橘子

紙間自有爛漫心

一張剪紙，輕薄靈動、寓意美好，從魏晉南北朝開始，就“跳躍”在人們的巧手下，是中國民間藝術(shù)的瑰寶。不過你能想到，有一天，它不止貼在窗前，還能舞動在電視機(jī)里，向你講述傳奇故事嗎？

1959年，上海美術(shù)電影制片廠推出了動畫片《漁童》，該片講述了一名從漢白玉魚盆中跳出的小漁童幫助漁民，懲惡揚(yáng)善的故事。這部動畫片只有短短的23分鐘，但無論是岸邊婆娑的樹影、明月下涌起的波濤，還是踩著蓮蓬、揮著釣魚竿的漁童，都是由一張張飽含匠心的剪紙組合而成的。

《漁童》借鑒了皮影戲和剪紙技藝，采用了動畫中逐格拍攝的制作手法。首先，藝術(shù)家們根據(jù)故事內(nèi)容，設(shè)計(jì)人物形象和背景，再通過繪畫、剪形、雕鏤、刻劃制作出人物剪紙。和普通的剪紙作品不同，這些人物剪紙從手指到手臂的關(guān)節(jié)是能夠拆解的，以保障人們在拍攝時，紙人的各個關(guān)節(jié)都能靈活運(yùn)用。拍攝時，工作人員先將人物和背景按照影片內(nèi)容在玻璃板上擺好，然后一個鏡頭、一個動作逐格調(diào)整、變換。最終，把這些一格一格拍攝的膠片剪接在一起連續(xù)播放，一部飽含意趣的剪紙動畫就制作完成了。

1961年，《漁童》在國際上嶄露頭角，并在1979年埃及第一屆亞歷山大國際電影節(jié)上獲得最佳兒童片獎的榮譽(yù)。那古老的中華傳統(tǒng)技藝，與一代代人飽含希望的溫暖故事碰撞在一起，交匯在當(dāng)時新興的動畫產(chǎn)業(yè)中，最終煥發(fā)出了新的生機(jī)與活力。

聞?wù)f筆端有真意

動畫產(chǎn)業(yè)中有一個非常重要的職業(yè)叫“原畫師”。原畫師是動作設(shè)計(jì)者，負(fù)責(zé)主鏡動畫，畫成的稿件稱為“原畫”。我們熟悉的動畫導(dǎo)演宮崎駿就是一位一流的原畫師。不過在中國，有一部作品被認(rèn)為“擁有最貴的原畫和真正大師級別的原畫師”，那就是《小蝌蚪找媽媽》，它的“原畫師”是近代中國繪畫大師齊白石。

《小蝌蚪找媽媽》是上海美術(shù)電影制片廠在1960年制作的中國第一部水墨動畫片，講述了出生不久的小蝌蚪們一路錯把母雞、蝦、金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚當(dāng)成了媽媽之后，終于找到真正的媽媽的故事。這部動畫中魚蝦的形象，就取材于齊白石的畫作。

不過，水墨畫里濃淡相宜的意趣，是如何在攝影機(jī)前動靜自如的呢？這源自于上海美術(shù)電影制片廠一位編導(dǎo)的創(chuàng)意，他想：“齊白石的畫印在白瓷臉盆上，看上去很逼真，能不能把它做成動畫？”

這個創(chuàng)意得到了很多人的支持，上海美術(shù)電影制片廠全員投入到這部動畫片的創(chuàng)作中。當(dāng)時并沒有數(shù)字技術(shù)，所有的畫面都是手繪完成。動畫片中的一幀就是一幅原畫，以動畫片常見的一秒12幀來計(jì)算，時長15分鐘的《小蝌蚪找媽媽》至少需要2萬多張?jiān)?。拍攝時，工作人員將這些魚、蝦、蝌蚪、青蛙的畫合在一起，快速翻頁讓畫面動起來，最后再合成、渲染。所有的創(chuàng)作者投入了足可以制作五部動畫片的精力，才創(chuàng)作出這部被世界稱為“奇跡”的水墨動畫片。

《小蝌蚪找媽媽》在國際上獲得眾多獎項(xiàng)。它不僅展現(xiàn)了銀幕上的片刻美好，更凝聚了中國人的匠心、耐心與真心。齊白石把匠心點(diǎn)綴在筆墨間，于是有了一幅幅傳世的作品；《小蝌蚪找媽媽》的制作者們把耐心與真心交付于銀幕中，于是筆端的詩意便留在了孩子們心間。

滿壁風(fēng)動話靈犀

說起中國的繪畫，不得不提到一種特別的繪畫——天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動、綺麗浪漫的敦煌壁畫，它將我國古代中西藝術(shù)交融的印記直觀地呈現(xiàn)出來，被譽(yù)為“墻上的博物館”。

1981年，上海美術(shù)電影制片廠出品的動畫片《九色鹿》，便是根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》的故事改編而成。故事的主角九色鹿，經(jīng)常幫助在戈壁灘上迷路的人。有一回，它救了落水的弄蛇人，卻不想弄蛇人出賣了它，設(shè)下陷阱幫國王捉住它。最終，九色鹿憑著神力化險為夷，貪婪的弄蛇人受到了應(yīng)有的懲罰。

制片廠在上海，壁畫在敦煌，一南一北相隔3000多公里。在交通并不發(fā)達(dá)的1980年的夏天，《九色鹿》的制作團(tuán)隊(duì)從上海出發(fā)，沿著絲綢之路從東到西，耗時整整兩個月。為了尋找靈感，他們在莫高窟住了23天，畫了近2萬張?jiān)?，僅動畫片中的背景就畫了200多張。動畫編導(dǎo)更是臨摹了21幅壁畫，畫了5本速寫。那個條件艱苦的年代，正是這些積累、這些努力，讓敦煌壁畫這被凝固了的藝術(shù)變成了一幅幅靈動的畫面，在24分鐘的動畫影片里，為傳統(tǒng)與古典注入了十分的童真與童趣。

還有木偶動畫片《阿凡提的故事》，一提一掣間，只有七寸大小的木偶阿凡提便在銀幕前“活”了過來。

2017年，剪紙動畫片也有了全新的升級，立體剪紙動畫片《玫瑰公寓》讓中國傳統(tǒng)動畫片從平面走向三維世界。

還有2018年，磚雕動畫片《囍廂記》的推出，讓屋角飛檐上的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“動”了起來。

如今，當(dāng)我們沉迷于日本動漫的精美畫面時，當(dāng)我們驚嘆于歐美動畫片的大制作時，回首而望，原來我們的動畫史上也曾有過這樣的輝煌。那些用匠心與童心對話的人們，將傳統(tǒng)文化融入到孩子們喜聞樂見的動畫片中。那些優(yōu)秀的動畫作品不僅是一代人的童年記憶，更是一代中國動畫人留下的永葆光彩的藝術(shù)品。而今，新一代的中國動畫人正接力追趕，不斷挖掘中華文化中的珍貴積淀，希望他們能用光影、用巧心、用智慧譜寫新的傳奇！