劉 琪

藝術(shù)家檔案

劉新華，1964年生，畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，系中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、湖南省工筆畫學(xué)會副會長、湖南省美術(shù)家協(xié)會理事、湖南省美術(shù)家協(xié)會中國畫（工筆）藝委會主任委員、湘潭市美術(shù)家協(xié)會副主席、湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師。其藝術(shù)作品多次入選全國美展湖南優(yōu)秀作品展、全國體育美展、全國花鳥畫展等并多次獲獎，其美術(shù)作品及學(xué)術(shù)論文先后在《世界美術(shù)》《文藝研究》《美術(shù)》《美術(shù)觀察》等多家專業(yè)刊物上發(fā)表，并先后在中國國家畫院、北京、湖南、廣州、臺灣等地舉辦個人畫展及聯(lián)展，已出版《中國當(dāng)代名家畫集——劉新華工筆花鳥卷》《走進中國畫壇名家·劉新華》《榮寶齋畫譜·劉新華工筆花鳥卷》《中國近現(xiàn)代名家·劉新華作品選粹》等。

蘇軾觀王維“藍田煙雨圖”后,欣然題跋道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。詩情與畫意融為一體，由此而演繹為后世解讀中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)——詩與畫的經(jīng)典語錄。讀古代的詩是品古人的境界，看現(xiàn)在的畫是感同當(dāng)代畫家的情懷，領(lǐng)略今人的精神。畫家劉新華優(yōu)美的工筆花鳥畫作品所流溢出的語境之燦爛，雖不是詩，卻散發(fā)著質(zhì)樸的詩性魅力。

劉新華的工筆花鳥畫作品追溯宋代畫風(fēng)。宋人那種清新氤氳、寧靜雅致的審美境界使他受益匪淺。歲月的留痕，歷史的沉淀，化為墨彩，其主題、色澤、肌理、意蘊及無窮盡的墨彩變化，都源于他視生活為詩意的真摯感悟。閱讀他的繪畫，如讀一首好詩，使人有類乎同樣的感受。

“不知是什么時候，林的上空傳來了群鳥的聚鳴聲，打擾了這一內(nèi)部的寂靜，野草也在樹影的光線下各自飛舞了起來……”

▲ 《荷韻》 劉新華

劉新華的工筆花鳥畫使我們感覺到一種空谷足音，一種意象，一種律動中的氣涌云舒。這種感受，是自然與詩意的融合，是一種心靈與心靈交匯所得的獨有經(jīng)驗。閱讀劉新華的花鳥畫作品，其呈現(xiàn)出的那種韻致，即是源于他對自然最質(zhì)樸最詩意的理解和表達。經(jīng)年于繪畫創(chuàng)作的劉新華總保持著一種平和心態(tài)——試圖在自然中尋求和解釋心靈本質(zhì)的愿望。故其作品承載了這樣的標尺之度——詩意的棲居，浸淫著“詩意棲居”精神的作品，因而具有強烈的詩性美。他專注于對自然花事的描寫，魅心魅意，傳神地抓住自然世界的精神本質(zhì)，在詩意與畫境的會通維度中營造著繪畫語境的居所——詩意的棲居方式。

劉新華的作品意趣清麗雅致，觀賞他的作品，畫面素樸、雅致、清爽，表達著他追求的尚樸之風(fēng)。他在作品創(chuàng)作時以本質(zhì)的樸素眼光去找出令我們感到“意外”的詩意解讀。清空之境是一種氣韻在物中行走，似云，似霧，似水，似山。人在自然中漫步，讓清空沖淡心底的荊棘，讓清空來浸透情懷，月滲于水，才有清空之深遠，水在流動，明月散而不亂。詩化的意蘊，在空靈而平實，素樸而優(yōu)美，繁復(fù)和單純間游動幻化。在劉新華的工筆花鳥畫作品里，他將詩化的意蘊、色與形幻化為一種審美情結(jié)的流露，畫面中充滿著對自然感性的認知。

劉新華的工筆花鳥畫造型雅趣，一派嬉戲之態(tài)，高古渺遠，品質(zhì)清逸。這種詩意的表達，不以周圍所處的情形而變，是持之以恒的內(nèi)心皈依。孕育了某種價值判斷和審美意義，是繪畫本質(zhì)上的一種審美方式，因而繪畫在形式方向上就有著更多地豐富性和復(fù)雜性。

青石珍惜著柔軟，野草固守著堅硬，林木眷戀著泥土，泥土擁抱著自然，自然在感覺著萬物，一切都盡在知性。劉新華的工筆花鳥畫作品給我們呈現(xiàn)了一個美麗和詩意的藝術(shù)世界，一個使生命生動起來的過程。這個過程我們稱之為詩情畫意，或者稱其為凝瑞的畫卷。

藝術(shù)很古老，但藝術(shù)不是歷史知識中的學(xué)問，它是關(guān)于人精神的一類文化經(jīng)驗。當(dāng)藝術(shù)和哲學(xué)相交和時，它會先于經(jīng)驗。藝術(shù)的墨彩和墨彩的哲理亦是如此。從筆墨的本質(zhì)看劉新華的工筆花鳥畫，畫面的用色與意蘊洗盡了零碎的現(xiàn)實，留下的是一種永無止境的氣象，回蕩在畫面的筆墨元素、氣韻空白之間。劉新華的繪畫藝術(shù)關(guān)切著生活和自然，他的視野體現(xiàn)的是感性和直覺，是繪畫的本質(zhì)狀態(tài)，這是詩意和感性的，更是思想的哲學(xué)的。

《和聲》是劉新華通過對豌豆花主觀色彩表現(xiàn)營造出的一種獨具匠心的畫境。畫面霧氣、雨氣、水氣氤氳一片，色彩的相互交融，物象渾然一體。虛實相生，帶動了空間和意境的深度表現(xiàn)，是現(xiàn)實與理想的詩意結(jié)合，拉開了與傳統(tǒng)工筆畫色彩的表現(xiàn)距離，濃烈而深沉，雅致而深邃，神完而意足?！肚镆骨遢x》的色彩別有韻味。畫面強調(diào)了冷暖色的呼應(yīng)與對比，色彩完全依附了心境、感情和畫面的需要，脫離了自然的束縛而獨立。畫面中色彩明暗虛實的處理，有意地把觀者的思維帶向了故鄉(xiāng)那遙遠的記憶中?！豆蕡@》系列中淡雅的灰綠色調(diào)，畫面主觀用色，突出了黑白灰的層次，使作品有一種暮春時節(jié)煙雨空蒙、清新深邃的意境，小鳥隱匿其中，似乎穿透了微茫的暮春帷幄，格清調(diào)新，讓人遐思無限。

劉新華的工筆花鳥畫之所以能衡量一種有意味的形式——“詩意的棲居”，是他充分自覺地表現(xiàn)了一切源于自然，一切師法自然的詩性美。

劉新華的工筆花鳥畫作品中筆墨空間呈現(xiàn)的是心性空間，他把物象的色彩、肌理與筆墨技巧融合在一起，將“色、墨”的實用性擴展為內(nèi)涵豐富的水墨理念，用他輕松、愉快的抒寫方式和洋溢向上的思想情緒，營造出襟懷質(zhì)樸典雅的藝術(shù)情境。

個性是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的全部，沒有個性就不存在藝術(shù)。當(dāng)我們從素常的角度去闡釋和理解一個畫家的藝術(shù)實踐時，我們可以分解開來去看一幅圖或一個局部。但風(fēng)格是要看個性的一貫性，劉新華的繪畫風(fēng)格來自他自身的精神氣質(zhì)，在他的作品里體現(xiàn)著學(xué)術(shù)的探究、藝術(shù)的追求，更重要的是一種人生的態(tài)度。研習(xí)傳統(tǒng)的文化精神和對自然與社會本質(zhì)感悟，使他獲得了新的文化理念和語言表達方式，開拓了自己的筆墨語境。