李 竹

（昭通學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院，云南 昭通 657000）

路德維希·凡·貝多芬（Ludwing van Beethoven）是德國(guó)著名的音樂(lè)家，維也納古典樂(lè)派代表人物之一。他一生創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲，35首鋼琴奏鳴曲，10首小提琴奏鳴曲，16首弦樂(lè)四重奏，1部歌劇，2部彌撒，1部清唱?jiǎng)∨c3部康塔塔。另外還有大量室內(nèi)樂(lè)、藝術(shù)歌曲、舞曲。他的作品在西方鋼琴音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程中有著十分重要的影響，因此被尊稱(chēng)為“樂(lè)圣”。

貝多芬作品的標(biāo)志性特點(diǎn)是英雄性、戲劇性和思想性。他自己曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)應(yīng)當(dāng)使人類(lèi)的精神爆發(fā)出火花。”鋼琴奏鳴曲是他最具有代表性的作品，不但包含了他的音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程，而且為鋼琴音樂(lè)從古典主義進(jìn)入浪漫主義搭建了橋梁，這對(duì)后世的作曲家產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

貝多芬的奏鳴曲被稱(chēng)為鋼琴音樂(lè)的“新約圣經(jīng)”，在鋼琴音樂(lè)史上占有舉足輕重的地位。在眾多鋼琴演奏家中，演奏貝多芬奏鳴曲的代表有施納貝爾、肯普夫、里赫特和阿什肯納齊。

享有“超級(jí)神童”美譽(yù)的阿圖爾·施納貝爾（Artur Schnabel）出生于一個(gè)猶太家庭。自幼對(duì)音樂(lè)就有一種天生的領(lǐng)悟力，7歲時(shí)投在名師施密特門(mén)下學(xué)習(xí)鋼琴和樂(lè)理知識(shí)，8歲時(shí)就能公開(kāi)登臺(tái)表演。9歲時(shí)，師從于大名鼎鼎的萊舍蒂茨基，又跟隨著名的奧地利指揮家、音樂(lè)學(xué)家曼蒂切夫斯基(E·Mandycaewski,1857—1929)學(xué)習(xí)音樂(lè)理論知識(shí)和音樂(lè)創(chuàng)作。11歲的施納貝爾在維也納正式舉行首場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。

施納貝爾幾乎把一生的心血都用在貝多芬、舒伯特和莫扎特的音樂(lè)中。他對(duì)貝多芬音樂(lè)的貢獻(xiàn)主要在于對(duì)演奏音的徹底解放。在演奏貝多芬的音樂(lè)時(shí)，他從不刻意的擺放手型，也沒(méi)有夸張的肢體動(dòng)作，然而當(dāng)他奏響第一個(gè)音符時(shí)，音樂(lè)廳頓時(shí)一片安靜，人們仿佛在莊嚴(yán)肅穆的教堂里感受音樂(lè)和心靈的交匯。每當(dāng)音樂(lè)會(huì)結(jié)束后，讓人難忘的除了他高超的技巧外，還有音樂(lè)對(duì)精神的洗禮、凈化以及對(duì)生命的思考。

威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff,1895—1991）出生于德國(guó)東北部布蘭登堡的尼特堡，9歲那年，他進(jìn)入柏林高等音樂(lè)學(xué)院深造，1916年，年僅21歲的肯普夫就以獨(dú)奏家的身份登臺(tái)表演，因背譜并移調(diào)演奏巴赫的《平均律鋼琴曲集》而轟動(dòng)了整個(gè)柏林演藝界。

肯普夫是一位跨世紀(jì)的鋼琴演奏巨匠，享有“貝多芬作品演繹權(quán)威”的稱(chēng)號(hào)，他演奏的貝多芬是將心中的音樂(lè)理念轉(zhuǎn)換為音樂(lè)的形象，讓旋律線(xiàn)條自然樸實(shí)地突顯出來(lái)。他的演奏中完全沒(méi)有陰郁沉悶的氣氛，沒(méi)有刻意營(yíng)造恢宏的氣勢(shì)，更沒(méi)有把貝多芬闡釋成人們普遍理解的扼住命運(yùn)喉嚨的“英雄”或“斗士”，而是通過(guò)自己深刻的理解和豐沛的情感投入，賦予貝多芬一個(gè)擁有博大的愛(ài)與崇高理性的形象。

斯維亞托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter,1915—1997）出生在烏克蘭的吉特米爾，15歲那年，跟隨阿特利學(xué)鋼琴。1940年秋，里赫特結(jié)識(shí)了大作曲家普羅科菲耶夫。1944年，里赫特以?xún)?yōu)異的成績(jī)從莫斯科音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，次年在全蘇演奏家鋼琴比賽中獲得了第一名。

里赫特的演奏風(fēng)格直率、嚴(yán)謹(jǐn)，他演奏貝多芬的《熱情》奏鳴曲，以一種快得讓人透不過(guò)氣來(lái)的速度使聽(tīng)眾瞠目結(jié)舌。在他演奏的貝多芬奏鳴曲中，有旋風(fēng)般的轟鳴效果，連奏觸鍵，彈跳技巧，有清新的流暢，還有詩(shī)意韻味和浪漫情懷，他的演奏體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲多方面和立體的特點(diǎn)。

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）素有“鍵盤(pán)運(yùn)動(dòng)的馬拉松健將”之美譽(yù)，他出生于莫斯科附近的高爾基城，6歲時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，7歲時(shí)登臺(tái)演奏了海頓的鋼琴協(xié)奏曲。1956年，他參加了布魯塞爾伊麗莎白王后國(guó)際鋼琴比賽并奪得了第一名。

如果用一句話(huà)來(lái)形容他的演奏特點(diǎn)，那就是避“重”就“輕”，阿什肯納齊對(duì)弱音踏板有極好的控制能力，使演奏出的音色充滿(mǎn)著柔美的性情和浪漫的情懷。他認(rèn)為，有時(shí)候用力敲擊琴鍵，會(huì)讓某些聲音變得生硬，而把音樂(lè)的內(nèi)涵處理得過(guò)于粗糙；而控制手指的觸鍵方法和聲音的力度，反而能讓音色變化豐富，讓聽(tīng)者回味無(wú)窮。

各位演奏家對(duì)于貝多芬奏鳴曲的演繹都有不同的風(fēng)格和特點(diǎn)，我們作為鋼琴音樂(lè)的學(xué)習(xí)者和探索者，應(yīng)該綜合各種演繹風(fēng)格再結(jié)合自己的理解進(jìn)行演奏。

貝多芬的音樂(lè)充滿(mǎn)生命力，自然、優(yōu)雅、富有感情，強(qiáng)烈的節(jié)奏和極具個(gè)性的旋律貫穿其中，所有人類(lèi)的情感與經(jīng)歷都在他的音樂(lè)中有所體現(xiàn)。他除了繼承C·P·E·巴赫、海頓、莫扎特這些音樂(lè)家的傳統(tǒng)之外，早期也受到其他一些作曲家的影響，但他的每一首奏鳴曲都含有自己的驚人創(chuàng)造力，成為了鋼琴音樂(lè)史上不朽的經(jīng)典之作。