武 烈

（阜陽幼兒師范高等專科學校，安徽 阜陽 236015）

聲樂藝術(shù)是人類最早發(fā)展的藝術(shù)之一，其自身具有極大的表現(xiàn)力，展現(xiàn)出較高的藝術(shù)價值。與傳統(tǒng)的歌唱存在較大的不同，聲樂具有較為獨特的特點，各大音樂學院在發(fā)展過程中均將聲樂作為自身的必修課程，深受音樂界重視。十七世紀聲樂在歐洲國家得到空前的發(fā)展，并創(chuàng)作出許多著名的作品，實現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

一、西方古典聲樂作品發(fā)展背景

對于西方的古典聲樂作品來說，深受文藝復興運動的影響，同時，在該運動中，不僅僅弘揚了新文化運動，還促使人們的思想觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，以人為中心，崇尚人性，并帶動當前藝術(shù)領域、文學領域發(fā)展。在文藝復興時期，大量的西方古代音樂書籍被翻譯，許多音樂藝術(shù)家在靈活利用古代的音樂理論進行創(chuàng)新，提出全新的音樂理論，促使大量的音樂作品得到創(chuàng)作，并被廣泛傳播。在此背景下，聲學與器樂曲得到發(fā)展，并為西方古典聲樂的發(fā)展奠定良好的基礎。進入到十八世紀，西方政治制度逐漸創(chuàng)新，市民自身的地位得到提升，思想文化繁榮發(fā)展，音樂生活逐漸普及，歌舞劇、音樂劇等古典聲樂作品逐漸繁榮，大量的作曲家逐漸涌現(xiàn)，從整體上提升了當前古典音樂作品自身的藝術(shù)風格，在歐洲掀起古典聲樂浪潮。

二、西方古典聲樂作品的藝術(shù)風格分析

對于西方古典聲樂作品來說，其自身與十七世紀、十八世紀的社會背景存在密切的關聯(lián)，尤其是十八世紀時期，不同于傳統(tǒng)發(fā)展，其聲樂以全新的藝術(shù)風格進行發(fā)展，對于西方的藝術(shù)文化產(chǎn)生更加深刻的影響。例如，在西方歌劇院的建設、舞臺背景布局以及服裝道具等均與當前的藝術(shù)風格存在緊密的關聯(lián)，直接體現(xiàn)出藝術(shù)的特征。以西方的“巴洛克”時期為例，其主要是指當前新古典主義時期，藝術(shù)家們在發(fā)展過程中逐漸突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)限制，打破了藝術(shù)作品的穩(wěn)定與平衡，通過創(chuàng)作鮮明的個性，促使當前的古典聲樂作品自身具有較強的旋律，富含有獨特的韻律，雖然其自身在創(chuàng)作過程中可能存在不協(xié)調(diào)情況，但卻可以有效的激發(fā)出人們內(nèi)心的激情，促使古典聲樂繁榮發(fā)展。對于巴洛克音樂來說，其自身具有較強的節(jié)奏性，曲子強調(diào)起伏，利用奢華與精致的主旋律表達出音樂自身的特性，并且在復調(diào)上進行明顯的變化，更富有想象力，注重情感的表達，真實的表現(xiàn)出人們內(nèi)心的情感。西方古典音樂在發(fā)展過程中，其風格呈現(xiàn)出極具特色的巴洛克時期的特點，具有較強的律動性，利用簡單樸素的風格，促使當前的在古典聲樂進行藝術(shù)表現(xiàn)與情感表達過程中，主要通過當前的音樂和語言進行表達。例如，以當前的聲樂作品為例，在進行表達過程中，其自身的歌詞是重點，不僅反映著音樂題材，還直接表達出作者自身的中心思想。

三、西方古典聲樂的作品特點

實際上，西方古典聲樂受其自身的性質(zhì)影響，大多數(shù)創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作過程中，均重視作品自身的抒情性、優(yōu)美性、連貫性以及藝術(shù)性，在聲樂作品演唱過程中，大多數(shù)內(nèi)斂平靜，以人文性為基礎，注重歌詞的內(nèi)涵，在表達過程中，將音樂與情感進行完美的融合，并實現(xiàn)音樂與文學的交融，塑造出完美的歌詞意境。對西方古典聲樂來說，其自身的作品特點主要體現(xiàn)在當前的歷史地位、藝術(shù)等方面，在進行聲樂欣賞過程中，欣賞者可以從當前的聲音、內(nèi)容、音樂以及內(nèi)涵等方面進行欣賞。西方古典聲樂自身在創(chuàng)作過程中非常講究結(jié)構(gòu)的對稱性，通過較強的旋律與重音進行結(jié)合，并利用當前的伴奏進行曲調(diào)的減緩，表達出曲調(diào)自身的詼諧。對于作品的內(nèi)容來說，通常是描繪愛情、自然風景等，利用短小精悍、樸素典雅的旋律進行合理的創(chuàng)新，展現(xiàn)出優(yōu)美的旋律。例如，音色逐漸飽和，展現(xiàn)出柔和的張力，促使題材內(nèi)容與當前的結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出詩意，為欣賞者帶來震撼的思想沖擊。西方古典聲樂作品在創(chuàng)作過程中，展現(xiàn)的是藝術(shù)內(nèi)涵，進而要求演唱者在進行演唱過程中利用連貫的聲音進行演唱，表達出作品自身的藝術(shù)氣息。對于美聲唱法的初學者來說，進行古典聲樂學習是必修的科目，通過不斷的累積，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為自身的學習奠定良好的基礎，并了解時代的音樂特色，明確聲樂作品自身的審美意識與觀念，學會表現(xiàn)作品，同時，提升演唱者自身的音樂表現(xiàn)能力與想象力，不斷提升自身的演唱水平，表達出作品自身的內(nèi)涵，促使藝術(shù)發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，對于西方古典聲樂來說，受其自身的性質(zhì)影響，其作品主要強調(diào)當前的個人主觀感覺表現(xiàn)，并且在藝術(shù)手法與藝術(shù)風格上具有獨特的表現(xiàn)，直接增大了其聲樂作品自身的藝術(shù)價值，展現(xiàn)出自身獨特的魅力。西方古典音樂是整個聲樂史的瑰寶，因此，在進行聲樂學習過程中，具有大量的作品值得學習與借鑒，實現(xiàn)聲樂的繁榮發(fā)展。