張恒

舞臺美術(shù)是創(chuàng)造視覺形象的重要藝術(shù)手段之一，是表演藝術(shù)的包裝和襯托，舞臺燈光是“凝固的音樂”，舞臺燈光作為戲劇舞美的重要組成部分，在戲劇演出中它有組織動作環(huán)境、表現(xiàn)喜劇情感和意義的作用。隨著科技的快速發(fā)展，舞臺燈光在舞臺表現(xiàn)藝術(shù)中所占的比重越來越大，它從外部形象的塑造逐漸走進對人物內(nèi)心世界的塑造。劇本給予了舞臺燈光有限的生命，舞臺燈光給予劇本無限的靈魂。

舞臺燈光有時可像電影中的“蒙太奇”一樣，起到了組織戲劇結(jié)構(gòu)的重要作用，利用“切光” “暗轉(zhuǎn)” “定位”等燈光手段，可以把不同的戲劇場景巧妙的結(jié)合起來，使整場演出的節(jié)奏更加的緊湊，場景轉(zhuǎn)換快捷方便。以我院大型原創(chuàng)現(xiàn)代柳琴戲《血色秋風(fēng)》二場前暗轉(zhuǎn)呂云娟念佛一場為例。用光束燈為演員和道具做定點處理，光圈外暗場遷換場景，光圈內(nèi)演員念佛表演。定點光的處理，把觀眾的注意力集中在演員的身上，即強調(diào)了人物，又方便了工作人員暗場遷換。

舞臺燈光同所有的舞臺美術(shù)各要素一樣，都必須服務(wù)于劇情，均以塑造人物為最高目的。舞臺燈光最常用的人物面部的“大追光” 或“追光造型”等，都是為塑造人物服務(wù)的，它使人物極具雕塑感，起到了強化、突出的藝術(shù)作用。例如《血色秋風(fēng)》該劇四場，當(dāng)謝文柏、孫敬亭被捕時，謝文柏的女兒謝紅菱為救父親，慘死在日軍的刺刀下，這時一柱定點紅光打向倒在血泊中謝紅菱的身上，此時紅光的處理，刺激了觀眾的視覺感官，引起了觀眾內(nèi)心的共鳴。謝文柏沖向女兒，卻又被日軍無情的刺刀攔截，這時運用了數(shù)到藍色逆光，打在謝文柏的身上，勾勒出謝文柏家破人亡、凄涼悲慘的情景.

光色的運用

燈光色彩是營造情景氣氛的重要手段，光色造型是燈光的一個重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戲的氣氛，設(shè)計就缺乏生命力。因此，只有掌握好光色對畫面的影響，才可能控制演出中的環(huán)境氣氛。

1.遵循“一色為主，它色附之”的原則。所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光在創(chuàng)造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調(diào)明確，在表演區(qū)使用色光時，應(yīng)該簡練鮮明，突出特征。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術(shù)效果，以保證獲得明確的主調(diào)，這樣才能更鮮明地表現(xiàn)劇情的主題。

2.運用光色強調(diào)色彩對比。在燈光上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區(qū)別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創(chuàng)造意境的主要手段。常用的方法是明暗對比、色調(diào)對比、泠暖對比、面積大小對比等。

3.運用色光要有起伏變化。燈光應(yīng)該根據(jù)劇本主題及劇情、導(dǎo)演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗、有冷有暖、有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現(xiàn)，要全面考慮全劇色調(diào)的運用，通過場次間主調(diào)的變化，獲得全劇光色的起伏變化。

4.掌握光色在總體舞臺畫面色彩的和諧及尺度。燈光藝術(shù)是依附于舞臺藝術(shù)的一種藝術(shù)形式，是為劇情內(nèi)容服務(wù)的。光色的變化讓人忘記了劇情內(nèi)容，讓人眼花繚亂，也就失去燈光存在的意義。所以燈光不能喧賓奪主，要融入劇情所表現(xiàn)的內(nèi)容當(dāng)中。同時，在燈光設(shè)計中無論是否具有燈光變化，構(gòu)成舞臺畫面的色彩應(yīng)是和諧的，從而使演出的藝術(shù)形象。氣氛的渲染更具有感染力。

5.光色運用的不同特點及風(fēng)格。燈光一切都以舞臺、劇情為出發(fā)點，在現(xiàn)在舞臺演出發(fā)展方式多樣化的今天，根據(jù)劇本內(nèi)容、風(fēng)格及表現(xiàn)形式，燈光的表現(xiàn)方式也要多樣化，要有一些現(xiàn)代、獨特個性化元素，以跟上時代和觀眾的要求。

光色的情感象征

光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最復(fù)雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產(chǎn)生同類聯(lián)想。例如：粉紅色燈光打在人物面部，就顯得精神煥發(fā)、氣概非凡；而灰黃色燈光打在人物面部，則顯得病態(tài)虛弱、頹廢不振等等，比如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯(lián)想，聯(lián)想到火和血，進而聯(lián)想到太陽、婚禮、戰(zhàn)爭等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光常常用光色的象征或含義來表現(xiàn)和烘托劇情、渲染氣氛。不過，應(yīng)為群體文化的差異和個人習(xí)慣以及心境的不同，對色彩的聯(lián)想和感覺也有所差異，不能一概而論。在舞臺燈光中，不僅可以用光色獲得色彩效果，還可以用這些光色的象征或含義渲染劇情，詮釋人物內(nèi)心情緒變化。

舞臺燈光最重要的效果是創(chuàng)設(shè)劇情氣氛、拓展出舞美的張力、塑造舞臺時空，突出人物、形象、劇情主題，體現(xiàn)藝術(shù)時尚.在舞臺劇情的發(fā)展過程中，通過燈光效果的不斷變換，形成如日出、日落、閃爍的湖光、夜中燈影以及雷雨閃電等場景效。以我院大型古裝柳琴戲《孽?；ā贰扒樘健币粓鰹槔?，可分為三個場景。第一場景以藍色基調(diào)為主，既交代了時間場景，敫桂英陰魂不散，渲染了凄涼、陰冷的氛圍，又揭示出王魁背義負恩后內(nèi)心憂郁、惶恐。第二場景“情探”恢復(fù)正常光，敫桂英三次試圖以“情”打動王魁，王魁三次嚴詞回絕敫桂英，敫桂英一退再退，由求認妻而求認妾，由求認妾而求收為奴婢，王魁的良知泯滅、冰冷無情，終于激起了敫桂英萬分的憤怒，此時進入第三場景，敫桂英忍無可忍，顯現(xiàn)真身，雷電交加、人神共憤、萬般無奈之下追魂索命。此時是燈光第三次的變化，運用光束燈的變化將劇情推上高潮。

實踐證明，在戲曲舞臺藝術(shù)中，燈光是最活躍最有生氣的藝術(shù)元素，尤其是科技的高速發(fā)展，觀眾的審美觀和欣賞水平迅速提高的當(dāng)今社會，大量的高科技聲光產(chǎn)品運用到舞臺上來，切實為戲劇的發(fā)展增色不少，奠定了燈光在戲劇中重要的組成部分。特別是在現(xiàn)代戲曲中，尤為重要的是，他不光把環(huán)境和人物照亮，更要把人物立體化、背景更加生活化，為舞臺美術(shù)增色添彩。其實，我們研究色彩的目的的最終都是為了滿足人們情感上更高級的需要，用色彩的設(shè)計把握觀眾的情感，不拘泥與色彩的自然功能，注重對色彩多層次、多側(cè)面的開括，使色彩衍生出新的生命力，真正達到光與色的有機結(jié)合，充分發(fā)揮舞臺燈光的作用，更好地把握舞臺燈光的技巧，最終達到強化演出效果、增強藝術(shù)感染力的功效，爭取以最佳的效果，將完美的演出呈現(xiàn)給觀眾。