復(fù)相·疊影——廣州影像三年展2017

“廣州影像三年展”的前身為廣東美術(shù)館主辦的“廣州國(guó)際攝影雙年展”，是國(guó)內(nèi)具有代表性的大型國(guó)際性攝影雙年展之一。此次展覽主題為“復(fù)相·疊影”，暗示著“復(fù)疊”、“影相”，“復(fù)疊”是重啟、延續(xù)與差異，“影相”則是廣東話對(duì)“攝影”的叫法，包含著廣東美術(shù)館在一個(gè)新的語(yǔ)境中重啟關(guān)于攝影與影像的展示、研究、收藏的含義。

展覽分為主題展和特別展兩個(gè)部分：主題展精心選擇來(lái)自中國(guó)、日本、新加坡、法國(guó)、西班牙、瑞士、巴西、阿根廷、秘魯、美國(guó)等國(guó)家和地區(qū)40多位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的作品參展；特別展從粵港澳地區(qū)攝影史研究和對(duì)全球化歷史的平行關(guān)系的思考出發(fā)，通過(guò)15位/組藝術(shù)家的作品，討論攝影與歷史、攝影與社會(huì)、攝影與我們所處時(shí)代的關(guān)系，跨越一百多年的影像創(chuàng)作歷程。

廣東美術(shù)館

時(shí)間：2017年12月15日—2018年3月8日

玉見(jiàn)設(shè)計(jì)——中國(guó)古玉形紋設(shè)計(jì)特展

“玉見(jiàn)設(shè)計(jì)”為震旦博物館2017年重磅推出的玉器形紋設(shè)計(jì)特展，展覽并非純粹以器物型態(tài)作為展示重點(diǎn)，而是以“古人設(shè)計(jì)思維”為主軸，創(chuàng)造古今對(duì)話的連結(jié)。當(dāng)我們?nèi)ダ斫夤糯钠魑飼r(shí)，不光是“看”器物的形態(tài)、美學(xué)，更是進(jìn)一步理解各種器物的“設(shè)計(jì)思維”。 展覽根據(jù)震旦古器物學(xué)中心所提出的四種設(shè)計(jì)思維工法——依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式，進(jìn)行展區(qū)規(guī)劃，期望呈現(xiàn)出古人在進(jìn)行器物設(shè)計(jì)時(shí)的思維邏輯。

“玉見(jiàn)設(shè)計(jì)”展覽分成兩大部分，一部分為精選的玉器形紋設(shè)計(jì)展品展示，通過(guò)各類玉器的設(shè)計(jì)思維剖析，讓觀眾看完展覽就可掌握古人設(shè)計(jì)智慧晶華。另外，展覽也規(guī)劃三大多媒體互動(dòng)展區(qū)，運(yùn)用光影投射、掃描互動(dòng)，讓觀者在絢爛的色彩光影中，仿佛置身歷史長(zhǎng)河之中。

上海震旦博物館

時(shí)間：2017年10月19日——2018年3月31日

保羅·塞尚肖像作品展

保羅·塞尚（Paul Cézanne）是法國(guó)著名畫(huà)家，也是后期印象派的主將，從19世紀(jì)末起便被推崇為“新藝術(shù)之父”。本次展覽將展出超過(guò)50幅法國(guó)畫(huà)家保羅·塞尚的肖像畫(huà)作品，，包括有《戴禮帽的自畫(huà)像》、《穿紅背心的少年》、《坐在黃椅子上的塞尚夫人肖像》等等，部分展品更是第一次在英國(guó)亮相，十分值得期待。

與早期色彩較暗淡、深色系的創(chuàng)作不同，塞尚在藝術(shù)生涯后期創(chuàng)作了很多色彩飽和度很高的優(yōu)秀作品，使用不同顏色的色塊和條紋作畫(huà)。據(jù)主辦方介紹，塞尚一生共創(chuàng)作了近200幅肖像畫(huà)，其中包括26幅自畫(huà)像和29幅為其妻繪制的肖像。此次展出的肖像畫(huà)來(lái)自全球多家博物館和私人收藏者，呈現(xiàn)了塞尚在創(chuàng)作肖像畫(huà)時(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格和特點(diǎn)、對(duì)色彩對(duì)比的運(yùn)用以及針對(duì)同一主題創(chuàng)作的多版本作品。

英國(guó)國(guó)家肖像館

時(shí)間：2017年10月26日—2018年2月11日

愛(ài)德華·蒙克：時(shí)鐘與床之間

蒙克的早年作品以描繪人類在現(xiàn)代社會(huì)中的體驗(yàn)為主，如焦慮、疏遠(yuǎn)和孤獨(dú)等。50歲以后，他時(shí)常對(duì)過(guò)去作品中的主題重新演繹，運(yùn)用新的靈感和技法加以表現(xiàn)。作為表現(xiàn)主義的先驅(qū)者，在蒙克焦慮、恐懼、不安與畸形的愛(ài)欲狀態(tài)下，將創(chuàng)作的主體與自己的感情緊密的聯(lián)系起來(lái)，由此開(kāi)辟了進(jìn)行神秘與象征表現(xiàn)的先鋒之路，這也是時(shí)代賦予他的使命。

本次展覽展出了他在60年間創(chuàng)作的43件藝術(shù)作品，超過(guò)一半的作品是蒙克個(gè)人藏品的一部分，并一直留在他的身邊，其中包括16幅從未面世的他在不同年齡時(shí)期繪制的自畫(huà)像作品。展覽標(biāo)題“時(shí)鐘與床之間”正是取自其中一幅同名自畫(huà)像，這幅畫(huà)是蒙克在80歲時(shí)完成的作品，描繪了自己面無(wú)表情地站在落地鐘和床之間的場(chǎng)景，與其他作品共同探討了藝術(shù)生涯中不斷重現(xiàn)的特定主題—愛(ài)情、死亡、疾病、情緒波動(dòng)和死亡命運(yùn)，展示了一個(gè)像他所處的時(shí)代一樣充滿變革的蒙克。

美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館 （布勞耶分館）

時(shí)間：2017年11月15日—2018年2月4日