項麗英

[摘要]越劇藝術(shù)作為一門綜合藝術(shù)，不僅表現(xiàn)在演員的唱念做打上，還表現(xiàn)在舞美的靈動精美上。戲曲服裝藝術(shù)在戲曲舞臺美術(shù)中能讓觀眾對人物產(chǎn)生直觀的印象與感覺。

[關(guān)鍵詞]越?。环b；藝術(shù)

在時代發(fā)展、歷史演變的今天，戲曲藝術(shù)中人物的塑造成為了戲曲的主要表現(xiàn)手段。舞臺藝術(shù)既是聽覺藝術(shù)更是視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)更應(yīng)注重講究服飾與人物性格的一致性。服飾藝術(shù)若能與人物形象相融合，定能使人物散發(fā)出奪目的光彩。

服飾藝術(shù)是一門設(shè)計的藝術(shù)，它要求在設(shè)計時必須考慮人物的性情、職業(yè)、身份、年齡、愛好和習(xí)性，同時還要顧及人物所處的環(huán)境，以及時代背景、經(jīng)濟條件等諸多因素。經(jīng)過精心設(shè)計的服飾藝術(shù)一旦付諸演出實踐，人物外型塑造就等于成功了一半。在日常生活中，我們通過一個人的著裝習(xí)慣和愛好（偶然性除外），大抵可看出他的性格特點和職業(yè)特征。在戲曲舞臺上，服飾的選擇對塑造人物尤為重要。無論什么形式的表演藝術(shù)，總離不開人物，而人物又離不開服飾包裝。不管是主角還是配角，一經(jīng)亮相，給觀眾的直觀感受便是他的衣著、容貌。有了服飾與人物關(guān)聯(lián)的前提，觀眾才會在認可之后，慢慢欣賞劇情和人物命運的起伏變化，演員才會漸漸人戲，進而展示人物內(nèi)在性格特點。倘若張冠李戴、前后矛盾，服飾與人物個性不符，或出現(xiàn)了時代上的陰差陽錯，觀眾就會不買賬，人物形象就會大打折扣。戲劇界有句行話“寧穿破，不穿錯”，說的就是這個道理。

高明的舞美人員在演員登臺之前，均會認真思考和衡量人物在特定環(huán)境下的性格，以及附在其身上的理性精神，好人壞人全在考慮范圍之內(nèi)。然后根據(jù)人物的發(fā)展變化，設(shè)計出不同的服裝。在戲劇的概念里，影視藝術(shù)和舞臺藝術(shù)對服飾的考究相當嚴格，這就決定了演員的表演風(fēng)格與表演語素必須和服飾相輔相成，并為人物最后的亮相奠定基礎(chǔ)，即定格的亮相。

俗話說“人靠衣裝佛靠金裝”，這充分體現(xiàn)了服裝對于每個人的重要性，無論是現(xiàn)實生活中的人們，還是舞臺人物，都必須借助服裝來彰顯和塑造性格特征。自從有了表演藝術(shù)，伴隨著各種演出活動所需要的衣著，誕生了舞臺服裝，這些區(qū)別于生活服裝、流行時裝的特定的舞臺人物外部造型手段，伴隨舞臺布景與裝置、舞臺化妝與道具、舞臺燈光與音響之間的融合與互補，共創(chuàng)舞臺美術(shù)視覺效果的輝煌。因此，作為戲曲服裝管理者必須從體現(xiàn)人物形象著手，為劇中人物服務(wù)。

戲曲服裝管理者的職能是管理和使用好服裝，最終目的是為劇中人物搭配服裝。服裝管理包括收掛、折疊、干曬、入箱，使服裝整潔、平直，必要時也要進行適當調(diào)整和細節(jié)修補等。搭配服裝包括為演員穿戴服裝，做到穿戴整齊又不出錯，也為即將上演的新劇目人物搭配服裝。

劇目服裝，服務(wù)于劇目內(nèi)容和人物舞臺美術(shù)，是戲劇藝術(shù)中必不可少的組成部分，而舞臺美術(shù)又是由布景、燈光、道具、服裝、化妝、音響效果等部門組成的。在日常演出時，為了保證質(zhì)量，服裝管理人員要做到勤燙、勤洗、勤曬。許多看過越劇的觀眾都有一個同感，即越劇服裝非常好看也非常耐看，這也是舞美服裝管理人員在幕后用辛勤的汗水和勞動換來的。

轉(zhuǎn)崗后，筆者表現(xiàn)出較強的工作能力，通過幾年的實踐，現(xiàn)已嫻熟掌握了劇團所有大小戲的服裝工作，積累了豐富的服裝著裝經(jīng)驗。

作為一名專業(yè)服裝管理者，還必須掌握服裝設(shè)計理念。研究劇本想要表達的主題，要知道導(dǎo)演用怎樣的方式告訴觀眾這個主題，之后，就要從角色的生活背景和社會地位人手，找到一種準確的服裝設(shè)計語言，努力通過服裝造型來縮短演員與角色在生理和心理上的距離，讓角色走進觀眾心中。

在傳統(tǒng)越劇《李慧娘》《一錢太守》《貍貓換太子》中，對人物的穿著打扮十分講究，無論大小人物，都有嚴格的要求。穿長袍錦緞的代表有身份、有權(quán)勢、威震一方的人物；著短衣的代表勞苦人民，受氣挨餓，有時勞而難獲。因此，劇中人物的服裝相當?shù)皿w、相當精致，對人物形象的刻畫起到了很大的幫助作用。

相對于現(xiàn)當代作品而言，歷史劇和古裝戲?qū)Ψ椧蟮碾y度較大。歷史劇中的人物大多是真實的，有原型的，如包拯這一人物，戲曲舞臺上是以黑臉穿黑蟒衣的形象出現(xiàn)，以體現(xiàn)其鐵面無私與忠義。如果劇中人物與歷史人物不符，就會鬧出笑話，故要求服飾設(shè)計者必須熟悉某一段歷史，熟悉某些人物，從而讓服裝搭配合情合理。

在眾多服飾類別中，官帽最難區(qū)分。在封建社會中，各朝有各朝的官銜制度，這就要求設(shè)計者熟悉掌握。帽子的顏色、大小、高低，帽翅的長短、寬窄，以及帽頂上的裝飾，都得有根有據(jù)，不得胡來。這樣才能讓觀眾看懂人物的官職，了解其職權(quán)究竟有多大。官服也一樣，皇帝穿龍袍，皇后著鳳帔，大臣一類的則以圖案和紋飾加以區(qū)別。

平民百姓的衣著也得根據(jù)人物性格來設(shè)計，如廉政越劇《一錢太守》中的章澄水，一頂竹笠，一件布滿補丁的粗布衣衫，一雙布襪子，一看便知是一位在貧困線上掙扎的山村百姓。還有其他鄉(xiāng)民，從衣著上便可直接看出他們的善良和勤快。

服飾打扮是外型的表現(xiàn)形式，具體到特定的人物身上，就具備了獨立的性格標簽和性格符號，使人物形象更加豐富。由此可見，通過服飾刻畫人物是極為有效的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

演員用行動、心理暗示來塑造人物，是一種意識表演的過渡，而服飾所起到的作用則是從更深層面推動人物向前邁進。戲劇藝術(shù)門類既有諸多不同之處，也有相通之處，影視藝術(shù)和戲曲藝術(shù)互為補充，這樣就提升了服飾的多樣化與立體感。

作為一名舞美服裝工作者，筆者在多年的服裝管理中，總結(jié)出了一條“變通”的經(jīng)驗，例如頭盔，元帥戴時加絡(luò)纓佩；一般將領(lǐng)戴時不加絡(luò)纓佩，這樣既節(jié)省了材料，又體現(xiàn)了靈動性。服裝穿戴也是如此，即尋求職業(yè)共同點，吸取相關(guān)藝術(shù)的方法和經(jīng)驗為己所用，不管是大氣的、極有風(fēng)度的，還是典雅的、極有品位的；不管是精干的、極有風(fēng)趣的，還是儒致的、極有韻味的，筆者都活學(xué)活用，取得了良好的效果。

以自己的知識技能和綜合素質(zhì)在服飾運用和管理上多闖新路、多借鑒、多發(fā)展，竭盡全力給人物形象增添光彩，想方設(shè)法為觀眾帶去美的享受，則是筆者今后奮進的不變之路。endprint

舞臺服裝是戲曲藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。它和舞臺布景、化妝、效果、燈光、道具等都是構(gòu)架戲曲時空及強化角色形象的重要手段。而舞臺服裝的多種元素搭配與化妝、舞臺美術(shù)，以及表演藝術(shù)、導(dǎo)演藝術(shù)都有著密不可分的關(guān)系。

與化妝造型的關(guān)系。舞臺服裝與化妝造型都屬于戲劇人物的造型部分，其作用主要體現(xiàn)在創(chuàng)造角色的形象上，以更加直觀的形式去揭示無法用語言詮釋的角色內(nèi)容。不同的是，舞臺服裝以塑造包裝演員的身體和整體感覺為目的，而化妝造型則以演員的面部為主。總的來說，它們之間的關(guān)系是相輔相成的，也具有范圍上的局限性?？梢哉f，服裝偏重于角色身份的標識，而化妝造型則偏重于角色表情與神態(tài)的刻畫。

與舞臺美術(shù)的關(guān)系。舞臺服裝可以說是舞臺美術(shù)的重要組成部分，它和舞臺設(shè)計、燈光、道具等共同參與戲劇創(chuàng)作，可以為舞臺美術(shù)提供多姿多彩的視覺形象，更能和舞臺美術(shù)相互關(guān)照、配合，以及互補，塑造豐滿、成功的舞臺視覺形象。

與表演藝術(shù)的關(guān)系。表演藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的主體，是體現(xiàn)整個戲曲藝術(shù)形象的最終載體。舞臺服裝在表演藝術(shù)上的功能主要體現(xiàn)在與演員的互動上。其中最主要的是通過與劇本情景對應(yīng)的服裝，幫助演員找到角色的感覺。同時，協(xié)調(diào)演員與服裝設(shè)計師對角色服裝理解的差異。只有結(jié)合了劇本敘事風(fēng)格、空間、時間和演員表演藝術(shù)的舞臺服裝，才可以說是合格的舞臺服裝。

與導(dǎo)演的關(guān)系。舞臺服裝的設(shè)計工作都是設(shè)計師通過與導(dǎo)演的交流完成的。作為一名舞臺服裝應(yīng)用和管理者，必須深入了解服裝設(shè)計師的意圖，按照導(dǎo)演闡述的構(gòu)思方案，對演員進行試裝，檢驗服裝對角色標識性的把握。

應(yīng)該說，舞臺服裝管理者不僅要有出眾的服裝想象力和造型能力，還要具備一定的歷史知識以及對多種文化元素的把握能力，最重要的是要具備對角色性格的分析能力和敏感的戲曲感覺、積極的人文情懷，只有具備了這些能力，配以好學(xué)的品質(zhì)、刻苦鉆研的工作態(tài)度，才能對服裝的運用了若指掌，將角色身份、性格以服裝體現(xiàn)出來。

此外，古人還強調(diào)服裝與體形、膚色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。清代的李漁在名作《閑情偶寄》中對著裝的合理性就有非常精彩的論述：“婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗，而貴雅，不貴與家相稱，而貴以貌相宜?！?/p>

李漁在這里強調(diào)了著裝首先要與自己的外貌相符合，即使是貴婦，在選擇服裝時也必須考慮服飾是否與自己的家庭地位相稱。否則衣著華麗，也可能丑化了自己。也就是說，在著裝時要學(xué)會分析自己、了解自己的外貌特征，用服裝來展示人體的優(yōu)點，遮蓋缺點，達到美化自身的作用。同時，他還談到人的膚色和膚質(zhì)也是選擇服裝的依據(jù)，“面顏近白者，衣色可深可淺，其近黑者則不宜淺，而獨宜深，淺則愈彰其黑矣。肌膚近膩者，衣服可精可粗，其近糙者，則不宜精而獨宜糙，精則愈形其糙也?！奔茨w色白的人穿什么顏色的服裝都可以，膚色黑的人，穿淺色服裝更會顯黑；而皮膚粗糙的人也不宜穿太精致細膩的衣服。

服裝設(shè)計和著裝都注重人一服裝一環(huán)境的整體和諧，情景交融。除此以外，古代哲學(xué)家還認為，凡是美的產(chǎn)品都應(yīng)兼養(yǎng)人的肉體和精神，就服裝而言，應(yīng)具有美化人體和穿著舒適的雙重功能，使人能產(chǎn)生愉悅感，達到“形”和“神”的統(tǒng)一，產(chǎn)生形神兼?zhèn)?、體舒神怡的審美境界。endprint