路馥瑋

（中國礦業(yè)大學(xué)，江蘇 徐州 221000）

鋼琴是一種獨奏樂器。在20世紀(jì)20年代，它開始傳入了中國。自此，開啟了鋼琴在中國的大門。到了30年代，蕭友梅創(chuàng)作了第一首鋼琴曲——中國作品《和平進行曲》，鋼琴具有十分豐富的表現(xiàn)力。隨后許多作曲家開始進行和探索具有中國風(fēng)味的鋼琴作品。鋼琴，它可以模仿出各種大自然的聲音和樂器音色。例如，肖邦的《雨滴前奏曲》中，鋼琴就模仿了滴答滴答的雨滴的聲音；李斯特的作品《鐘》當(dāng)中，用透明清澈的鋼琴音色模仿了小鐘的鳴響；在《水草舞》中，鋼琴在其中模仿了水草跳舞的樣子、大海中水流的聲音等；在貝多芬第6交響曲《田園》中，利用鋼琴給人們展現(xiàn)了陽光明媚、空氣清晰、鳥語花香的田園風(fēng)光等。后來到了五六十年代，作曲家們開始創(chuàng)作的鋼琴作品更加趨向于民族化，而且開始對中國現(xiàn)有的傳統(tǒng)作品以及民歌進行改編，實現(xiàn)了聲樂作品的器樂化。我們可以發(fā)現(xiàn)，在許多音樂家的設(shè)計下，通過演奏者的自我感知與演繹，再經(jīng)過合理的編配與定弦以及許多必要的轉(zhuǎn)調(diào)或移調(diào)的處理后，越來越多的鋼琴作品可以改編或移植為古箏演奏作品。

一、作品簡介

《山丹丹開花紅艷艷》該歌曲是一首以陜甘民歌作為表現(xiàn)形式頌揚紅色政權(quán)的歌曲。此歌由陜北民歌《信天游》和隴東民歌《攬工調(diào)》改編而成。這首歌曲改編于1972年，全曲用西北人民的語言（包括音樂語言）生動、恰如其分地描繪了中央紅軍到達陜北的革命歷史史實。作品以開闊高亢、清新明麗的音調(diào)，贊美了陜北地區(qū)的風(fēng)土人情。

二、鋼琴創(chuàng)作體現(xiàn)古箏技巧

在古箏曲子《山丹丹開花紅艷艷》中，引子要舒展，不要急，句子劃分清楚。在古箏曲中，過門要悠揚，伴奏音符有一個小休止符，旋律要親切的，富有歌唱性的。彈奏裝飾音的時候，手指的角度要小一點，力度把握均衡。彈奏快板的過程中，速度要激烈，但要富有歌唱性。附點要彈奏清楚。過渡句一氣呵成，雙手戳弦要快一些，力度向上推，中間不要停。主題的再現(xiàn)要親切的、優(yōu)美的。古箏本來就是中國樂器，在體現(xiàn)民族特色時，有著獨特的韻味。而鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的創(chuàng)作手法也是十分獨特的，它采用了復(fù)三部曲式，運用民族商調(diào)式寫成。樂曲開頭的引子部分，節(jié)奏把握和古箏一樣要自由、舒展。引子中運用許多的速度變化，以及中國民族音樂所特有的“散板”都體現(xiàn)出鮮明的民族特點。由于極具民族特色的“散板”的融入使樂曲張弛有度，同時音樂的內(nèi)容貫穿整個曲子的發(fā)展，情緒也跟隨起伏。引子部分采用的散板，因此其節(jié)奏就比較自由，可以將自己的理解代入曲子中，能很好的抒發(fā)感情，這正是鋼琴作品在中國“民族化”的體現(xiàn)。因此，演奏時從mp進入，二分音符的雙倚音把聽眾帶入一種和諧的意境中，隨后便是左右手大量銜接的琶音模仿了古箏的音效，運用長琶音來展現(xiàn)出高亢和明亮的信天游曲調(diào)。接著是進行左右手交替連貫的32分音符，這兒的32分音符有大量的音，因此彈奏者需要注意兩手的銜接、情緒與力度的把握，音色的干凈，演奏時演奏者可以在演奏思維宏觀的控制上，運用此“民族化”特點，充分表達樂曲的神韻。引子部分節(jié)奏最難控制，裝飾音要做到足夠精致，左右手主旋律變換的流暢連貫度都很重要。在鋼琴曲中，中部情緒變化最大，力度速度最難把握。注意左右手輪換時音色力度的控制與銜接，最主要的是要突出主題旋律，更加突出主題的音樂美。曲子最后的再現(xiàn)部，多運用了八度和弦，將人們帶入波瀾壯闊的音樂之中。

三、鋼琴改編曲的音樂特征

在《山丹丹開花紅艷艷》此作品中，運用了散板的創(chuàng)作方法。散板，是一種自由節(jié)拍，它的特點是具有速度緩慢且不規(guī)則的節(jié)奏，這種處理方法在民族性的曲目中出現(xiàn)比較多。因此，在鋼琴在此作品中吸收了古箏的許多技巧元素，并結(jié)合鋼琴的特點加以改編（如琶音、滑音等），將該曲子思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致?！渡降さら_花紅艷艷》由于是以民歌為旋律基調(diào)而改編的，這首作品中的力度標(biāo)記變化的也是十分豐富多彩，所以演奏者可以用運用自己的演奏經(jīng)驗以及對該曲子的理解，再充分把握作曲家演奏風(fēng)格，并加以做自由處理。演奏者也應(yīng)結(jié)合其特性與傳統(tǒng)風(fēng)格，結(jié)合作曲家標(biāo)注的力度標(biāo)記結(jié)合處理，才能更好地在鋼琴上傳達民族特性。在演奏旋律時也可根據(jù)演唱（者）情感的不同處理而進行速度與力度的改編與把握。不同民族的音樂都有自己不同的音樂風(fēng)格和演奏特點。由于人們所處的社會環(huán)境和自身品味等因素的不同，則會使各個國家、甚至一個國家的兩個地區(qū)的音樂呈現(xiàn)出復(fù)雜而微妙的變化。而古箏和鋼琴分別來自東方與西方的樂器，因此特點更是不同。因此，在中華歷史文化特定的沉積之下創(chuàng)作的鋼琴曲，就必然反映出了中國藝術(shù)“民族化”的韻味。改編出的曲子則煥發(fā)出中國鋼琴演奏風(fēng)格的特有魅力。因此，在彈奏時，既要求保持整體音樂的民族風(fēng)格，又要求在細節(jié)上有變化，注重情感的融入。鋼琴曲《山丹丹花開紅艷艷》在世界鋼琴中占有重要的地位。

因此，越來越多的古箏作品或者中國傳統(tǒng)民歌被改編成鋼琴曲。一定程度的相互借鑒和采用中西樂不同的演奏方式、作品風(fēng)格及中西方樂器的模式，對鋼琴與古箏的練習(xí)、訓(xùn)練都具有積極作用。正因如此，中西方音樂的互相改編及相互融合發(fā)展，都是當(dāng)今藝術(shù)不可回避的潮流。