“法寶”：手勢、眼睛、語言。手勢負責各種表情變化的旋律流動、進入和音響的平衡；眼睛負責與音樂進行中與表演者進行交流；語言不僅可以解釋表演者看不懂的手勢，更重要的是向他們傳達指揮自身對音樂作品的理解與情感處理。在排練中三種手段相互結合相互補充[2]。例如，如果指揮的手勢不能較為深刻地被表演者所理解，倘若立刻以領導者的姿態(tài)迫使集體服從于你，這時的服從只是表面上的服從。此時，應用眼睛和面部表情來表達情緒，間接地引導表演者，同時需要用語言表達出作品此時所要揭示的潛臺詞。注意此時不能采取冗長乏味的長篇大論，盡量用簡短的語言去論述。這樣合理的使用三種手段才能游刃有余地駕馭排練的過程，使表演者真心實意地按照你的思路走。

再有，在排練當中要善于聯(lián)想。中規(guī)中矩的聲音是不能產(chǎn)生流動性的，也無法打動表演者們的情緒，導致想象的貧乏與處理的簡單化。因此在排練時，要善于進行各種“音畫式”的提示，因為語言可以產(chǎn)生特定的情緒，這種情緒在很大程度上決定了表演者的聲音。

三、演出時指揮的現(xiàn)場表現(xiàn)能力

這是聽眾與表演者都能直觀看到的，但卻也是最難捕捉的。例如，有些指揮家在演出時氣定神閑，面無表情，整個音樂在他心中響著，他所需要的就是檢查表演者的聲音是否符合其內(nèi)心的音響；還有些指揮在排練時不在乎細節(jié)而是只要求表演者了解其總體布局，但是在演出時卻用卓越的指揮技術來實現(xiàn)所有的細節(jié)。所以，在演出時所用的指揮技術除了要使表演者圓滿完成作品外，更重要的是通過手勢提醒他們回想起排練時指揮所做的要求[3]。

總之，指揮所創(chuàng)造的音響就是與表演者共事的原則以及在演出時創(chuàng)造出共事的結果之后所產(chǎn)生的音響效果。這種音響會受到各種方面的影響，包括：對音樂作品的分析與把握；排練的計劃、手段與內(nèi)容以及演出時指揮的現(xiàn)場表現(xiàn)能力。這些影響的源頭即為指揮所具有的內(nèi)在構思，這些也正是不同指揮具有不同風格的基本所在。因此，能夠產(chǎn)生真正激發(fā)聽眾內(nèi)心共鳴的音響是一個指揮所具有的“智慧與技術”成熟的標志。這要求指揮要不斷地用各種方式發(fā)掘內(nèi)心之中情感體驗有價值的部分，并使其不斷地升華、沉淀。只有這樣才能更加切近大眾對審美的要求，才能更加適應音樂發(fā)展的潮流。