□彭 鏡 齊魯工業(yè)大學藝術學院

一、“點”是皴的延伸

在山水畫技法的演變中，皴由線發(fā)展而來，苔點技法亦是皴法的一個演進：與“點”相似的皴法有釘頭皴、雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、米點皴等，這些皴法是畫家深入生活、觀察自然，并在藝術實踐中總結出來的，表現了畫家的藝術追求。如北宋畫家范寬（控于畫真山真水，其代表作是《溪山行放圖》）重視寫生，他認為與其師古人，不如師造化。為了將自己真實的感受傳達給受眾，畫家用一種十分質樸的豆瓣皴表現山石質感。這種皴法上粗下細，落筆重而收筆輕，形似豆瓣。使用時布滿山頭，筆筆不留空隙，排列大小相間，聚散有致，把山林的蒼郁、渾厚表現得極其充分。

米家山水的米點皴，最大特點就是用淡墨側筆橫點，所畫山水以點代皴，依靠豐富的墨色變化，生動地表現了江南水鄉(xiāng)山谷隱現、林梢出沒、煙雨迷茫、云霧縹緲的奇幻景趣。近代畫家黃賓虹的點苔，技法純熟，虛靈飄逸。

二、“點”的意境表達

所謂意境是指畫面中體現出來的境界與情調。在山水畫創(chuàng)作中，“點”不僅能狀物，更重要的是能達意。五代董源擅長描寫江南尤其是家鄉(xiāng)鐘陵的山水，在表現技法上，喜歡平淡自然，不做奇峭之筆，對“點”的運用極具豐富性。代表作《瀟湘圖》描寫了瀟湘二水交匯處的景色，山石多用披麻、雨點皴法，山頂多作礬頭。樹叢用墨點攢簇而成，山下多碎石或平沙淺渚，山石輪廓線淡而柔，上面苔點較多，用筆圓曲柔和，用墨清潤淡雅，干筆、濕筆、破筆交相輝映，充分表現了江南植被茂密、空氣濕潤、峰巒出沒、云霧顯晦的自然風貌，畫面平淡天真、意境幽深。

清代畫家石濤在苔點的運用上更是別具一格、不拘成法。他的《搜盡奇峰打草稿圖》皴法繁密。筆法游動，運筆遲滯，如以老辣之筆作篆書，既蒼莽，又桀驁。畫面表現的雖是冬景，卻無蕭疏荒寒之感。皴法是披麻皴、荷葉皴、卷云皴的糅合，灑落滿紙的苔點，信筆直戳，有的成“個”字鋪排。有的成“介”字密攢，猶如交響樂中的鼓點，或強或弱，或高或低，或急或緩，充滿了節(jié)奏感和韻律感。畫面靈動而不雜亂，顯示出蓬勃的生機與朝氣。

三、“點”的空間塑造

在山水畫中，點的大小、濃淡、虛實變化會產生較強的空間感。通常近處的點大，濃而實，遠處的點小，淡而虛。點在空間中還具有確定位置、隱虛顯實的作用。如需要在畫面上突出某一部分，可用較濃的點及暢快的筆墨使之凸顯，以強化物象的視覺效果。反之，如果要將某一個部分虛而隱之，可用較淡的點，以朦朧的筆墨虛而化之，通過強調筆墨的虛實對比變化而達到空間的塑造。如元代山水畫家王蒙，以寫景稠密著稱，擅長運用濃淡不同的墨點來統籌畫面氣韻，以表現山林茂密蒼茫的氣氛。其代表作《青卞隱居圖》技法豐富。山頭打點的方法多樣，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點等，各種筆法、墨法互用，表現出山石樹木的潤濕之感。畫面渲染不多.近處墨線濃而實，遠處墨線淡而虛，用筆繁而不亂、層次分明，充分呈現出空間的深度和廣度.成功地表現了南方溪山林茂景深、滋潤華秀的景色。四、“點”的調節(jié)和平衡作用

首先，在山水畫創(chuàng)作中，點的分合聚散對布局能起到很好的調節(jié)作用，會使本來缺乏生氣的畫面煥然一新。當畫面布局過于疏朗，以及諸物象之間筆墨關系顯得過于松散支離時，可用“點”聚而合之，使畫面疏而不空、分中有合、氣脈相通。而當畫面構架過于緊促稠密，諸物象之間顯得過于擁擠時，可用“點”分而散之、間而斷之，使其密而不擠、聚中有散、氣息暢通。正如清代華琳所說：“至若有脫節(jié)，苔可以接也；皴有遺漏，苔可以補也；合者欲其分，苔可以分也；連者欲其斷。苔可以斷也。”

其次，苔點的運用不僅可以增添畫面的情趣.而且能起到畫龍點睛的作用。如點在“石嘴山脊處”，可明確結構關系；點在“山巔石隙處”，可表示陰陽向背起伏；點在“山水交互處”，可加強層次變化；點在“輪廓未明處”，可確定其前后空間關系；點在“分界凹凸處”，可醒脈絡轉折。此外，點還能渲染氣氛，加強畫面氣勢與節(jié)奏，突出重心，吸引人的注意力。

“苔點”作為畫面的構成要素，在山水畫的發(fā)展過程中已逐漸形成了自己獨特的藝術魅力。不同的藝術家運用“點”可以創(chuàng)作出不同的藝術作品，其語言表達形式豐富多樣。我們通過對“苔點” 的探索與研究.應充分認識到“點”的審美功能和藝術價值，汲取前人的寶貴經驗，拓寬視野。勇于創(chuàng)新，力求創(chuàng)作出富有時代氣息的繪畫作品。