李曉瑩

（河南工業(yè)貿易職業(yè)學院，河南 鄭州 450053）

美學從傳統(tǒng)來說，是探究審美對象和審美判斷本質的哲學分支，美學在傳統(tǒng)意義上比藝術哲學寬泛，大多美學范圍內的討論都與藝術有關。美學一詞源于希臘文，有感覺、感性的、感興趣等含義。美學作為一門獨立的學科始于18世紀的德國，它的建立是以對藝術和審美現(xiàn)象的探討與關注作為基礎的。音樂美學屬于美學的一個分支，聲樂美學隸屬音樂美學，是其下屬的分支學科。從美學的角度對中國民族聲樂藝術美學特征進行研究，要符合現(xiàn)代美學的嚴責，還要符合聲樂藝術美的學科屬性?，F(xiàn)如今，中國音樂美學思想仍然處于動態(tài)的發(fā)展的過程中。

一、中國民族聲樂藝術的音樂美學思想基礎

中國是一個藝術王國，其美學思想擁有豐富的內容，形成自身獨特的古代文藝美學思想及民族風格。傳統(tǒng)美學思想對聲樂藝術的影響十分深刻，聲樂美學作為音樂美學的一個分支，它根植于特定的文化形態(tài)與社會形態(tài)，在研究方法及對象方面遵循了音樂美學的基本軌跡。想要對中國民族聲樂藝術的美學特征進行研究，必須先要了解中國古代傳統(tǒng)音樂美學思想的形成與發(fā)展。

中國是一個藝術王國，其美學思想擁有豐富的內容，形成自身獨特的古代文藝美學思想及民族風格。我們擁有歷史悠久的音樂文化底蘊，八千多年在河南舞陽出土了“骨哨”，七千多年在浙江余姚出土了“骨笛”，這些樂器的發(fā)現(xiàn)，標志著我國在原始社會便有了在審美聽覺上的表現(xiàn)，人們通過社會實踐和自然改造來提升對音樂的審美和認知，并在這一過程中去思索一些有關于音樂的問題，當社會發(fā)展到一定時期和階段時，人們形成較為明確的理論形態(tài)，在理論形態(tài)的指導下審美和認知得以確證，這時就出現(xiàn)了音樂美學思想。

中國的古代美學思想可被劃分為五個時期：第一個時期是西周末年至春秋末年，這一時期雖然對美學記載的文獻并不多，沒有形成論著，美學思想還處于萌芽階段，但是卻提出了重要的美學范疇，提出和使用了“中”、“和”、“淫”、“哀”與“樂”、“音”與“心”、“樂”與“禮”的美學概念。

第二個時期是春秋末年至戰(zhàn)國末年，這一時期的美學思想處于百家爭鳴時期。有儒家音樂美學思想，他們提出以“中和”為準的禮樂思想；道家美學思想以平和為準則的“自然樂論”音樂美學思想；墨家美學思想提出主張禁止音樂的狹隘功利主義的音樂美學思想。春秋末年至戰(zhàn)國末年的音樂美學思想表現(xiàn)的十分活躍，音樂美學思想豐富多樣，這些優(yōu)秀的音樂美學思想對后世有者舉足輕重的作用，具有深遠的影響。

第三個時期是兩漢時期，《樂記》提出“天人合一”的美學思想，認為音樂以“氣”溝通天與人，能直接改變自然萬物，能讓天與人互相感應，是漢代音樂美學思想發(fā)展的頂峰，并為中國音樂美學史作出重大貢獻。

第四個時期是魏晉至隋唐，提出了《聲無哀樂論》的成熟的音樂美學思想。認為“和聲無象”“音聲無償”，“音聲有自然之和，而無系于情人”，“躁靜者，聲之功也”，這些美學思想是對審美主客體關系的科學認識，正面敘述音樂特殊性的唯一論著。

第五個時期是宋元明清時期，其根本精神和審美觀是“淡和”，重要的論著是周敦頤和徐上瀛所著的《溪山琴況》。李贄音樂美學認為“絕假純真，最初一念之本”，“以自然為之美”，必須具有獨創(chuàng)性，具有獨特的個性，他的美學思想繼承了儒家、道家的音樂美學思想的基礎上主張解放人性，解放音樂，是我國古代最為合理的音樂美學思想。

二、中國民族聲樂藝術的情感美學特征

聲樂藝術是音樂與詩、詞相融合的綜合藝術。通過音樂實踐的總結，中國民族聲樂藝術的情感美學特征主要涉及三方面的內容。

“詞情”是詞作者對客觀的認識，在認識的基礎上獲得一種主觀心理沖動，是聲樂藝術在一度創(chuàng)作中所要表達的情感內容。歌詞語言蘊含著深刻的情感內涵，通過聲調的抑揚頓挫，以及聲調的高低起伏來體現(xiàn)作品內在的情感表現(xiàn)，“詞情”在整個音樂實踐中起到較為重要的作用，它可以清晰的描述音樂作品的情感狀態(tài)。

“曲情”是聲樂藝術音樂表現(xiàn)的基本組織手段，音樂是樂音在實踐中運動的形式，也是人來情感的表達符號，它與情感邏輯形式保持一致，曲情是音樂的情感，讓音樂更具意義和價值。通常情況下我們把曲的形成過程視為音樂創(chuàng)作的過程，在這一過程中將音樂音調與語言的音調緊密結合在一起，讓人們更加深入的了理解音樂所具有的意義，更加完美的體現(xiàn)音樂創(chuàng)作中的情感內容，“聲情”是在“詞情”、“曲情”的基礎上構建的。只有準確感知和把握聲樂藝術作品的情感和意境，才能更好的表達“詞情”和“曲情”。在音樂實踐過程中聲樂藝術作品通過演唱和歌者的全方位表演，更深刻的把作品的文本形式轉化成流動的音響，以此來提升欣賞者的真切感受到。

三、中國民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征

中國民族聲樂藝術的創(chuàng)造性是特殊性的體現(xiàn)，它是西洋聲樂藝術與中國聲樂藝術，傳統(tǒng)聲樂藝術與現(xiàn)代聲樂藝術，在審美特征和演唱方法相交融形成的，逐漸形成中國的聲樂藝術學派與體系，由此可見“古為今用、洋為中用”相交融的創(chuàng)造力成為創(chuàng)造性的美學特征。

“古為今用”顧名思義是將古代的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取對現(xiàn)今文學藝術發(fā)展有益的成分，通過革新改造，為當代的中國聲樂藝術所用，與此同時，我們還可以從古代優(yōu)秀的聲樂藝術作品中，吸收創(chuàng)作運用的方法、經驗、藝術技巧、形式等有價值的元素，為新藝術的創(chuàng)造而借鑒。中國傳統(tǒng)聲樂藝術是聲樂藝術發(fā)展的根，它發(fā)展到今天，傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化四線光和美學特征，依然被當今的聲樂藝術所繼承。

“洋為中用”就是了解認知國外優(yōu)秀的民族文化元素，也就是“拿來”，在認真分析我國實際情況的前提下，通過判斷、消化，對國外優(yōu)秀的文化元素進行借鑒吸收，與中國民族的文化傳統(tǒng)相結合，從未創(chuàng)造出更具中國特色的新文化，以此來體現(xiàn)中華民族對外來文化吸收所表現(xiàn)出來的博大胸襟。隨著社會的發(fā)展和時代的變遷，中國與世界個各種文化的交流更加頻繁，對國外的文化了解和認知也更加深入。

當代中國聲樂藝術的發(fā)展，呈現(xiàn)出中國民族聲樂藝術與國外的聲樂藝術很好的共融可喜局面，顯而易見的特征是“古為今用”、“洋為中用”，它體現(xiàn)著現(xiàn)代音樂審美與傳統(tǒng)音樂審美思想的融合。

四、中國民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征

中國民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征，主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)風格與時代氣息的共存，我們這里所說的現(xiàn)代性，既是一種邏輯范疇，又是一種歷史概念，是一種較為繁瑣復雜的文化范疇。當今社會，說到藝術的現(xiàn)代性具有的特征，它與社會是分不開的。20世紀末伴隨者經濟全球化的推進，人們的價值取向與文化觀念也不斷的翻新，中國的聲樂藝術必然會借助全球化的發(fā)展趨勢走出國門，國外的優(yōu)秀音樂文化也會傳入我國，當五彩繽紛的音樂概念出現(xiàn)時，聲樂藝術也不可避免的留下社會時代的烙印。我們可以用心聆聽大山深處的歌聲，也可以欣賞美聲唱法演唱的中國聲樂作品。

五、結語

中國聲樂藝術之所以能在當今社會飛速發(fā)展，重要的先決條件是它適應了當代社會和大眾的審美需求，之所以能獨樹一幟，就在與它繼承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，與此同時，還汲取了國外優(yōu)秀的聲樂藝術財富，中國民族聲樂藝術在發(fā)展的過程中不斷的自我完善和轉型，在未來的發(fā)展中相信邁向新世紀的腳步會愈加堅定有力。

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