李卓群 （沈陽(yáng)市第五中學(xué) 110041）

近代藝術(shù)家的死亡與痛苦意識(shí)在油畫(huà)作品中的美學(xué)體現(xiàn)

李卓群 （沈陽(yáng)市第五中學(xué) 110041）

每個(gè)人的意識(shí)里面都存在著痛苦與死亡，他們害怕恐懼卻又無(wú)法將其轉(zhuǎn)化。藝術(shù)家也同樣存在著痛苦與死亡意識(shí)并且他們的悲慘經(jīng)歷要多于常人，他們也恐懼也害怕，但是他們將這種恐懼與害怕轉(zhuǎn)化為一種有形的力量即藝術(shù)品，再用藝術(shù)品來(lái)表現(xiàn)痛苦與死亡的意識(shí)。本文嘗試從藝術(shù)創(chuàng)作主體的角度探討死亡及痛苦意識(shí)給藝術(shù)家?guī)?lái)的深刻影響以及他們?cè)谒囆g(shù)作品中對(duì)于死亡的深刻理解和審美體現(xiàn)。

死亡與痛苦意識(shí)；美學(xué)；油畫(huà)作品

當(dāng)我們面對(duì)色彩對(duì)比強(qiáng)烈、氛圍緊張恐怖的悲劇性美術(shù)作品時(shí)，心靈會(huì)為之震撼，會(huì)被它的情節(jié)吸引，在頭腦中產(chǎn)生深刻的印象。這種印象不會(huì)隨著時(shí)間的流逝而磨滅，而是長(zhǎng)久的停留于記憶中。這就是悲劇美術(shù)無(wú)可替代的持久魅力所在。為什么悲劇性的美術(shù)作品會(huì)有如此強(qiáng)烈的魅力呢？

首先，從美學(xué)史上看，作為美學(xué)基本范疇之一的悲劇性這個(gè)概念，往往和那種能引起我們同情的痛苦或死亡等同。通過(guò)悲劇性的東西，人們會(huì)確立美好理想。

其次，人類生來(lái)對(duì)死亡有著本能的恐懼。死亡和痛苦的陰影時(shí)時(shí)籠罩著每個(gè)人的心靈，藝術(shù)家作為生命個(gè)體比常人的心理結(jié)構(gòu)方面更富有生命沖動(dòng)和生命意識(shí)，對(duì)于生命與死亡這一人生主題尤為反應(yīng)強(qiáng)烈，情思炙熱。他把對(duì)死亡和痛苦的反應(yīng)在美術(shù)作品中再現(xiàn)，以至于生與死是藝術(shù)家創(chuàng)作中最常選用的主題。而其它人和藝術(shù)家一樣，也在某種程度上遭受著同樣的挫折，他們對(duì)死亡充滿恐懼，懼怕痛苦的降臨，甚至不敢去醫(yī)院。為了撫慰因懼怕而受傷的心靈，他們盡力在自己幻想的作品中去尋求解脫，但因?yàn)樗麄儾皇撬囆g(shù)家，幻想的作品難免枯燥無(wú)味，無(wú)法在其中找到真正的精神慰籍。因此當(dāng)他們看到藝術(shù)家的作品時(shí)，會(huì)感到精神的安慰而產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)藝術(shù)家心靈的一種補(bǔ)償手段，它是一種社會(huì)性的治療手段和一種公眾擺脫苦悶的出路。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家的一種選擇，這種選擇是對(duì)藝術(shù)趣味的偏愛(ài)，是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界視點(diǎn)變化的調(diào)節(jié)，是對(duì)現(xiàn)象的審美召喚。從本體論而言，藝術(shù)是人類精神結(jié)構(gòu)有價(jià)值的自由象征，藝術(shù)家可以根據(jù)自身的審美趣味自由選擇表現(xiàn)對(duì)象和藝術(shù)風(fēng)格。不同的藝術(shù)家，對(duì)死亡與痛苦意識(shí)的表現(xiàn)形式會(huì)有所不同。下面就幾位近代油畫(huà)藝術(shù)家的死亡與痛苦意識(shí)來(lái)談其在油畫(huà)作品中的表現(xiàn)。

在人的無(wú)意識(shí)心理中，存在兩種相反的本能沖動(dòng)：生的動(dòng)向和死的動(dòng)向。當(dāng)某種動(dòng)向占主導(dǎo)時(shí)，相應(yīng)的心理會(huì)隨之發(fā)揮主要作用。在許多藝術(shù)家的心理活動(dòng)過(guò)程中，這兩種動(dòng)向有時(shí)會(huì)發(fā)生強(qiáng)烈的碰撞。有些藝術(shù)家的死亡動(dòng)向往往占據(jù)上風(fēng)，他們對(duì)死亡持有一種本能的迷戀，在他們看來(lái)，死亡和痛苦更美好，具有神秘的詩(shī)意。他們?cè)谛睦砩细詰偎劳?，在藝術(shù)創(chuàng)作中更偏愛(ài)描寫(xiě)和表現(xiàn)死亡，以揭示死亡的神秘意義，并賦予其強(qiáng)烈的美學(xué)色彩。

藝術(shù)家對(duì)死亡有一種心理上的本能迷戀，除具有無(wú)意識(shí)因素之外，還有諸如潛意識(shí)因素、家庭與社會(huì)因素、哲學(xué)因素等因素。

在現(xiàn)代，表現(xiàn)死亡及痛苦的油畫(huà)作品已為數(shù)不少。如荷蘭畫(huà)家文森特.凡.高，挪威畫(huà)家愛(ài)得華.蒙克，法國(guó)畫(huà)家高更，奧地利畫(huà)家居.克里姆特等人的油畫(huà)作品。這些油畫(huà)作品無(wú)論在題材上還是在形式上（色彩，線條，構(gòu)圖，筆觸等方面）都不同于那些稱之為優(yōu)美的油畫(huà)作品。它們?cè)谛问椒矫娴奶卣饔葹樾涯客怀?，往往顯現(xiàn)在以下方面：具有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力的色彩配置，如強(qiáng)度對(duì)比色、艷麗的樸野的色彩變化或單純的色域等。在線條組合方面有直線條、對(duì)直線做強(qiáng)烈偏離的線條、運(yùn)動(dòng)感的變化生硬的線條或復(fù)雜奇特的線條組合等。形體構(gòu)造上出現(xiàn)反常的懸殊的比例、超常的尺寸或尺度，堅(jiān)實(shí)笨重的體量等，不均衡的甚至看來(lái)混亂無(wú)序的構(gòu)圖，粗糙的質(zhì)感肌理，獨(dú)特離奇的造型語(yǔ)言，通常少見(jiàn)的透視角度，模糊朦朧的形象或影像，爆炸性的不安寧的直觀效果，引想高昂激情的氛圍，一往直前的氣勢(shì)，還有打破常規(guī)的稱托手段和展示方式。筆觸狂放，粗獷有力，大而混亂。

下面就題材和形式的各個(gè)方面分別論述。

一、題材

這類油畫(huà)作品的題材多是醫(yī)院、病人、疾病與死亡、痛苦的呼喊及生與死。如荷蘭畫(huà)家凡.高《阿爾醫(yī)院的病房》就是選材于醫(yī)院，描寫(xiě)他患病時(shí)經(jīng)常去的地方，也是在描寫(xiě)他精神寄托所在。還有凡.高的《割掉耳朵的自畫(huà)像》，以患病的自己為題材，向人們陳述他的痛苦。挪威畫(huà)家愛(ài)得華.蒙克《病孩》以因病而端坐病床的姐姐為題材，描繪姐姐臨終前的痛苦形象?！恶R拉之死》直接運(yùn)用死亡為題材，表現(xiàn)出畫(huà)家此時(shí)對(duì)于性吸引、暴力和死亡的興趣，此時(shí)的畫(huà)家精神以瀕于崩潰的境地?！逗籼?hào)》選擇了夢(mèng)幻般的骷髏形象及空曠的世界為題材向人們展現(xiàn)了惡夢(mèng)般的景象。奧地利畫(huà)家居.克里姆特的《死與生》直接以生與死為題材通過(guò)不同階段的人表現(xiàn)生與死的循環(huán)意寓了很大的宿命論與悲劇成分。中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)家曾凡志的《協(xié)和》三聯(lián)畫(huà)，是以醫(yī)院、病人及醫(yī)生為題材通過(guò)醫(yī)生與病人的關(guān)系，表達(dá)了一種“施虐與受虐”的生存感覺(jué)。在現(xiàn)代還有眾多的類似題材的作品，在這里不一一舉出。這類題材，直接的描繪出藝術(shù)家的痛苦與絕望，表現(xiàn)了藝術(shù)家的死亡意識(shí)。

二、構(gòu)圖及線條組合

優(yōu)美的油畫(huà)作品，往往運(yùn)用細(xì)致流暢的線條，明確的造型，勻稱的構(gòu)圖。然而表現(xiàn)死亡與痛苦的油畫(huà)作品，卻打破了這些傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，代之的是自由的個(gè)性的構(gòu)圖。這些構(gòu)圖基本上是在流暢的曲線中插入偏離的直線，在畫(huà)面黃金處或偏離中心點(diǎn)相交的直線，相交直線構(gòu)成的不穩(wěn)定的倒三角形等等….來(lái)打破本應(yīng)寧?kù)o的畫(huà)面，徹底撕碎畫(huà)面的整體和諧，使畫(huà)面在停滯的時(shí)間里以極快的速度不停的運(yùn)動(dòng)。尤其是蒙克的幾幅作品最為明顯，例如：《呼號(hào)》（如圖1）描繪一個(gè)面容近于骷髏的人物，雙手捂著耳朵，站在一條看不到頭尾的高速公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲狂喊。畫(huà)面以流暢、有節(jié)奏感的線條來(lái)表現(xiàn)人物、飄動(dòng)的云及流動(dòng)的河，雖然線條的韻律有些夸張，但人物與景物基本融為一體，但是畫(huà)家并不想利用畫(huà)面的和諧來(lái)表現(xiàn)，而是在人物的后面又畫(huà)上了一條偏離的直線（即高速公路）（如圖2）。這條富有動(dòng)感、速度極快的直線斜穿過(guò)畫(huà)面將人物和背景隔開(kāi)，打破了畫(huà)面的寧?kù)o、和諧。似乎一輛疾弛的車駛過(guò)，人物被嚇的呼號(hào)。呼喊聲隨著那些線條響徹畫(huà)面，整幅畫(huà)在運(yùn)動(dòng)，在不停的充滿聲音，外溢聲音，在遠(yuǎn)離聲音?；蛟S這是藝術(shù)家精神錯(cuò)亂的表現(xiàn)，也許是藝術(shù)家的夢(mèng)境的再現(xiàn)。但這幅令人觀后感覺(jué)無(wú)力的畫(huà)面喚起了人們對(duì)死亡的恐懼。似乎生命在這一剎那停止，死亡將其帶向遠(yuǎn)方?！恶R拉之死》（如圖3）是愛(ài)得華.蒙克一幅直接描寫(xiě)死亡的油畫(huà)，畫(huà)中的景物十分簡(jiǎn)單：一張用弧線圍出的只代表部分的圓桌，一個(gè)用直線繪出的床，兩條線平穩(wěn)分布。但是仰臥在床上的死去的男人和站在畫(huà)面近三分之一處的女人構(gòu)成了一個(gè)使畫(huà)面不安的三角形分別代表男人和女人的兩條偏離的直線在遠(yuǎn)處相交，賦予畫(huà)面強(qiáng)烈的緊張感，使整個(gè)畫(huà)面因躊躇不安而吸引注意（如圖4）。再如凡.高 ，高更的繪畫(huà)和當(dāng)代畫(huà)家貝克曼的繪畫(huà)。他們的油畫(huà)中具有標(biāo)志的有張力性的粗而黑的線條來(lái)描繪景物的邊緣以及明顯的結(jié)構(gòu)處，轉(zhuǎn)折處等地方。使整個(gè)畫(huà)面蘊(yùn)藏著強(qiáng)大的不安和爆發(fā)力。

圖1

圖2

圖3

圖4

三、具有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力的色彩

此類的油畫(huà)多是用強(qiáng)烈的對(duì)比色，艷麗的樸野色彩和單色等。增加了畫(huà)面的不安與躁動(dòng)。如居.克里姆特的《死與生》，凡.高的《向日葵》，《麥田上的群鴉》，愛(ài)得華.蒙克的《馬拉之死》，高更的《失去童貞》等。大多選用明亮的橘黃色為主調(diào)與灰暗的背景形成鮮明的對(duì)比更加突出了主題。他們的其它作品也多是用艷麗的顏色及單色。如居.克里姆特的其它作品多用檸檬黃，凡.高的作品經(jīng)常將兩三種單色布局在一個(gè)畫(huà)面等。尤其是在描繪女性頭發(fā)、唇及乳頭部位時(shí)，多采用明快的橘黃色，這表現(xiàn)出畫(huà)家的性意識(shí)，又如當(dāng)代畫(huà)家增凡志的《協(xié)和》三聯(lián)畫(huà)，整副畫(huà)面用充血般的肉色和冷白色表現(xiàn)隱藏著的血腥與危機(jī)。這些對(duì)比鮮明的色彩體現(xiàn)了畫(huà)家的激動(dòng)情緒。

四、形體構(gòu)造及筆觸

用來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家死亡與痛苦的繪畫(huà)中，無(wú)論是后印象派還是當(dāng)代的一些油畫(huà)，在形體構(gòu)造上都采用了夸張、變形。反常的懸殊比例，混亂無(wú)序的構(gòu)圖，粗糙的質(zhì)感肌理，離奇的造型語(yǔ)言，少見(jiàn)的透視角度，模糊的影象，打破常規(guī)的村托手段，這一切更能夠表現(xiàn)出藝術(shù)家的痛苦及躁動(dòng)不安的心理。他們用狂放、粗獷、混亂的大筆觸，擾亂了整個(gè)畫(huà)面的寧?kù)o，使之沸騰。以凡.高為例：他的每一幅作品均是激烈奔放的大筆觸有規(guī)律的堆砌、排放、轉(zhuǎn)折，使其成為扭結(jié)、升騰的線條，整個(gè)畫(huà)面產(chǎn)生劇烈的運(yùn)動(dòng)感。他畫(huà)的麥田象一片燃燒的火焰，彎曲顫抖的線條，給人以激動(dòng)感，好象樹(shù)身被大地?zé)说木砬饋?lái)，想用力拔出土地，讓樹(shù)枝伸向天空。他畫(huà)的向日葵象熊熊燃燒的火焰，燒遍了整個(gè)畫(huà)布。他畫(huà)的星星旋轉(zhuǎn)成旋渦，充滿了神秘、恐懼與不安。這些線條、筆觸、確切的表現(xiàn)了凡.高的悲劇性的狂熱。

總之，生與死以及愛(ài)情是人們畏懼并向往最終實(shí)現(xiàn)的主題，更是藝術(shù)家熱衷創(chuàng)作的主題。他們利用媒介將生與死展現(xiàn)，并寄于美好的理想，為當(dāng)代繪畫(huà)的進(jìn)步提供了契機(jī)。這種以死亡與痛苦為題材的繪畫(huà)作品，也將不斷的涌現(xiàn)。

[1]章利國(guó).《造型藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》.河北美術(shù)出版社，1999.

[2]朱狄.《當(dāng)代西方美學(xué)》.人民出版社出版，1986.

[3]瓦.康定斯基.《論藝術(shù)的精神》.中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1987.

[4]朱伯雄.《世界美術(shù)名作鑒賞辭典》.浙江文藝出版社，1991.