○ 陳 誠

改革開放以來黃梅戲的內(nèi)容和形式發(fā)生的轉(zhuǎn)變已經(jīng)取得了不少成績，根據(jù)時代發(fā)展和進步所創(chuàng)作的作品反映了時代感，具有鮮明的時代特征。例如《孔雀東南飛》、《徽州女人》等具有時代特色的新戲都能夠反映出時代的變遷和新時代的風(fēng)格。新的黃梅戲并沒有改變幾千年傳承下來的傳統(tǒng)文化，而是在觀眾中間確立了一種內(nèi)心期待，讓傳統(tǒng)文化中有價值的藝術(shù)成就不斷傳承，因而社會各階層都普遍認可，但是優(yōu)秀的黃梅戲的數(shù)量和觀眾的需求比起來還是顯得不夠多。如何創(chuàng)造出觀眾歡迎的新黃梅戲，讓黃梅戲藝術(shù)真正走入到大眾當中，如下三個問題需要格外注意：

一、注意藝術(shù)的普適性

從戲劇的發(fā)展歷程來看，黃梅戲是從普通民眾關(guān)注的社會問題當中逐步演化發(fā)展而來的劇目，反映了社會大眾的價值取向并吸取了廣大民眾價值觀念，因而黃梅戲的創(chuàng)作需要關(guān)注藝術(shù)的普遍性特點，注意民間文化藝術(shù)的傳承，在創(chuàng)作中注意更多民間文化的內(nèi)容。關(guān)注普通民眾所認可的道德觀念和價值取向，在現(xiàn)代歷史新劇目和反映現(xiàn)代生活的現(xiàn)代戲當中，需要把握一個基本原則，那就是應(yīng)當反映普通民眾的生活，反映大眾的情感，在戲曲舞臺之上，一臺戲的生命力就體現(xiàn)在與生活息息相關(guān)。戲曲的內(nèi)容是多變的，無論題材是什么內(nèi)容，無論劇目是涉及到家庭倫理還是歷史題材或者是社會題材，只要戲曲的內(nèi)容真正受到普通民眾的歡迎，反映的內(nèi)容是取材自生活當中的，觀眾就能從中體會到生活百態(tài)，從戲曲的內(nèi)容當中體會到藝術(shù)的美感，獲得感動或者融入劇目之中，只有讓觀眾情感產(chǎn)生共鳴的作品才能夠成為經(jīng)典劇目。

現(xiàn)今我們需要弘揚戲曲文化，應(yīng)當充分認識到觀眾對于戲曲藝術(shù)的真正追求是什么，在現(xiàn)代的戲曲創(chuàng)作過程中，新的戲曲創(chuàng)作更能夠反映出時代變化，因此戲曲的內(nèi)容可以反應(yīng)社會轉(zhuǎn)型時期的重大政治事件以及社會標志人物，反映英雄模范人物的感人事跡或者時政新聞等熱點內(nèi)容，要注意戲劇表演不能僅僅是反映事件本身或者是道德方面的說教，不能把好人好事當作創(chuàng)作的載體，否則以歌頌優(yōu)秀人物為內(nèi)容的創(chuàng)作將會淪為形式，失去活力，最終讓觀眾失去欣賞的興趣，很難讓觀眾獲知藝術(shù)感染力，也難以讓觀眾產(chǎn)生真正的情感共鳴。

二、現(xiàn)代戲的現(xiàn)代內(nèi)容應(yīng)當更加豐富

傳世的作品都具有超越時代的藝術(shù)魅力，新編歷史劇目也需要具有一定的時代價值，如果失去了豐富的時代感，將會難以超越以往的劇目。對于傳統(tǒng)劇目的改編或再創(chuàng)作可以獲得超越以往的藝術(shù)價值，賦予劇目新的時代特征，讓傳統(tǒng)劇目煥發(fā)出青春活力。在中國戲劇史中有吸引力的作品無一不是具有時代價值和藝術(shù)感染力的，可以煥發(fā)出永恒的青春。很多具有長久影響力的作品都是改編的劇目，很多都是改編作品，改編也并不是簡單的繼承或者移植。例如黃梅戲《雷雨》就是根據(jù)曹禺的原創(chuàng)話劇《雷雨》改編的，但是劇目表演是一種不同于小說創(chuàng)作的藝術(shù)形式，黃梅戲改編的突出藝術(shù)特色就是創(chuàng)新和發(fā)展，創(chuàng)作并沒有改變小說的神韻，改編的特點因而是藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。在不削弱原著藝術(shù)價值或歪曲原著敘述內(nèi)容的基礎(chǔ)上，進行藝術(shù)的再加工，并不影響觀眾對于藝術(shù)的感知。戲曲的創(chuàng)作雖然會縮短原著的篇幅，但是卻包含了原著豐富的精神內(nèi)涵，這就是一種創(chuàng)新性的改編。黃梅戲并不是唱腔和藝術(shù)情節(jié)的簡單結(jié)合，而是一種包含著藝術(shù)魅力的劇目作品，具有美感的整體性特點。說唱與動作表演的結(jié)合組成了地道的黃梅戲，戲曲想要獲得突破就應(yīng)當在繼續(xù)傳承藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上爭取觀眾的認同，黃梅戲中的優(yōu)秀作品之所以會獲得觀眾的認可，就是因為能夠抓住大眾的審美需求，達到了強大的藝術(shù)感染力，劇本的文化內(nèi)涵需要與藝術(shù)形式進行緊密結(jié)合。

三、在表演形式當中注入新的藝術(shù)內(nèi)容

觀眾要想獲得更加具有感染力的藝術(shù)體現(xiàn)，需要藝術(shù)創(chuàng)作者精細研究觀眾的需求，創(chuàng)新則是藝術(shù)發(fā)展的標志，也是藝術(shù)發(fā)展存在的理由，戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式都需要進行創(chuàng)新。在創(chuàng)造舞臺吸引力方面，當代戲曲需要從傳統(tǒng)戲曲當中吸取表演方式，讓觀眾從新劇目當中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)元素。觀眾從情感當中獲得了更多的精神依托，才會被新劇目所吸引，研究當代戲曲創(chuàng)作的重要話題就是藝術(shù)創(chuàng)新。美學(xué)也是一種藝術(shù)的形式，戲曲藝術(shù)的美在于獨特的形式。戲曲是一種藝術(shù)形式，高度融合了美學(xué)的內(nèi)容，戲曲藝術(shù)是中華美學(xué)的完美體現(xiàn)，黃梅戲就是一種文化符號，反映了中華文化的精髓，老百姓的心態(tài)和趣味也會在戲曲的內(nèi)容中得到展現(xiàn)。戲曲還有一種特點就是具有程式化特征，表演和創(chuàng)作都有一定的規(guī)范，表演者有規(guī)范的動作要求，唱腔也有固定的曲調(diào)，程式化具有鮮明的優(yōu)點，那就是便于被表演者和觀眾所接受，缺點則是顯得形式呆板，發(fā)揮容易受到束縛。許多年輕觀眾會對戲曲產(chǎn)生厭倦感或者是因為覺得黃梅戲和現(xiàn)代生活脫節(jié)，或者是覺得黃梅戲的表演形式過于固定，違背了藝術(shù)所存在的土壤和存在的客觀規(guī)律?，F(xiàn)代觀眾的審美需要快節(jié)奏的藝術(shù)，觀眾對于藝術(shù)的感受也更加的直接和快節(jié)奏，觀眾想要獲得的藝術(shù)享受也更趨向于多樣化。

總之，我們應(yīng)當承認在社會轉(zhuǎn)型和發(fā)展的過程之中，戲曲所反映的社會價值的變化要快于一般社會價值觀的變化。在社會變化不夠劇烈的農(nóng)業(yè)社會，觀眾對于黃梅戲的需求變化顯得不夠突出，但是傳統(tǒng)的戲曲觀眾的結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生了變化，在當今社會，黃梅戲如果還固守傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式和表演內(nèi)容則會和現(xiàn)代藝術(shù)相比顯得先天不足。黃梅戲與電影和電視劇等快節(jié)奏的藝術(shù)形式相比，先天不足的特點也因此會暴露出來，黃梅戲創(chuàng)作者應(yīng)當進行徹底創(chuàng)新，以重新吸引觀眾的興趣。

面對現(xiàn)代性所帶來的危機和挑戰(zhàn)，戲曲的發(fā)展和傳承不能依靠政府的保護，而是應(yīng)當審視戲曲的現(xiàn)代性，認識到戲曲的不足和發(fā)展缺陷，用富有進取心的精神去尋找戲曲藝術(shù)的突破口，逐漸引導(dǎo)觀眾走出困境，戲曲的魅力在于塑造符合時代特點的人物，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當從現(xiàn)實生活當中尋找藝術(shù)的突破，吸取傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)和新時代的精神，將現(xiàn)代藝術(shù)融合到黃梅戲當中，不斷加工和提煉新的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出新的藝術(shù)手段，用黃梅戲獨特的藝術(shù)形式去表現(xiàn)出時代精神，關(guān)注反映大眾生活的現(xiàn)實性問題，展示觀眾的藝術(shù)情感和藝術(shù)追求。對于新的現(xiàn)實題材的作品，可以吸收現(xiàn)代舞臺劇的元素，讓戲曲作品表現(xiàn)出時代特色和人文精神，讓戲曲創(chuàng)作加入時代的朝氣。具有青春活力的作品從內(nèi)容和形式兩個方面都已經(jīng)發(fā)生了變革，黃梅戲作品理應(yīng)成為群眾喜聞樂見的作品，經(jīng)得起時間和歷史的考驗，群眾只有對戲曲的形式產(chǎn)生興趣，古老的黃梅戲藝術(shù)才能繼續(xù)發(fā)揚下去，繼續(xù)煥發(fā)生機。