江 東 等

江東（中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所副所長）：

“非遺舞蹈進(jìn)校園”的意義與“非遺舞蹈”的界定

首先，我很榮幸受到《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》的邀請(qǐng)，策劃和主持這場(chǎng)筆會(huì)。

“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”是中國政府的一項(xiàng)國策，旨在保護(hù)和傳播并發(fā)展中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。這項(xiàng)工作起始于21世紀(jì)初，隨著國家在這項(xiàng)工作的宣傳和實(shí)施方面投入不斷加大，宣傳力度空前高漲，因而“非遺”保護(hù)工作取得了非常大的進(jìn)展和成就。而傳統(tǒng)舞蹈是“非遺”保護(hù)工作中一個(gè)非常重要的組成部分。自“非遺”保護(hù)事業(yè)開展以來，傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)工作也獲得了新的進(jìn)展。這種進(jìn)展既體現(xiàn)在觀念層面，讓全社會(huì)意識(shí)到傳統(tǒng)舞蹈的寶貴價(jià)值，同時(shí)也在實(shí)踐領(lǐng)域讓今日之中國舞蹈藝術(shù)獲得了一個(gè)有力的文化資源支撐。因此，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)工作成為目前中國舞壇上一項(xiàng)非常引人注目的工作。隨著中國的“非遺”保護(hù)工作的不斷推進(jìn)，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)事業(yè)也取得了巨大進(jìn)展，從業(yè)者們秉承著對(duì)民族文化傳統(tǒng)的熱愛及對(duì)其保護(hù)的高度責(zé)任感，不斷探索“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)途徑，從而使得全國各地的傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)事業(yè)獲得了長足的進(jìn)步，并取得了諸多的經(jīng)驗(yàn)。

目前，就全國高校范圍來觀察，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)工作已經(jīng)成為許多高等院校的教學(xué)內(nèi)容和工作重點(diǎn)。許多院校都利用本地區(qū)的“非遺”舞蹈作為傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)的資源，教師們?cè)谝欢ǖ脑瓌t指導(dǎo)下，提煉出對(duì)學(xué)生的訓(xùn)練有幫助的一些方法，從而讓舞蹈教學(xué)工作充滿了新意和特色。我認(rèn)為，這是一項(xiàng)非常有意義的舉措。

“非遺”保護(hù)工作的目的就是為了引起民眾對(duì)于本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的關(guān)注，提升“非遺”項(xiàng)目在社會(huì)上的文化地位，引發(fā)民眾對(duì)文化發(fā)展的思考，進(jìn)而達(dá)到保護(hù)傳統(tǒng)文化的目的?？上驳氖?，這也已經(jīng)成為高校舞蹈教育的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)。如果這一工作成為教學(xué)工作的重中之重，讓“非遺”舞蹈教育進(jìn)校園的工作可以切實(shí)落地，并最終在學(xué)生的意識(shí)中樹立起尊重和保護(hù)傳統(tǒng)舞蹈文化的基本觀念，那么“非遺”保護(hù)工作便會(huì)取得最為關(guān)鍵的進(jìn)步；而“非遺”項(xiàng)目也為舞蹈教學(xué)提供了非常有特點(diǎn)的教育內(nèi)容，因?yàn)楦鞯亍胺沁z”傳統(tǒng)舞蹈在風(fēng)格和韻律上的變化無窮，可以成為訓(xùn)練舞蹈專業(yè)學(xué)生的最好資源。因此，利用好“非遺”的這個(gè)資源不僅能夠讓傳統(tǒng)舞蹈得以傳承，同時(shí)也能讓“非遺”項(xiàng)目本身成為一項(xiàng)極佳的教育內(nèi)容。因此，深入挖掘“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的真正價(jià)值，會(huì)給我們帶來越來越顯明的文化和教育發(fā)展方面的效益?；蛟S正是基于這樣一個(gè)認(rèn)識(shí)和目的，越來越多的高等院校都將“非遺”傳統(tǒng)舞蹈列入教學(xué)環(huán)節(jié)之中，讓“非遺”傳統(tǒng)舞蹈成為體現(xiàn)本地教學(xué)風(fēng)格的最佳試驗(yàn)田和展示窗口。因此，我們欣喜地看到，在全國范圍內(nèi)諸多高等院校都先后開展了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)校園的工作，并在長期的教學(xué)中獲得了有益的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的內(nèi)容在教育的應(yīng)用方面是極其寬廣的，不僅適用于中小學(xué)的舞蹈教育，更適用于高等院校的專業(yè)舞蹈教學(xué)，這已是一個(gè)不爭的事實(shí)。我們已經(jīng)看到大、中、小學(xué)校都有“非遺”舞蹈進(jìn)入教學(xué)體系的案例，證明了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在教育中的廣泛適應(yīng)性。2017年秋季，廣州的華南師范大學(xué)音樂學(xué)院曾組織了一期名為“非遺舞蹈進(jìn)校園”的學(xué)術(shù)研討會(huì)，來自全國各地高校的三百多位從業(yè)者集中于羊城，討論并研究了“非遺”舞蹈進(jìn)校園的現(xiàn)象，展示了來自各地高校的“非遺”舞蹈課例，總結(jié)了“非遺”舞蹈進(jìn)校園的豐富經(jīng)驗(yàn)。這讓人們看到，中國的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈資源蘊(yùn)含著巨大的文化能量和應(yīng)用的可能性。有意思的是，不同地域的高校，不約而同地選用本地區(qū)的區(qū)域性“非遺”傳統(tǒng)舞蹈作為課堂教學(xué)的主打內(nèi)容，因此，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在高校教學(xué)中呈現(xiàn)出一種多樣性的發(fā)展態(tài)勢(shì)，顯示出“非遺”傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)的靈活性和獨(dú)特性。

當(dāng)然，在這次活動(dòng)中也反映出一些問題。比如，一個(gè)關(guān)鍵的問題是：到底什么是“非遺”傳統(tǒng)舞蹈？如何來界定“非遺”傳統(tǒng)舞蹈？因?yàn)樵谶@次活動(dòng)中也有部分不是“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的項(xiàng)目進(jìn)入展示環(huán)節(jié)之中。因此，在“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)校園這項(xiàng)工作如火如荼進(jìn)行之時(shí)，我們有必要將“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的概念再界定得清楚一些。

那么什么是“非遺”傳統(tǒng)舞蹈呢？

中國的“非遺”保護(hù)工作是按照十個(gè)門類來推進(jìn)的，這和聯(lián)合國教科文組織“非遺”公約是不同的。聯(lián)合國教科文組織的“非遺”保護(hù)公約規(guī)定的五大門類中，表演藝術(shù)是統(tǒng)一的一類，它涵蓋了所有的表演藝術(shù)。但中國根據(jù)自己的實(shí)際情況，將門類擴(kuò)充至十類。在國際“非遺”保護(hù)公約中，作為表演藝術(shù)的一個(gè)大類，在中國就裂變成不同的類別，分為舞蹈、音樂、曲藝、美術(shù)、工藝等。而“傳統(tǒng)舞蹈”就成了中國“非遺”保護(hù)中一個(gè)專門的門類。這個(gè)專門門類的設(shè)立，對(duì)保護(hù)傳統(tǒng)舞蹈而言，顯然是一個(gè)巨大的促進(jìn)，也讓傳統(tǒng)舞蹈在“非遺”保護(hù)的框架中，首先獲得了在分類上的優(yōu)勢(shì)。目前，在“非遺”傳統(tǒng)舞蹈這個(gè)門類下，中國政府通過的被列在國家級(jí)“非遺”名錄上的傳統(tǒng)舞蹈有一百三十余項(xiàng)。

同時(shí)，“非遺”保護(hù)在國際層面是不分等級(jí)的，但在中國則分為四個(gè)層次，分別是國家級(jí)、省級(jí)、市級(jí)和縣級(jí)。因此，只要是在這些名錄上出現(xiàn)的任何傳統(tǒng)舞蹈，都可被視為“非遺”傳統(tǒng)舞蹈，否則，便不能被稱為“非遺”。當(dāng)然，隨著中國政府對(duì)于“非遺”保護(hù)工作的不斷推進(jìn)，將來被列入“非遺”傳統(tǒng)舞蹈門類的項(xiàng)目也會(huì)越來越多，因此這是個(gè)開放的系統(tǒng)，也即一旦被各級(jí)“非遺”名錄收入并列為“非遺”項(xiàng)目的傳統(tǒng)舞蹈都可以被稱為“非遺”傳統(tǒng)舞蹈。眼下，社會(huì)上也出現(xiàn)了一些利用“非遺”從事非法活動(dòng)的事件，甚至是打著“非遺”的旗號(hào)設(shè)立一些相關(guān)名錄來向一些傳統(tǒng)文化的從業(yè)者收取入門費(fèi)。這些之所以是非法的，是因?yàn)樵谥袊?，“非遺”保護(hù)是受法律保護(hù)的，全國人民代表大會(huì)早已通過了《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》。因此，我們對(duì)于這些非法的行為要保持警惕。在中國，只有政府才有權(quán)力命名“非遺”項(xiàng)目。

由此，我們便可以獲得這樣一個(gè)基本觀念：被列入“非遺”名錄的舞蹈項(xiàng)目就是“非遺”傳統(tǒng)舞蹈，否則便不能被稱為“非遺”。不過，這個(gè)認(rèn)定與價(jià)值判斷無關(guān)。也就是說，有些項(xiàng)目雖然并未被列在“非遺”名錄之中，但并不影響其成為傳統(tǒng)文化優(yōu)秀項(xiàng)目的載體，只是其尚未被列入“非遺”名錄而已。因此這兩種傳統(tǒng)文化在價(jià)值上彼此是平等的。

當(dāng)然，對(duì)于高校開展“非遺舞蹈進(jìn)課堂”這項(xiàng)工作而言，選擇“非遺”傳統(tǒng)舞蹈項(xiàng)目作為教學(xué)內(nèi)容，重點(diǎn)在于用“非遺”保護(hù)的精神和態(tài)度來對(duì)待傳統(tǒng)文化，這一點(diǎn)非常重要。如果我們的學(xué)生從受教育的一開始，就滿懷對(duì)于傳統(tǒng)文化的尊重和敬仰，那么，在日后的學(xué)習(xí)和工作中才能勇挑保護(hù)傳統(tǒng)文化的重?fù)?dān)，這應(yīng)當(dāng)成為舞蹈教育的一個(gè)重要出發(fā)點(diǎn)。因此，目前一些院校的做法是值得提倡的。由于“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)課堂這項(xiàng)工作剛剛開始，各院校所采取的做法各有不同，因此，交流經(jīng)驗(yàn)、彼此溝通、互相學(xué)習(xí)，就成為這項(xiàng)工作得以繼續(xù)順利開展的一個(gè)根本保障。因此，《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》雜志委托我組織這一筆會(huì)，總結(jié)相關(guān)經(jīng)驗(yàn)。而受邀的這十所院校在此項(xiàng)工作中做出了一定的努力并取得了可喜的成績，他們的總結(jié)將給我們帶來一些最為直接的經(jīng)驗(yàn)借鑒。

“非遺舞蹈進(jìn)校園”這項(xiàng)工作，如今已經(jīng)是一項(xiàng)日常工作了。它的發(fā)展前景非常廣泛，當(dāng)然任務(wù)也非常繁重。如何對(duì)“非遺舞蹈”進(jìn)行有效的保護(hù)和進(jìn)一步傳播，成為我們對(duì)“非遺舞蹈進(jìn)校園”這項(xiàng)工作的主要關(guān)切點(diǎn)，其中一定存在著許多需要解決的問題，因此，在此領(lǐng)域展開必要的溝通和合作，是讓這項(xiàng)工作落到實(shí)處的基礎(chǔ)。中國的“非遺”保護(hù)事業(yè)，是一個(gè)千年大計(jì)，需要?jiǎng)訂T更多的人和行業(yè)積極地加入這一意義深遠(yuǎn)的工作中來。這一組筆會(huì)文章的組織，正是基于這樣一個(gè)目的。

李軍（山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院院長）：

“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在山東藝術(shù)學(xué)院的傳承與發(fā)展

近年，我國“非遺”傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)得到了大力發(fā)展，在全社會(huì)“非遺”保護(hù)如火如荼的當(dāng)下，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈如何走進(jìn)校園、怎樣走進(jìn)校園，成了擺在我們面前的重要課題。經(jīng)過幾年的摸索，山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院在課程教學(xué)、田野考察和藝術(shù)創(chuàng)作等多方面的實(shí)踐基礎(chǔ)上逐漸形成了一系列相對(duì)完整、科學(xué)的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)校園的方針與舉措，有待于進(jìn)一步完善和論證。

“非遺”保護(hù)工作是一個(gè)巨大而復(fù)雜的工程。作為地方藝術(shù)院校，我們能直接參與的“非遺”保護(hù)工作是十分有限的，但“非遺”傳統(tǒng)舞蹈所包含的豐厚內(nèi)容，又是我們教學(xué)和課程建設(shè)所急需的“素材”。根據(jù)這個(gè)現(xiàn)實(shí)情況，以教學(xué)為依托，我院逐步確立了“揚(yáng)我所長，為我所用” 的思路，即發(fā)揮院校優(yōu)勢(shì)，汲取“非遺”中的文化營養(yǎng)，并充分發(fā)揮舞蹈學(xué)院中舞蹈學(xué)、舞蹈表演、舞蹈編導(dǎo)三個(gè)相對(duì)完整的本科專業(yè)的優(yōu)勢(shì)，從理論研究、教材提煉和舞臺(tái)創(chuàng)作入手“三管齊下”，形成了從鄉(xiāng)野走進(jìn)課堂、由課堂走向舞臺(tái)的三級(jí)互動(dòng)教學(xué)模式，以求建立起學(xué)生的文化自信，從動(dòng)作的本源開始追尋身體語言背后的民族信仰。同時(shí)，由于地域和師資的優(yōu)勢(shì)，我院積極參與全省乃至全國與“非遺”保護(hù)相關(guān)的科研立項(xiàng)，在獲取一定立項(xiàng)資金資助的前提下，以項(xiàng)目引導(dǎo)教學(xué)，以教學(xué)支撐項(xiàng)目。

這些年，在常規(guī)田野考察的基礎(chǔ)上，我院師生有針對(duì)性地進(jìn)行了多次田野考察，收集了大量第一手資料。協(xié)同山東省“非遺”保護(hù)中心，攝制完成了山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈搶救工程紀(jì)錄片，較完整地搜集記錄了山東地區(qū)二十多個(gè)“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的歷史和現(xiàn)狀。在此基礎(chǔ)上，在舞蹈學(xué)專業(yè)師生共同努力下，我們出版了30萬字的山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈四卷叢書《我的家鄉(xiāng) 我的舞蹈》。經(jīng)過幾年努力，我們深入采訪了42位山東“非遺”傳統(tǒng)舞蹈?jìng)鞒腥思岸辔粸樯綎|民族民間舞蹈事業(yè)做出貢獻(xiàn)的老藝術(shù)家，撰寫出版了《說舞留痕—山東“非遺”舞蹈口述史》。這些視頻資料和書籍的出版發(fā)行，既為“非遺”保護(hù)工作做了貢獻(xiàn)，也為我們的教學(xué)提供了豐富的養(yǎng)分和扎實(shí)的基礎(chǔ)。在多年田野考察的基礎(chǔ)上，為豐富山東民間舞教學(xué)內(nèi)容，我們嘗試在“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的資源中提取素材，創(chuàng)編了多個(gè)山東地區(qū)的民間舞教學(xué)組合。其中，猴呱噠鞭組合、商羊舞組合、踩寸子組合等民間舞組合，在中央電視臺(tái)《舞蹈世界》欄目的舞臺(tái)上展示播出后獲得好評(píng)。在教學(xué)方面，我院還對(duì)原有的“山東三大秧歌”教學(xué)組合又進(jìn)行了進(jìn)一步的梳理和補(bǔ)充，“山東三大秧歌”代表性教學(xué)組合入選了第十一屆“桃李杯”精品課程的展示。這些年的田野考察不斷激發(fā)起師生們的創(chuàng)作熱情，在中國文聯(lián)“深扎”工程專項(xiàng)基金的支持下，編導(dǎo)們把田野考察中的所思、所想、所感通過作品展現(xiàn)出來，完成了山東民間舞集《根源》的創(chuàng)作工作，其中部分優(yōu)秀作品還參加了全國優(yōu)秀舞蹈展演、“荷花獎(jiǎng)”、“桃李杯”等比賽或展演活動(dòng)，取得了可喜的成績。

在“非遺”傳統(tǒng)舞蹈這片沃土上，田野考察讓我們深深扎入民族文化的土壤，吸吮著營養(yǎng)，使我們的教學(xué)就像那粗壯直立的樹干，吸收根的營養(yǎng)茁壯成長，使我們的創(chuàng)作就像枝頭結(jié)出的果實(shí)，芬芳飽滿。愿“非遺”傳統(tǒng)舞蹈走進(jìn)校園后，能夠像這棵大樹一樣，根深葉茂，碩果累累。

王海英（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院副院長）：

嶺南“非遺”舞蹈的傳承與發(fā)展

嶺南傳統(tǒng)舞蹈文化衍生于中國嶺南地區(qū)，是嶺南文化的重要組成部分，也是中國文化的重要組成部分。嶺南傳統(tǒng)舞蹈有著深厚的文化底蘊(yùn),是我國東南地區(qū)多民族文化融合、多元性藝術(shù)融匯的燦爛瑰寶，風(fēng)格獨(dú)具，源遠(yuǎn)流長。為了更好地貫徹落實(shí)習(xí)近平總書記在十九大報(bào)告中提出的堅(jiān)定文化自信、推動(dòng)社會(huì)主義文化繁榮興盛的要求，傳承嶺南文化的優(yōu)秀基因，打造具有嶺南特色的文化藝術(shù)品牌,充分利用廣東深厚的歷史文化資源推動(dòng)廣東文化強(qiáng)省的建設(shè)，華南師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系從研究和教育的角度入手，對(duì)嶺南地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行了深入的挖掘與研究，形成了近八十萬字的研究成果。并以“寓傳于教”的方式，將嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈引入高校民族舞蹈的課堂，讓一大批具有嶺南文化屬性、富有典型嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)格的素材進(jìn)入民族民間舞蹈課程教學(xué)，成為廣東高校舞蹈教學(xué)的一道亮麗風(fēng)景。

我們將課堂教學(xué)與民間研修緊密結(jié)合。我們自2006年起引領(lǐng)學(xué)生在對(duì)鄉(xiāng)村田間的舞蹈素材的研究中主動(dòng)學(xué)習(xí)嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈之精髓，掌握其舞蹈風(fēng)格韻律；探究嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的形態(tài)特征，主動(dòng)挖掘蘊(yùn)含在舞蹈中的民俗價(jià)值與人文價(jià)值，親身感受和領(lǐng)會(huì)嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈中最原始直觀的文化內(nèi)涵，構(gòu)建起“本科生與碩士生縱橫互聯(lián)、師范專業(yè)學(xué)生教育與教師自身教育滲透關(guān)聯(lián)、在校生與畢業(yè)生緊密相連”的理論與實(shí)踐“一體化”的課程體系，進(jìn)一步豐富和發(fā)展了嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的內(nèi)涵。

我們將創(chuàng)作實(shí)踐與服務(wù)社會(huì)緊密結(jié)合。以“采于民間、研于課堂、創(chuàng)于實(shí)踐、歸于社會(huì)”的方式，將以嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈元素創(chuàng)作的舞蹈作品，如《瑤山情》《新彩云追月》《席獅趣》《喊瑤山》《校園醒獅》《英雄花》等鮮活地呈現(xiàn)于大眾的視野之中，讓中華傳統(tǒng)“非遺”舞蹈真正地“活起來”。

我們將基礎(chǔ)教育與社會(huì)傳播緊密結(jié)合。我們采用“手拉手—結(jié)對(duì)子”的方式，構(gòu)建起具有廣東區(qū)域特色的“以舞育人，傳承嶺南”的中小學(xué)美育教育新路徑，讓孩子們?cè)凇按蛑幑?、舞著南獅、搖著杯花、轉(zhuǎn)著錢鼓”的快樂起舞中，感受體驗(yàn)嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的魅力，愛上嶺南傳統(tǒng)舞蹈，讓嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈文化不斷得到傳播、傳承，發(fā)揚(yáng)光大。

沒有存量就沒有增量，沒有積累就沒有突破，沒有繼承就沒有創(chuàng)新。站在民族復(fù)興的歷史新起點(diǎn)，我們對(duì)美好明天的期許，對(duì)實(shí)現(xiàn)“中國夢(mèng)”的信心，比任何時(shí)候都更加殷切和充分。通過對(duì)包括嶺南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈文化在內(nèi)的中國傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承與發(fā)展，承擔(dān)起傳播與傳承中華傳統(tǒng)文化的責(zé)任，這是高校舞蹈藝術(shù)研究者和教育者的一種擔(dān)當(dāng)。在源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)文化中尋找其獨(dú)特的文化元素與文化精髓，實(shí)現(xiàn)傳承與發(fā)展本土民族民間舞蹈文化的目標(biāo)，在教育實(shí)踐創(chuàng)造中進(jìn)行文化創(chuàng)造，在歷史進(jìn)步中實(shí)現(xiàn)文化進(jìn)步，將成為高校舞蹈教育新的亮點(diǎn)。

劉麗（云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院副院長）：

云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院關(guān)于傳統(tǒng)舞蹈保護(hù)與傳承的做法

云南各民族傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長、豐富多彩、特色鮮明，這里自然成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承的前沿陣地。云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院立足于云南獨(dú)有的民族文化生態(tài)環(huán)境，依托豐富的少數(shù)民族文化藝術(shù)資源，一直堅(jiān)持民族特色舞蹈藝術(shù)教育，將民族性與地域性、傳統(tǒng)性與創(chuàng)新性相結(jié)合，優(yōu)化專業(yè)結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新人才培養(yǎng)體系，重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承在專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)中的系統(tǒng)構(gòu)建，為高校保護(hù)、傳承與發(fā)展優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行了頗有成效的探索。

（一）本科設(shè)置“民族舞蹈?jìng)鞒小睂I(yè)方向

2011年，舞蹈學(xué)院圍繞辦學(xué)定位和辦學(xué)思路，突出辦學(xué)優(yōu)勢(shì)與特色，在本科舞蹈學(xué)專業(yè)下增設(shè)了“民族舞蹈?jìng)鞒小狈较?。該專業(yè)方向的設(shè)置，旨在適應(yīng)云南省文化建設(shè)和社會(huì)發(fā)展的需要，建立起適應(yīng)民族文化強(qiáng)省建設(shè)需求的民族舞蹈?jìng)鞒袑ｉT人才培養(yǎng)體系，努力建成云南省重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承授權(quán)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。同時(shí)，通過相應(yīng)的專業(yè)建設(shè)和課程構(gòu)建，推動(dòng)舞蹈學(xué)院的民族舞蹈學(xué)學(xué)科建設(shè)。我們的做法如下。

其一，豐富課程類別，充分體現(xiàn)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。相關(guān)特色課程主要有：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概論、民族民間舞蹈文獻(xiàn)典籍、云南民族文化概論、云南民族舞蹈史、“非遺”保護(hù)法律法規(guī)與檔案信息管理、云南民族民間舞蹈課堂傳承、民族民間舞蹈文化田野調(diào)查方法與實(shí)踐、民族民間舞蹈數(shù)字化技術(shù)與運(yùn)用、民族民間美術(shù)（音樂、戲?。┵p析等。這些課程既注重強(qiáng)化“非遺”保護(hù)研究的學(xué)術(shù)含量，也注重對(duì)學(xué)生專業(yè)實(shí)踐能力的訓(xùn)練。

其二，開拓教學(xué)模式，注重課堂教學(xué)與田野實(shí)踐的互動(dòng)。增加實(shí)驗(yàn)實(shí)訓(xùn)課，不斷加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐基地建設(shè)力度。我們組織師生先后赴全省各“非遺”基地或少數(shù)民族村寨進(jìn)行田野調(diào)查，撰寫調(diào)查報(bào)告，接受“非遺”保護(hù)的實(shí)踐訓(xùn)練。

“民族舞蹈?jìng)鞒小睂I(yè)方向經(jīng)過近七年的辦學(xué)探索，積累了一些經(jīng)驗(yàn)，也仍存在一些需要不斷改革的問題。例如，人才培養(yǎng)目標(biāo)在實(shí)踐型與理論型方面的定位、課程設(shè)置的科學(xué)性與可操作性、專業(yè)方向?qū)ξ璧笇W(xué)院教材建設(shè)與學(xué)科建設(shè)的推動(dòng)力等，依然有待深入研究。

（二）開展“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)校園”活動(dòng)

自2010年以來，舞蹈學(xué)院圍繞學(xué)科發(fā)展規(guī)劃和專業(yè)建設(shè)，在研究生與本科生教學(xué)中開展“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)校園”活動(dòng)。本活動(dòng)得到云南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中心的支持，旨在圍繞舞蹈學(xué)院教學(xué)質(zhì)量工程，將云南各少數(shù)民族民間傳統(tǒng)納入課堂教學(xué)，并通過實(shí)踐與理論研究傳承優(yōu)秀的民間舞蹈，開展課程與教材建設(shè)，推動(dòng)云南民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

迄今為止，舞蹈學(xué)院共舉辦了十期活動(dòng)，每期聘請(qǐng)一至兩位省級(jí)或國家級(jí)“非遺”傳承人進(jìn)入課堂，教授被列為省級(jí)或國家級(jí)“非遺”項(xiàng)目的傳統(tǒng)舞蹈“哈尼族铓鼓舞”“傈僳族阿尺目刮”“彝族煙盒舞”“文山壯族銅鼓舞”“彝族阿細(xì)跳月”“傣族孔雀舞”“傣族象腳鼓舞”“彝族栽秧鼓”等。授課對(duì)象主要是舞蹈學(xué)院碩士研究生、編導(dǎo)專業(yè)和舞蹈學(xué)專業(yè)本科生。每期教學(xué)周期為5—7天，完成教學(xué)內(nèi)容即舉辦公開教學(xué)匯報(bào)。圍繞著本活動(dòng)，舞蹈學(xué)院以研究生為主體，開展學(xué)術(shù)論文比賽、“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承”論壇、田野調(diào)查等活動(dòng)，取得了良好的教學(xué)效果，也充分體現(xiàn)了舞蹈學(xué)院發(fā)揮民族地域特色，培養(yǎng)民族舞蹈文化研究高等藝術(shù)人才的辦學(xué)特色。

云南豐富多彩的民間傳統(tǒng)舞蹈以活態(tài)形式承載著各民族的歷史與文化精神，是人類重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作為地方藝術(shù)院校，有責(zé)任和義務(wù)將優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)舞蹈納入教學(xué)實(shí)踐與理論研究中，通過系統(tǒng)的專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)模式，推動(dòng)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承工作。云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院也將不斷通過科研和教學(xué)改革，為保護(hù)與傳承民族傳統(tǒng)舞蹈、努力建設(shè)民族舞蹈學(xué)而努力。

劉斌（河南許昌學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院院長）：

大學(xué)課堂上綻放的“非遺”舞蹈之花

許昌學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院的“非遺”舞蹈教學(xué)源起于本院劉柳院長主持的國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“河南民間舞蹈史”研究工作，通過“科研帶教學(xué)、教學(xué)促科研”的方式，形成了一系列成果，“非遺”舞蹈教學(xué)就是在這樣的背景下打造出來的。

（一）“非遺”舞蹈進(jìn)課堂的方案

許昌學(xué)院“非遺”舞蹈進(jìn)課堂是以課堂教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)和實(shí)地調(diào)研三個(gè)部分為框架搭建起來的。

大學(xué)三年級(jí)上半學(xué)期，學(xué)院開設(shè)了“河南民間舞蹈”課程，每周兩個(gè)學(xué)時(shí)，教學(xué)內(nèi)容為包括國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)《湯陰跑帷子》，省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)《葉縣霸王鞭》《高抬火轎》《固始花挑》《商城花傘》等在內(nèi)的河南民間舞蹈。

課堂教學(xué)包括理論和實(shí)踐兩個(gè)部分：即“非遺”舞蹈的理論講解介紹和“非遺”舞蹈動(dòng)律的學(xué)習(xí)。動(dòng)律教學(xué)的形式有兩種：其一是定期邀請(qǐng)民間藝人到校授課；其二是組織專業(yè)教師到民間學(xué)藝后授課。

藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)主要是在課余進(jìn)行的舞蹈排練和演出，圍繞著河南民間舞蹈，團(tuán)隊(duì)改編和創(chuàng)作了一些劇目，并將此作為每一屆學(xué)生的必修內(nèi)容，通過排練和演出，使課堂教學(xué)的內(nèi)容延展開來。

實(shí)地調(diào)研是團(tuán)隊(duì)每年寒暑假期間的固定內(nèi)容，與大學(xué)生社會(huì)實(shí)踐學(xué)分相掛鉤，由專業(yè)教師帶學(xué)生到民間進(jìn)行實(shí)地的采訪、學(xué)習(xí)和觀摩。調(diào)研的對(duì)象根據(jù)具體情況進(jìn)行調(diào)整，可以是某個(gè)民間藝人的專訪，也可以是某個(gè)舞種的學(xué)習(xí)，或者是地方政府組織的文藝調(diào)演，以及某個(gè)民間節(jié)慶的表演。

三者密切地結(jié)合在一起，共同搭建起“非遺”舞蹈校園傳承的框架。

（二）收獲和遺憾

許昌學(xué)院開展“非遺舞蹈進(jìn)課堂”多年來，不僅豐富了教師和學(xué)生的藝術(shù)視野，而且極大地促進(jìn)了教學(xué)和科研工作的進(jìn)展，在國家級(jí)科研項(xiàng)目、省級(jí)教學(xué)成果、省級(jí)精品課程、舞蹈作品創(chuàng)作與比賽方面都收獲頗豐，可以說是河南民間舞蹈豐富的內(nèi)涵給予了其無限的活力。遺憾也伴隨著“非遺舞蹈進(jìn)校園”工作一路而來，主要是兩個(gè)層面：一是“非遺”舞蹈正面臨的生存困境；二是因?yàn)楫?dāng)下條件限制，開展“非遺舞蹈進(jìn)課堂”未能實(shí)現(xiàn)效果最大化。

主要困難有三點(diǎn)：第一，民間藝人進(jìn)校園授課的組織落實(shí)困難。因?yàn)槟昀?、疾病、農(nóng)忙等各種原因，民間藝人進(jìn)課堂的具體時(shí)間很難固定，在許多時(shí)候團(tuán)隊(duì)會(huì)安排集中授課或者以講座、演示來替代每周定期的教學(xué)活動(dòng)，即便如此，問題依舊存在。第二，與現(xiàn)有高校教學(xué)模式、培養(yǎng)方案之間的沖突。高校教學(xué)對(duì)于培養(yǎng)方案等教學(xué)文件和教學(xué)程序的規(guī)定與實(shí)施有嚴(yán)格要求，培養(yǎng)方案一旦確定，四年都不得更改，這給民間藝人進(jìn)課堂教學(xué)帶來了許多障礙?，F(xiàn)有的教學(xué)模式對(duì)于“非遺”舞蹈的教學(xué)也有很大的影響，協(xié)調(diào)困難。第三，河南民間舞蹈重表演、重即興帶來的動(dòng)律教學(xué)規(guī)范性問題。河南民間舞蹈即興性很強(qiáng)，不強(qiáng)調(diào)具體動(dòng)作的規(guī)范性，在教學(xué)中往往需要專業(yè)教師的“提高加工”，實(shí)踐上帶來了一定程度上的“兩難”：不進(jìn)行提高加工，沒法教；進(jìn)行了提高加工，又會(huì)破壞其風(fēng)味。

“非遺舞蹈進(jìn)校園”是一個(gè)嶄新的課題，不僅可以豐富校園文化，打造辦學(xué)特色和品牌，而且能夠在高校開辟出一個(gè)“非遺”舞蹈的傳承發(fā)展的新平臺(tái)。這是一種“雙贏”，前景遠(yuǎn)大同時(shí)也面臨重重困難，多思考、常交流、勤實(shí)踐才能不斷前行。

金英花（延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系主任）：

“非遺”舞蹈進(jìn)課堂

朝鮮族舞蹈課程的創(chuàng)立以1951年為開端，在中央戲劇學(xué)院“崔承喜舞蹈研究班”得以實(shí)踐，培養(yǎng)出了一批新中國第一代著名舞蹈藝術(shù)家群體。其中樸容媛先生是延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院朝鮮民族舞蹈學(xué)科朝鮮民族舞蹈課程的創(chuàng)始人之一。她于1957年起，直接繼承了崔承喜的“基本”“本體”立舞和傳統(tǒng)舞，使它在整個(gè)多元舞蹈文化大環(huán)境中變化和豐富，更系統(tǒng)化和科學(xué)化，同時(shí)，構(gòu)成了基本動(dòng)作組合（立舞系統(tǒng)）、民俗舞蹈組合（傳統(tǒng)舞系統(tǒng)）等。

同一時(shí)期，也就是延邊大學(xué)建校初期，學(xué)校邀請(qǐng)金龍玉、夏泰易等民間藝人到學(xué)校來傳授朝鮮族民俗舞蹈。金龍玉是朝鮮平壤藝妓學(xué)校出身；夏泰易是民俗舞農(nóng)樂舞代表人物之一，他對(duì)延邊的農(nóng)樂舞的傳承和發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。當(dāng)時(shí)我們的第一代舞蹈家崔今星先生和第二代舞蹈家李錦順等老前輩們通過向這些民間藝人學(xué)習(xí)，開始整理民俗民間舞蹈并把它納入朝鮮族舞蹈課程內(nèi)容。幾代舞蹈家對(duì)朝鮮、韓國、中國朝鮮族舞蹈進(jìn)行了整體的把握和系統(tǒng)的比較分析，繼承和發(fā)揚(yáng)了區(qū)域特色，從而較完整和全面地保存、豐富并發(fā)展了傳統(tǒng)的朝鮮族舞蹈。因此當(dāng)今的朝鮮族“非遺”舞蹈早就列入我們的課程體系之中，已經(jīng)歷了幾十年實(shí)際教學(xué)的驗(yàn)證過程，朝鮮族“非遺”舞蹈教學(xué)內(nèi)容以及課程體系得以不斷完善。

（一）“ 非遺”舞蹈田野調(diào)查

近幾年，朝鮮族共有19個(gè)傳統(tǒng)舞蹈被納入國家級(jí)、省級(jí)、州級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，本專業(yè)多次組織教師到各個(gè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)基地進(jìn)行田野調(diào)查、采風(fēng)學(xué)習(xí)。通過科研、教研、研究生教育等環(huán)節(jié)的理論研究，整理非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞蹈相關(guān)歷史資料，通過參與民間舞蹈?jìng)魇?、朝鮮族農(nóng)樂舞比賽、朝鮮族民俗活動(dòng)等各種實(shí)踐活動(dòng)，收集原有的動(dòng)作素材，恢復(fù)朝鮮族傳統(tǒng)代表性舞段。

（二）“ 非遺”舞蹈專家訪談

作為“非遺”舞蹈資料庫建設(shè)的重要組成部分之一，我們對(duì)老專家教授的口述史資料進(jìn)行了整理，旨在以口傳身授，發(fā)揮朝鮮族“非遺”舞蹈代代相傳的意義和價(jià)值。包括對(duì)崔今星、李英郁等老專家教授進(jìn)行專訪，采用“口述記載”“非遺舞蹈再演”“代表性非遺舞蹈現(xiàn)場(chǎng)表演”“收集老專家第一手筆記資料和圖片、視頻等資料”等，既注重動(dòng)態(tài)保存，也注重史料記載，從而完成文字和視頻配套的“非遺”舞蹈資料庫建設(shè)。

（三）“ 非遺”舞蹈課程建設(shè)

朝鮮族舞蹈課程主要包含“朝鮮族舞蹈基本”“傳統(tǒng)舞蹈組合”“長短動(dòng)作組合”“表演組合”“劇目”，其中“傳統(tǒng)舞蹈組合”部分主要從“非遺”舞蹈中提煉元素整理訓(xùn)練，由“傳統(tǒng)小道具舞基本”和“地方特色民俗舞基本”組成。

“傳統(tǒng)小道具舞基本組合”，是由朝鮮民族古有的宮廷、民俗、教坊、宗教中提取最具代表性的舞蹈加以整理并提煉而組成的，強(qiáng)調(diào)把握傳統(tǒng)舞蹈蘊(yùn)含的風(fēng)格和韻律以及傳統(tǒng)舞蹈小道具的使用方法、技術(shù)技巧以及傳統(tǒng)舞蹈文化內(nèi)涵。其中已被納入教學(xué)中加以整理、提煉的組合有《扇子舞組合》《刀舞組合》《紗巾舞組合》《假面舞組合》等。“地方特色民俗舞基本”，則包括延邊地區(qū)民間舞蹈《姜姜水月來》《碟子舞》《棒槌舞》《淘米舞》《背架舞》《平鼓舞》《頂水舞》《手拍舞》等。

近幾年來，在多次教學(xué)展示課中我們又不斷推出從“非遺”舞蹈中整理的傳統(tǒng)舞蹈課程內(nèi)容以及訓(xùn)練體系。2014年3月7日，延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舉辦院內(nèi)朝鮮族舞蹈課程展示，《朝鮮族傳統(tǒng)舞蹈小道具舞基本教程》正式推出，此次活動(dòng)所展示的教程內(nèi)容共分為7部分，包括扇子舞、手鼓舞、汗衫舞、圓鼓舞、杖鼓舞、刀舞、紗巾舞等。2014年6月21日，我們赴長春東北師范大學(xué)參加由中國教育學(xué)會(huì)舞蹈教育專業(yè)委員會(huì)舉辦的綜合類高校舞蹈教學(xué)精品課程研討會(huì)，再次展示了朝鮮族民俗舞蹈“小道具舞基本”。2015年4月7日，由4所院校聯(lián)合主辦的首屆全國區(qū)域少數(shù)民族舞蹈課程展示暨課程建設(shè)研討會(huì)，“朝·蒙·維·藏”少數(shù)民族節(jié)目匯報(bào)于延邊藝術(shù)學(xué)院召開，展示了《朝鮮族傳統(tǒng)舞蹈小道具舞基本教程》《朝鮮族民俗舞蹈教程》。2016年7月16日至7月17日，參加了內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院承辦的第二屆全國區(qū)域少數(shù)民族“蒙·維·藏·朝”舞蹈課程展示暨課程建設(shè)研討會(huì)，展示了延邊地區(qū)民間舞代表性組合，包括頂水舞組合、手鼓舞組合、豐年祭組合、噸嘟拉里組合、長鼓舞組合、背架舞組合、淘米舞組合、坐鼓舞組合等。2017年7月14日，參加新疆藝術(shù)學(xué)院承辦的第三屆全國區(qū)域少數(shù)民族“維·藏·朝·蒙”舞蹈課程展示暨課程建設(shè)研討會(huì)，展示了牙拍舞、單扇舞、手巾舞、碟子舞、平鼓舞等8種舞蹈組合。

通過幾次的教學(xué)展示可見，我們?cè)诔r族傳統(tǒng)舞蹈課程建設(shè)中收錄了大部分的“非遺”舞蹈，以“非遺”舞蹈文化內(nèi)涵為背景，以縱橫理論研究為方法，以“非遺”舞蹈元素動(dòng)作為基礎(chǔ)，以道具或風(fēng)格特征進(jìn)行組合分類，整理出版《朝鮮族傳統(tǒng)舞蹈小道具舞基本教程》《朝鮮族民俗舞蹈教程》。

（四）“非遺”舞蹈跨國交流

交流活動(dòng)主要包括：多年來吸收朝鮮平壤音樂舞蹈大學(xué)朝鮮傳統(tǒng)民俗舞蹈以及教學(xué)方法；以公派留學(xué)、個(gè)人深造等方式到韓國中央大學(xué)、韓國藝術(shù)綜合大學(xué)研修傳統(tǒng)舞蹈；多次赴韓國地方“非遺”舞蹈基地、國樂院進(jìn)行采風(fēng)、交流；多次受邀赴國外參加“非遺”舞蹈學(xué)術(shù)交流研討會(huì)以及實(shí)踐交流活動(dòng)。通過“走出去、請(qǐng)進(jìn)來”和“相互吸收、相互交融”的理念，不斷汲取國外優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、“非遺”舞蹈保護(hù)與傳承的方法以及“非遺”舞蹈教學(xué)體系的建立方式，較系統(tǒng)地梳理出獨(dú)立的“非遺”舞蹈訓(xùn)練體系。

劉永紅（南昌師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院院長）：

播下一粒種子，靜待花開

當(dāng)我們跨過通往21世紀(jì)的門檻時(shí)，世界上出現(xiàn)了兩大生態(tài)保護(hù)潮流：一是全球自然生態(tài)保護(hù)潮流，二是世界文化生態(tài)保護(hù)潮流。江西物華天寶、人杰地靈，各地都有著豐富的民間舞蹈活動(dòng)。20世紀(jì)80年代全國民間舞蹈普查并由此成書的《中國民間舞蹈集成·江西卷》一書中共收集107個(gè)舞蹈節(jié)目與片段，江西省省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項(xiàng)目傳統(tǒng)舞蹈類項(xiàng)目共有86項(xiàng)（含國家級(jí)項(xiàng)目），其中南豐跳儺、樂安儺舞、婺源儺舞、永新盾牌舞、豐城岳家獅、吉安鯉魚燈、信豐古陂蓆獅、犁獅、宜黃禾杠舞、黎川舞白獅等國家級(jí)“非遺”項(xiàng)目共有9項(xiàng)，另有市級(jí)名錄129項(xiàng)、縣級(jí)名錄166項(xiàng)。如何將這些承載著贛鄱人民的宗教信仰、勞動(dòng)生活、傳統(tǒng)觀念、民俗活動(dòng)的傳統(tǒng)舞蹈介紹給下一代？作為地方本科院校，南昌師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院圍繞人才培養(yǎng)、科學(xué)研究、社會(huì)服務(wù)、文化傳承創(chuàng)新、國際交流五大職能，立足本土、注重地方特色，于2006年開始在舞蹈學(xué)專業(yè)中開設(shè)“江西地方民間舞”課程，挖掘江西傳統(tǒng)舞蹈課程資源，逐步完善課程建設(shè)與教材建設(shè)，初步取得一定成效。

（一）注重地方特色，建設(shè)校本課程

江西儺舞以其歷史久遠(yuǎn)、形態(tài)原始、品類豐富且自成文化體系而飲譽(yù)海內(nèi)外，贛南采茶歌舞則凝聚了客家的諸多文化特征。圍繞江西民間舞蹈課程建設(shè)，我們從江西儺舞、贛南采茶歌舞入手，開展田野調(diào)查，向民間藝人學(xué)習(xí)，從原生儺舞的動(dòng)態(tài)形象、贛南采茶歌舞的“旦”“丑”角色中，提煉典型動(dòng)作元素，依照系統(tǒng)性、規(guī)范性、訓(xùn)練性、風(fēng)格性的要求，以基礎(chǔ)訓(xùn)練組合—性格動(dòng)作組合—表演性組合這種層級(jí)的教材整理模式，完善從原生態(tài)—課堂教學(xué)—舞臺(tái)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化，形成教學(xué)、創(chuàng)作、表演、研究為一體的教學(xué)體系。

（二）優(yōu)化課程設(shè)置，完善教學(xué)內(nèi)容

在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容等方面我們圍繞江西地方民間舞蹈的動(dòng)作語言、音樂語言，建設(shè)“江西民間舞蹈”課程群。在“舞蹈編創(chuàng)”“舞蹈鑒賞”“江西民間音樂”“論文寫作”等課程中增加江西民間舞蹈教學(xué)內(nèi)容。在“舞蹈編創(chuàng)”課程教學(xué)中采用項(xiàng)目教學(xué)法，選擇江西民間舞蹈元素作為教學(xué)項(xiàng)目，學(xué)生按照項(xiàng)目的任務(wù)要求選擇收集江西各地民間舞蹈資料，圍繞江西民間舞蹈風(fēng)格的動(dòng)作、音樂、道具等設(shè)計(jì)編創(chuàng)計(jì)劃，完成創(chuàng)編節(jié)目，打造江西民間舞蹈語言。

構(gòu)建“江西民間舞蹈”精品共享課程平臺(tái)，發(fā)揮精品共享課程的積極作用，突出學(xué)生在線自主學(xué)習(xí)平臺(tái)的功能，強(qiáng)化拓展性、輔助性學(xué)習(xí)資源建設(shè)，在技術(shù)上實(shí)現(xiàn)向社會(huì)開放共享，培養(yǎng)一批熱愛本土音樂舞蹈文化的表演、教育、群文工作者，活態(tài)保護(hù)與傳承江西民間舞蹈。

（三）加強(qiáng)舞蹈創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)文化推廣

民間舞蹈形態(tài)的研究和高師舞蹈教育教學(xué)的研究，最終都要落實(shí)到成果的社會(huì)運(yùn)用和文化推廣上。為此，我們加強(qiáng)實(shí)踐創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了民間舞原生型態(tài)—課堂教學(xué)—舞臺(tái)編創(chuàng)—文化推廣的研究體系，打造了“風(fēng)從贛鄱來”系列專場(chǎng)晚會(huì)，構(gòu)建開放共享的社會(huì)運(yùn)行機(jī)制。我們創(chuàng)作了采茶舞蹈《沁茶》、儺舞《儺·祭》《千面》、盾牌舞《勇戰(zhàn)》等舞蹈作品，其中《沁茶》《千面》在第九屆全省大學(xué)生文藝匯演中獲獎(jiǎng)，并走出國門，先后應(yīng)邀參加巴基斯坦獨(dú)立日70周年慶典活動(dòng)以及“文化筑夢(mèng)·四海同春”印度尼西亞文化交流活動(dòng)。

（四）加強(qiáng)理論研究，培養(yǎng)研究團(tuán)隊(duì)

圍繞江西傳統(tǒng)舞蹈文化傳承保護(hù)、地方高校舞蹈教育特色建設(shè)開展理論研究，舉辦“江西民間舞蹈文化論壇”，搭建研究平臺(tái)。目前教師團(tuán)隊(duì)承擔(dān)了國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“民間儺舞形態(tài)研究”，獲批江西省文化藝術(shù)重點(diǎn)研究基地—江西民間舞蹈文化研究中心和省級(jí)精品共享課程“江西民間舞蹈”。完成“江西儺舞課程資源開發(fā)利用”“江西南豐儺舞的活態(tài)保護(hù)與文化傳承研究”“新農(nóng)村建設(shè)視野下江西燈彩的傳承和創(chuàng)新”等8項(xiàng)省級(jí)課題及“論江西儺舞進(jìn)入高校舞蹈教學(xué)的必要性”等論文30余篇。

南昌師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院通過江西民間舞蹈進(jìn)校園活動(dòng)，努力探索江西民間舞蹈文化傳承的新途徑，有效地保護(hù)和推廣江西傳統(tǒng)舞蹈文化。

李娜（浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系教師）：

從《跳魁星》看浙江師范大學(xué)“非遺舞蹈進(jìn)校園”

浙江師范大學(xué)地處浙江省金華市，這里是國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)婺劇的發(fā)源地。婺劇在當(dāng)?shù)厣钍芾习傩障矏?，幾乎每個(gè)人都能哼上幾段經(jīng)典唱腔，而“魁星”人物更是婺劇里家喻戶曉的角色?？鞘钦乒堋包c(diǎn)狀元”的文曲星神，每當(dāng)過年的時(shí)候，金華的大街小巷、村村落落的空氣中，都會(huì)傳來火腿的香氣和婺劇中的鑼鼓點(diǎn)。

筆者到金華工作不久，偶然一次路過村口，看到村民們坐在廣場(chǎng)上聚精會(huì)神地看著臺(tái)上，一個(gè)身著綠色“田雞衣”，頭戴青面獠牙面具的怪物扭動(dòng)著身體，手拿筆斗，正在給一個(gè)孩童點(diǎn)“朱砂”。點(diǎn)完之后，村民們便焚香鳴炮，跪拜祈福，筆者完全被這一幕深深地吸引，從此便開始深入研究婺劇里的人物、六大聲腔、服飾特征、伴奏樂器以及鑼鼓譜。

（一）關(guān)于《跳魁星》的創(chuàng)作

婺劇中的魁星每次只在《文武八仙》中出場(chǎng)，出場(chǎng)的時(shí)間只有幾分鐘?，F(xiàn)在的魁星演員所做的動(dòng)作，都只是細(xì)碎的“魁星步”和“點(diǎn)斗”的舞姿，在《中國民族民間舞蹈集成·浙江卷》中對(duì)傳統(tǒng)舞蹈“魁星點(diǎn)斗”（浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）只有文字記載，沒有任何可以參考借鑒的動(dòng)作素材，對(duì)于一個(gè)舞蹈作品創(chuàng)作來說是難上加難的。

首先，筆者邀請(qǐng)了幾位老藝人來傳授原始的魁星動(dòng)作，在學(xué)習(xí)的過程中，發(fā)現(xiàn)魁星的動(dòng)律與“提線木偶”的顆粒性質(zhì)感很有關(guān)聯(lián)，這對(duì)于接下來編創(chuàng)中的動(dòng)作提煉，起到了關(guān)鍵性作用。

其次，筆者邀請(qǐng)了省內(nèi)有名的鑼鼓打擊樂專家譜寫音樂，譜子寫出后，為了找到一個(gè)鑼的音色，到婺劇團(tuán)一件一件樂器進(jìn)行試音。

再次，音樂制作和錄音全是邀請(qǐng)婺劇界的名角來擔(dān)任，這些前輩們?cè)兜哪畎缀蛯?duì)藝術(shù)精益求精的態(tài)度，使作品的音樂大大增色。

最后，在舞臺(tái)上，我們采用的這批面具是出自當(dāng)時(shí)僅存的唯一一位會(huì)手工制作“魁星面”的老藝人之手，在為我們制作完所有面具后不久，老先生就去世了。對(duì)于這樣的傳統(tǒng)手藝的失傳，我們感到痛心疾首，因此保護(hù)傳統(tǒng)文化刻不容緩。直到現(xiàn)在，我們每一位同學(xué)都是小心翼翼地保護(hù)著這批面具。

（二）關(guān)于進(jìn)入課堂學(xué)習(xí)

學(xué)生在學(xué)習(xí)動(dòng)作初期，會(huì)明顯感到身體的不協(xié)調(diào),這是一個(gè)很困難的時(shí)期。因?yàn)榭遣椒ナ峭耆肯ドw和腳踝的同時(shí)屈伸,兩腳交替時(shí)要有“一只腳把另一只腳擠出去的感覺”才能做到的,再加上上身的肋骨上提和擠壓,這種特殊的動(dòng)律簡直是“怪極了”。

上課過程中,筆者開始大量使用“提線木偶”式的斷裂性顆粒性發(fā)力方式來訓(xùn)練同學(xué)們的動(dòng)作質(zhì)感,這與他們平時(shí)所跳的優(yōu)美、修長、流暢感的動(dòng)作大為不同。

作品中有一個(gè)技術(shù)環(huán)節(jié)是“人龍”，筆者創(chuàng)作的初衷是，用“人龍”來代表魁星手中“狀元帽”的背后寓意。在練習(xí)這個(gè)技術(shù)的時(shí)候，所有被男生扛在肩上的女孩必須要同時(shí)躺下，用自己的手勾住身后另一位女孩的腳，控制住腹肌，形成一條龍身的形狀。最難的是，還要在臺(tái)上再起來，如果有一位女孩節(jié)奏不準(zhǔn)起早了，那么后果就是所有的女孩都會(huì)失去平衡掉下來，男孩則會(huì)因?yàn)榧缟吓⒌氖Ш舛鴮?dǎo)致腰部肌肉受損。這個(gè)動(dòng)作靠的是所有人的高度配合才能夠完美呈現(xiàn)，學(xué)生們?cè)诰毩?xí)的過程中，切身體會(huì)到了團(tuán)結(jié)協(xié)作的重要性。

作品創(chuàng)作完后，我們?cè)诘谝粫r(shí)間邀請(qǐng)了很多當(dāng)?shù)乩习傩涨皝碛^看，當(dāng)他們說出“這就是我們的魁星，我小時(shí)候就聽著這魁星鑼長大的，好看好看”時(shí)，那顆懸了很久的心才放了下來。人民群眾喜愛，作品才有存在的意義。

在比賽的過程中，我們聽取了很多專家不同的意見和建議，但最終還是選擇聽從自己最初的內(nèi)心聲音，在事事都求變的當(dāng)今，創(chuàng)新是一個(gè)有爭議的話題，但筆者覺得任何創(chuàng)新，首先要有個(gè)“度”，編導(dǎo)必須經(jīng)過縝密的思考決定去什么、留什么、為何去、為何留。

整個(gè)作品的創(chuàng)作，無論是從動(dòng)作提煉，還是從音樂、配器、服裝、道具等運(yùn)用的方方面面，都力求與眾不同，獨(dú)樹一幟，這是筆者對(duì)傳統(tǒng)文化的尊敬，也是對(duì)于傳統(tǒng)風(fēng)格舞蹈創(chuàng)作的態(tài)度。

（三）關(guān)于“非遺舞蹈進(jìn)校園”活動(dòng)

“非遺”舞蹈進(jìn)入課堂，在我校已有十年之久。其一是開設(shè)了一門“浙江民族民間舞蹈排練課”，專門針對(duì)浙江“非遺”舞蹈的傳承和普及，同學(xué)們可以進(jìn)入選課系統(tǒng)自由選課。其二是面向非舞蹈專業(yè)的大學(xué)生成立了“舞蹈社團(tuán)”，每周定期由導(dǎo)師授課和排練，所排作品全是我校以浙江“非遺”的元素創(chuàng)作的原創(chuàng)劇目，舞蹈社團(tuán)創(chuàng)立以來取得了驕人的成績：每年被學(xué)校評(píng)為“優(yōu)秀社團(tuán)”，參賽的原創(chuàng)作品也取得了諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。

（四）關(guān)于演出、交流、傳播

我校的“非遺舞蹈”系列作品，代表國家漢辦出訪過二十多個(gè)國家的孔子學(xué)院進(jìn)行交流演出。在每個(gè)國家的演出場(chǎng)次超過十場(chǎng)，受眾面廣，所到之處必會(huì)刮起一陣強(qiáng)烈的“中國風(fēng)”，感染著當(dāng)?shù)氐娜藗?，傳播著中國文化，演出受到?dāng)?shù)厝藗兊南矏邸?/p>

利用假期，我校還組織演出隊(duì)送戲下鄉(xiāng)，文藝扶貧，支教授課。每年的暑假社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，我校組織學(xué)生志愿者到需要的地方文藝扶貧，既要給當(dāng)?shù)睾⒆邮谡n，又要為當(dāng)?shù)匕傩昭莩觥W(xué)生全程參與其中，在實(shí)踐過程中，全方位提升了自身的能力，從而明白了藝術(shù)從人民中來，要學(xué)會(huì)扎根人民。

（五）關(guān)于創(chuàng)作“非遺”特色的舞蹈作品

找準(zhǔn)地域性的風(fēng)格特征創(chuàng)作作品，參加國際、國家及省級(jí)的各大舞蹈比賽，在創(chuàng)作中傳承，在傳承中創(chuàng)新。我校創(chuàng)作“非遺”特色的舞蹈劇目獲獎(jiǎng)情況如下：《跳魁星》獲浙江省大學(xué)生藝術(shù)節(jié)一等獎(jiǎng)、第十屆中國舞蹈荷花獎(jiǎng)民族民間舞“十佳作品”、第十一屆“紅銅鼓”中國—東盟藝術(shù)教育成果展演優(yōu)秀作品、浙江省第十屆音樂舞蹈節(jié)金獎(jiǎng)、浙江省群眾舞蹈大賽金獎(jiǎng)、全國第五屆大學(xué)生藝術(shù)展演一等獎(jiǎng)等；《婺韻》《婺江號(hào)子》《婺獅者》《畬山春》《冉冉》等均獲省級(jí)一等獎(jiǎng)；《畬家請(qǐng)茶》獲華東六省一市專業(yè)舞蹈大賽三等獎(jiǎng)。

戴虎（新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系主任）：

“這一個(gè)”與“那一個(gè)”

新疆在世界和國家兩個(gè)層面上與舞蹈有直接關(guān)系的“非遺”項(xiàng)目有“中國維吾爾木卡姆藝術(shù)”“維吾爾麥西來甫”“維吾爾山區(qū)歌舞”“塔吉克族鷹舞”，而進(jìn)入自治區(qū)（省級(jí)）層面的“非遺”舞蹈則有23項(xiàng)。

僅從世界、國家層面上看，除了塔吉克族鷹舞是以“舞蹈”為主要核心之外，其余的“非遺”舞蹈項(xiàng)目，其實(shí)都是一個(gè)藝術(shù)型或綜合型的藝術(shù)文化形態(tài)，那么，我們?cè)撊绾螌⑦@些無論是體量上還是形式上抑或是內(nèi)涵上，都顯得異常龐大的“非遺”舞蹈，引入課堂呢？

新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系面對(duì)這一課題，已然實(shí)踐并得到認(rèn)可的路徑或曰經(jīng)驗(yàn)有這樣幾個(gè)方面：

第一，記錄式：從2007年始，新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院就成立了以青年教師、學(xué)生組成的木卡姆藝術(shù)團(tuán)，包括樂隊(duì)、歌手、舞蹈隊(duì)，以深諳木卡姆藝術(shù)的阿扎提·蘇里坦、庫來西·熱介甫、巴吐爾·巴拉提等學(xué)者為學(xué)術(shù)實(shí)踐顧問，以完整片段和章節(jié)“劇目”的方式，呈現(xiàn)不同地域的木卡姆樣式（舞蹈），最大限度地在現(xiàn)代學(xué)科分野中保持了“木卡姆”藝術(shù)的綜合樣態(tài)，從而凸顯出舞蹈在“木卡姆”藝術(shù)結(jié)構(gòu)中的地位與作用。這些現(xiàn)在被我們稱之為“經(jīng)典”的劇目，跟隨藝術(shù)團(tuán)近些年走過了世界各地，已是我們實(shí)踐教學(xué)中的保留劇目，每一屆的學(xué)生都以學(xué)習(xí)、模仿“紀(jì)錄片”的方式傳承著“非遺”。

第二，編導(dǎo)式：2010、2013年我們先后依據(jù)庫車賽乃姆、哈薩克卡拉角勒哈（自治區(qū)級(jí)“非遺”舞蹈），編導(dǎo)了兩個(gè)劇目。這兩個(gè)編導(dǎo)劇目，在設(shè)計(jì)理念上最大的關(guān)鍵詞是“（根）元素”與“提煉”。其核心在于對(duì)民間原生舞蹈（“非遺”舞蹈、民間藝人的舞蹈）學(xué)習(xí)、采風(fēng)、體驗(yàn)、選擇而來的舞蹈語匯，進(jìn)行元素化提煉，使之具有“代表性、訓(xùn)練性、系統(tǒng)性”。具體而言，作品《水草·逐》以哈薩克卡拉角勒哈的舞蹈動(dòng)作為“語言主題”，以此為核心形成相對(duì)自洽的語匯系統(tǒng)，并在形象上努力趨近哈薩克人歷史上逐水草而居的生活哲理，對(duì)原生型“非遺”舞蹈從形式到內(nèi)容上都進(jìn)行了改變，原生文化內(nèi)涵也因“元素提純”而消解轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)了“非遺”舞蹈在藝術(shù)形式和審美意義上不斷“典范化”（規(guī)范、典型、藝術(shù)）的態(tài)勢(shì)。而庫車賽乃姆業(yè)已作為我們單元教學(xué)課的內(nèi)容，為本科二年級(jí)學(xué)生開設(shè)。

第三，編創(chuàng)式：其核心關(guān)鍵詞在于“基因”。細(xì)而說之，就是與“非遺”舞蹈相聯(lián)系的任何因素乃至與各種民俗、民風(fēng)文化相聯(lián)系的動(dòng)作、服飾、道具、色彩、聲響、形象、呼吸等，都被作者以自我理解的方式，融合進(jìn)作品中，體現(xiàn)出作者強(qiáng)烈的“這一個(gè)”的藝術(shù)旨趣，每一個(gè)文化“基因”，都可能成為作者編創(chuàng)時(shí)的“誘因”。將“非遺”舞蹈以“基因重組”的方式，重新編碼而成為一個(gè)“新”舞蹈。其間因?yàn)椤盎颉钡娘@性和隱性，流淌而出需要去品味和發(fā)現(xiàn)的“意味”，令以自然風(fēng)情、地域風(fēng)格、民族氣質(zhì)見長的“非遺”舞蹈，呈現(xiàn)出一種個(gè)人化的寫意與敘事的美學(xué)品質(zhì)。2016、2017年，我們創(chuàng)作的以維吾爾刀郎舞、賽乃姆為動(dòng)作原型的兩支名為《遇見》的舞蹈，其理念大抵如此。

上述三種“非遺”舞蹈進(jìn)校園的方式，看似分野迥異，但都隱藏著我們對(duì)“非遺”舞蹈之所以是“非遺”的“根性特質(zhì)”和“真實(shí)內(nèi)涵”的不斷趨近乃至理解把握的夙愿，不論是“膠片式記錄”還是“元素性創(chuàng)新性發(fā)展”抑或是“基因重組式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”，我們內(nèi)心都始終期望實(shí)現(xiàn)的是：進(jìn)入校園的“這一個(gè)”“非遺”，充滿“那一個(gè)”的氣質(zhì)與精神。

趙林春（山西大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系主任）：

山西“非遺”舞蹈進(jìn)課堂

山西的“非遺”舞蹈資源十分豐富，像晉北踢鼓子秧歌、晉中左權(quán)小花戲等，都是國家級(jí)“非遺”項(xiàng)目。近年來，我們?cè)凇胺沁z”舞蹈的挖掘保護(hù)與傳承發(fā)展中，致力于“非遺”舞蹈進(jìn)校園、進(jìn)課堂，探索出了一些行之有效的方法，得到了學(xué)生和社會(huì)的普遍認(rèn)可。

“非遺”舞蹈走進(jìn)大學(xué)課堂，既是新時(shí)代弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化精髓、樹立文化自信的要求，也是拓展大學(xué)生視野、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的需要?！胺沁z”舞蹈進(jìn)課堂，既是“非遺”舞蹈文化傳承、復(fù)原的過程，也是擷取精粹、去粗取精、推陳出新的過程。

“非遺”舞蹈需要保護(hù)傳承，在課堂教學(xué)中，必須對(duì)動(dòng)作素材進(jìn)行分類整理、歸納提煉，這樣才能形成體系化、規(guī)范化、科學(xué)化、專業(yè)化的教學(xué)訓(xùn)練體系，進(jìn)而達(dá)到傳承和保護(hù)的目的。在“非遺”舞蹈進(jìn)課堂活動(dòng)中，我們的主要做法包括：

一是走出去學(xué)習(xí)，組織師生深入縣鄉(xiāng)等“非遺”舞蹈的生活沃土中采風(fēng)，向踢鼓子秧歌、小花戲的“非遺”傳承人等現(xiàn)場(chǎng)請(qǐng)教學(xué)習(xí)，既接了地氣，也學(xué)到了很多課堂上學(xué)不到的東西。

二是請(qǐng)進(jìn)來教學(xué)，將“非遺”舞蹈中具有代表性的傳承人，請(qǐng)進(jìn)大學(xué)課堂進(jìn)行授課，讓學(xué)生原汁原味、近距離地體悟?qū)W習(xí)。

三是規(guī)范化教學(xué)，在“走出去、請(qǐng)進(jìn)來”的基礎(chǔ)上，按照教學(xué)規(guī)律，擷取精粹、去粗取精，對(duì)“非遺”舞蹈典型動(dòng)作素材歸納篩選后編成規(guī)范的教學(xué)組合，進(jìn)入課堂進(jìn)行教學(xué)。同時(shí)，把以“非遺”舞蹈素材編創(chuàng)的具有典型性、代表性的舞臺(tái)作品引入課堂，讓學(xué)生在升華了的舞蹈作品中增加對(duì)“非遺”舞蹈作品的理解與感悟。

在“非遺”舞蹈進(jìn)校園、進(jìn)課堂的過程中，我們始終注重和堅(jiān)持以下原則：

一是“非遺”舞蹈進(jìn)課堂的教學(xué)素材必須做到來源可考，傳承有序。我們特別強(qiáng)調(diào)素材要有來源、有依歸，必須要來源于民間、來源于生活，要依歸于民間文化、依歸于傳統(tǒng)文化，即挖掘整理非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞蹈素材，應(yīng)該要做到水有源、樹有根，不能成為無源之水、無根之木，不能閉門造車，不能脫離傳統(tǒng)舞蹈?jìng)鞒卸氘?dāng)然地任性編造，更不能把不是傳統(tǒng)舞蹈的素材移花接木隨意嫁接過來，那樣的話，結(jié)果可能就是非驢非馬的“四不像”，就會(huì)本末倒置，從根脈上產(chǎn)生變異，不僅不會(huì)結(jié)出豐碩的教育之果，也注定不會(huì)開出絢爛的舞蹈之花。

二是在挖掘中尋根，在創(chuàng)新中發(fā)展。老子《道德經(jīng)》中說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！边@為我們揭示了事物發(fā)展變化的無限可能性。從原生“非遺”舞蹈中挖掘整理具有鮮明地域特色的動(dòng)作素材，并對(duì)這些動(dòng)作素材進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，是“非遺”舞蹈進(jìn)課堂中必須堅(jiān)持的原則。只有這樣，“非遺”舞蹈才不會(huì)呆滯與僵化，才會(huì)以一種不斷創(chuàng)新的活力與風(fēng)采得以鳳凰涅槃，獲得新生。我們對(duì)晉北踢鼓子秧歌和晉中左權(quán)小花戲的動(dòng)作素材方面進(jìn)行的諸多創(chuàng)新性發(fā)展，使這些“非遺”舞蹈不僅更加符合新時(shí)代人們的審美特征，而且使其更加煥發(fā)出了獨(dú)特魅力，受到了廣大群眾的歡迎。

傅小青（山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院院長）：

舞蹈課堂中的“山東印記”

在《國際非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》的倡導(dǎo)下，伴隨著大眾對(duì)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理解的逐步深入，“非遺”作為一種不可替代的瀕危文化資源引起了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注和熱議。傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈是“非遺”的重要組成部分，山東的三大秧歌、商羊舞、魯南花鼓、短穗花鼓等均已納入各級(jí)“非遺”的名錄當(dāng)中，并在這一機(jī)制下得到有力的傳承和保護(hù)。但對(duì)于“非遺”舞蹈的傳承與創(chuàng)新的相關(guān)問題，雖屬老生常談，仍需我們共同探討、直面現(xiàn)實(shí)。作為區(qū)域性“非遺”舞蹈?jìng)鞒械牡胤礁咝Ｖ?，山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院致力于山東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)民間舞蹈的傳承與發(fā)展，遵循自身的方向前行。

（一）以“鼓子秧歌”課程為代表的山東“非遺”舞蹈進(jìn)校園

作為山東省內(nèi)最早開設(shè)舞蹈專業(yè)的地方高校，山東青年政治學(xué)院自20世紀(jì)80年代伊始，對(duì)鼓子秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌等地域性非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞蹈課程建設(shè)的探索已逐步深入，并在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)高校傳承方面盡己之力。

在以鼓子秧歌為元素的精品課程建設(shè)中，學(xué)院組織團(tuán)隊(duì)多次到商河采風(fēng)，并且邀請(qǐng)當(dāng)?shù)孛耖g藝人走進(jìn)課堂，親自授課。因此，山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院整理并編創(chuàng)的鼓子秧歌課程中的舉傘（小傘）表演均保留著民間最原汁原味的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。該課程在2017年廣州華南師范大學(xué)舉辦的“非遺舞蹈進(jìn)校園”的活動(dòng)中進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)展示，課程中所保留的民間舞蹈原始氛圍和魅力也在“非遺舞蹈進(jìn)校園”精品課展示的現(xiàn)場(chǎng)掀起了高潮。

（二）從“非遺”舞蹈中汲取營養(yǎng)進(jìn)行舞劇編創(chuàng)

近年來，“地域舞劇”成為舞劇編創(chuàng)的熱點(diǎn)，山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院在保留“非遺”傳統(tǒng)民間舞蹈原貌的基礎(chǔ)上，以作品形態(tài)進(jìn)行另一角度的傳承（不是要去改變“非遺”舞蹈，而是從中汲取營養(yǎng)）。挖掘山東秧歌為動(dòng)作元素編創(chuàng)的作品《闖關(guān)東》于2017年夏天參與了中國教育電視臺(tái)《傳承的力量》欄目“學(xué)校體育藝術(shù)教育弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化系列節(jié)目”的錄制。另外，原創(chuàng)民族舞劇《風(fēng)箏》同樣是以區(qū)域傳統(tǒng)舞蹈為動(dòng)作元素，成為高校傳播“非遺”的重要途徑之一。新舞劇《乳娘》也將立于舞臺(tái)。

（三）以“山東印記”為載體的“非遺”舞蹈系列篇構(gòu)建

推動(dòng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)民間舞蹈走出去，構(gòu)建非物質(zhì)文化遺產(chǎn)交流傳播體系，是挖掘舞蹈文化遺產(chǎn)現(xiàn)代價(jià)值的重要途徑。

目前，山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院立足于地域文化，著力于地域舞蹈素材的挖掘與創(chuàng)新，已經(jīng)啟動(dòng)了山東“非遺”舞蹈文化素材創(chuàng)新與傳播的第一個(gè)項(xiàng)目—“山東印記·濟(jì)南篇”。該項(xiàng)目將以舞臺(tái)表演的形式傳承濟(jì)南地區(qū)的舞蹈文化。隨之，山東其他具有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)民間舞蹈的區(qū)域也將成為構(gòu)建主體，在教育、藝術(shù)創(chuàng)作等多方面形成傳承“非遺”傳統(tǒng)民間舞蹈的系列篇章，積極探索“非遺”與舞蹈結(jié)合的新路徑。

傳承，我們一直在努力；發(fā)展，我們一直在路上。

Practices and Experience of Heritage Dance Entering the Campus A Written Discussion on Integrating Dance into Education

Jiang Dong, et al

[Abstract]

Jiang Dong (Deputy Director, Doctoral Supervisor,Institute of Dance, China Academy of Art), the Moderator

Significance of dance as intangible Cultural Heritage entering the campus and definition of heritage dance

First of all, I am honored to be invited by the Journal of Contemporary Research in Dance to plan and host this written discussion.

Safeguarding intangible cultural heritage is a national campaign of China, aiming to protect, promote and further develop China’s traditional culture.This project started in the early 21st century.As the country’s efforts increase and publicity reaches an unprecedented level, great progress and achievements have been made in safeguarding intangible heritage.Traditional dance is a very important part of China’s intangible cultural heritage.Since the lofty cause of intangible heritage protection began, progress has also been made in preserving and promoting traditional dance.

At present, traditional dance as part of China’s intangible heritage （“heritage dance”）has become an education subject and academic discipline of many colleges and universities in China.which use the local heritage dance as a resource for traditional dance education.Teachers have distilled some content and methods from heritage dance to boost student training,which would instill innovative ideas into dance teaching.

The purpose of safeguarding intangible cultural heritage is to attract public attention to the traditional culture of China and therefore fulfill the goal of preserving and promoting traditional culture.This is a key motive and goal of recent dance education in colleges and universities.In a sense, intangible heritage safeguarding is a very special educational factor, especially for dance teaching.Heritage dance in various parts of China has become the best resource for training dance students.Recently, more and more colleges and universities have included heritage dance in their education program.

However, there remains a critical question: what exactly is heritage dance? According to the current classification system of intangible cultural heritage in China, heritage dance refers to only dance varieties on the intangible cultural heritage list.However, this definition has nothing to do with value judgment.In other words,although some traditional dance varieties are not included on the intangible cultural heritage list, they are still epitomes of traditional culture.

While intangible cultural heritage enters the campus,the methods and practices are different, so sharing experience and communicating with each other are essential factors for the success of this great project.In this context,we’ve invited ten colleges and universities to this written discussion to review the experiences and share the best practices.The efforts and achievements of the ten institutions will create shed some light on the project in future.

Li Jun (Dean, Dance School, Shandong University of Arts)

Conservation and development of heritage dance in Shandong University of Arts

After years of exploration, the Dance School of Shandong University of Arts has developed a relatively complete and scientific system of heritage dance education through course design, field investigation and artistic creation.Safeguarding intangible heritage is a huge and complex project.As a local art education institution, we can only participate in safeguarding intangible cultural heritage on a limited basis.But heritage dance is badly needed for our education program,partly because it offers us rich content.Considering this reality, our school has gradually established the principle of combining our strengths with new elements.We’ve absorbed cultural nutrition from cultural heritage and built up a relatively complete undergraduate disciplinary system consisting of dance studies, dance performance and choreography.Starting with basic theoretical research, textbook refinement and repertoire creation,we’ve formed a three-level interactive teaching mode linking up the field, the classroom and the stage.

Wang Haiying (Deputy Dean, School of Music, South China Normal University)

lnheritance and development of Lingnan heritage dance

Lingnan traditional dance has a profound cultural content.It is a wonderful product of ethnic and cultural integration and multi-art fusion in southeastern China.It has developed a unique style over its long history.Starting with basic research and education, the Dance Department of the South China Normal University Conservatory of Music （the Dance Department）has carried out in-depth explorations on the local heritage dance in the Lingnan area and has produced an outcome papers and monographs with a total of about 800 000 words.With the aim of preserving and promoting the tradition through education, the Dance Department has brought Lingnan heritage dance into the classroom as part of our Chinese folk-dance program, and a large amount of content with the local cultural features of the Lingnan area, which is also part of the bigger picture of dance education in colleges and universities in Guangdong.We’ve tried to integrate creation purposes with the performance of social responsibility.For this purpose, on one hand, we use the elements of traditional dance in the local Lingnan area to create dance works such as Love in Mt.Yaoshan, New Clouds Chasing the Moon, Fun of Lion Dance, Calling Mt.Yaoshan, Lion Dance on the Campus and Heroes.On the other hand, we hope to kindle the passion of the public for preserving cultural heritage and bring heritage dance back to life.

Liu Li (Deputy Dean, Dance School, Yunnan Arts University)

Practices of the Dance School of Yunnan Arts University in preserving and promoting traditional dance

Yunnan Province is well known for its long history and diverse cultures with distinctive characteristics.It is naturally a focal area for the campaign to preserve and promote intangible cultural heritage.In Yunnan’s unique cultural and ecological environment, the Dance School of Yunnan Arts University has long embraced the abundant and diversified cultural and artistic elements of ethnic minorities in our dance education, highlighting their ethnic and regional colors while combining tradition with innovation.We’ve paid attention to the structural development of innovative talent and systemizing intangible cultural heritage preservation and promotion in our discipline construction and talent training.This policy has produced great achievements in terms of heritage protection and folk-dance education in colleges and universities.We offer an undergraduate Ethnic Dance Heritage program and organize “intangible cultural heritage entering the campus” events.Through systematic discipline construction and talent training, we believe the diversified ethnic traditional cultures will be very well preserved and bloom in Yunnan.We will continue to conduct scientific research and education reform to improve heritage conservation and build a stronger portfolio of folk dance education programs.

Liu Bin (Dean, School of Music and Dance, Xuchang College)

Heritage dance blooming in the college

Heritage dance education in the School of Music and Dance of Xuchang College originated from a National Social Science Fund Project for art research: A Research on Henan Folk Dance History undertaken and completed by the School of Dance and Music.Following the basic line of integrating scientific research into teaching, the project has produced quite a few outcomes.In some sense, heritage dance education has grown up in this context.In other words, it is built on the joint basis of classroom teaching, creative art activities and field research.The three elements are closely combined to form a framework for promoting intangible cultural heritage and heritage dance in the college.Heritage dance has been brought into the classroom for many years,which has upgraded the artistic conception of the faculty and students, and more importantly promoted teaching and research work under the national research project.We’ve produced provincial-level excellent teaching outcomes, provincial-level quality courses and awardwinning dance works.In return, the excellent research and education outcomes have fueled the growth of Henan folk dance.Heritage dance education is a new concept.It not only enriches the campus culture, but also creates school brands.More importantly, it can build a new platform for preserving and further developing intangible cultural heritage in colleges and universities.This endeavor has a bright prospect and yet faces many difficulties.We must think deeper, conduct frequent exchanges and take concrete actions, so that we can move ahead steadily.

Jin Yinghua (Director, Dance Department, School of Arts, Yanbian University)

Heritage dance entering the classroom

In recent years, a total of 19 ethnic Korean traditional dances have been included in the national, provincial and county-level intangible cultural heritage projects.We have organized teachers to conduct field investigation and study in intangible cultural heritage bases.Through scientific research projects, including publication of teaching and research papers, as well as postgraduate student thesis, we’ve surveyed and compiled historical documents of heritage dances.Also, we’ve collected body movement essentials through participating in various practical activities such as teaching of folk dance, Korean folk music and dance competitions.We’ve restored some representative segments of Korean traditional dance on the above basis.Content and training methods of ethnic traditional dance based on heritage dance have been introduced in training and presentation classes.Our Korean ethnic dance courses include: Basics of Korean Dance, Portfolio of Traditional Dances, Portfolio of Long and Short Action, Performance Portfolio and Repertoire of Ethnic Korean Dance.Among them, Portfolio of Traditional Dances is a training course based on the essential elements of heritage dance.

Liu Yonghong (President, School of Music and Dance,Nanchang Normal University)

Sowing the seeds and waiting for the flowers to bloom

Jiangxi Province is a blessed land, well known for its outstanding people and traditional culture.Folk dance is very active in Jiangxi.A total of 107 dance programs and segments are included in the Jiangxi Volume of Chinese Folk Dance Collection based on the national folk dance survey in the 1980s.Jiangxi has 86 traditional dances on the national and provincial intangible cultural heritage list, including 9 on the national list: Nanfeng Nuo Dance,Le’an Nuo Dance, Wuyuan Nuo Dance, Yongxin Shield Dance, Fengcheng Yuejia Lion Dance, Ji’an Carp Lamp,Xinfeng Gupi Matt Lion Dance and Plough Lion Dance,Yihuanghe Bar Dance and Lichuan White Lion, as well as 129 projects on the municipal-level list and 166 projects on the county-level list.It is a big challenge to introduce to the next generation these traditional dances that carry religious beliefs, ways oflife, traditional ideas and folk customs .As a local higher education institution,the School of Music and Dance of Nanchang Normal University has five priorities: talent cultivation, scientific research, social service, cultural heritage preservation and innovation, as well as international exchange.Based on our local tradition and characteristics, we began to offer a course oflocal folk dance under our dance program in 2006.The course utilizes the resources and essentials of traditional dances in Jiangxi and we’ve gradually improved the content and teaching methods.

Li Na (Faculty, Music Department, Zhejiang Normal University)

Heritage dance entering the campus of Zhejiang Normal University

Zhejiang Normal University Music College is located in the city of Jinhua, Zhejiang Province, the birthplace of Wu Drama which is an entry on the national intangible heritage list.Heritage dance has entered our campus for ten years.Jinhua’s cultural heritage has given us a lot of inspirations in this course.First,we offer a Rehearsal Course on Zhejiang Folk Dance.It is specially designed for preserving and promoting heritage dance in Zhejiang.Students can sign up for the course on the online registration system.Second,our department has set up a Dance Society for nondance majors.They learn lessons and participate in rehearsals under professional instructors every week.The works are all original creations of our university based on Zhejiang heritage dances.We try to identify local styles to be incorporated in the works, and bring them to international, national and provincial dance competitions.For us, continuity of tradition rests with creative innovation and innovating must be based on tradition.Our dance works with the essentials of heritage dance have been performed at Confucius Institutes in more than 20 countries, which has helped spread the traditional culture of China.

Dai Hu (Dean, Dance Department, School of Music,Xinjiang Normal University)

This One and That One

Xinjiang’s cultural heritage projects include Uyghur Muqam, Uyghur Meshrep, Uyghur Mountain Songs and Dances and Tajik Eagle Dance, as well as 23 items on the provincial level list of intangible cultural heritage.Except for Tajik Eagle Dance, most of them are comprehensive art and heritage projects.Then how do we get these heritage projects, which are all huge projects in form and content, into classroom? First, we present them by playing records; second, we rearrange them; third, we create new works based on their essentials.The three approaches seem different from each other, but they follow the same basic principle that the root traits of heritage and their true connotations are silimar or the same at the end of the day.Whether it is “film-based recording,” innovative creation based on essentials, or “genetic recombination,” we expect to achieve this goal: “this one” that enters the campus should bear the same temperament and spirit of “that one.”

Zhao Linchun (Dean, Dance Department, School of Music, Shanxi University)

Shanxi’s heritage dance going into the classroom

Shanxi enjoys great abundance of heritage dance resources, including national-level intangible heritage projects like North Shanxi Kicking-drum Yangko and Central Shanxi Zuoquan Xiaohua Opera.In recent years,we have managed to bring heritage dance into the campus and into classrooms as part of the integrated efforts of survey, excavation, protection and further development.We have figured out some effective methods and gained recognition from students and society.Heritage dance entering college classrooms is not only a means to preserve and promote Chinese traditional culture and build cultural self-confidence in the new era, but also to broaden the horizon of college students and cultivate high-quality talent.It is not only a process of restoring and continuing intangible cultural heritage, but also a process of extracting the essence of tradition and creative innovation based on tradition.Heritage dance should be safeguarded through restoration, but classroom teaching should identify the essentials to form a standardized, scientific and professional teaching and training system.

Fu Xiaoqing (Dean, School of Dance, Shandong Youth University of Political Science)

Shandong lmprint in dance teaching

As the first local higher education institution of Shandong Province to offer a dance program, we have been trying to integrate local heritage dances into our curriculum, ranging from Drum Yangko, Jiaozhou Yangko and Haiyang Yangko since the early 1980s, as part of our commitment to continuing and promoting intangible cultural heritage.Based on the local culture and mainly through identification of heritage essentials and innovation, we have launched the first project:Shandong Imprint—Jinan.This project aims to preserve and promote the local dance culture of Jinan through stage art creation and performance.Local heritage dance from other parts of Shandong will follow, so we will create a series of traditional folk-dance education and creation projects.As a result, a new path will be built for integrating intangible cultural heritage protection and dance education, as well as integrating education and creation.

In short, we are now well on our way towards creative innovation based on heritage continuity, as a major means to safeguard our local cultural heritage.