【摘要】：人類在歷史的成長和發(fā)展中誕生了對美的需求，從中國的人面魚紋彩陶盆，外國西班牙的阿爾塔米拉洞穴巖畫到中國徐冰外國的杰夫昆斯。人們有了美的訴求，提升生活質(zhì)量。木這一常見的材料出現(xiàn)在人們的日常中，從之前的燒火做飯蓋房子做家具做佛像，到現(xiàn)在的裝飾品雕塑作品裝置裝飾品都偏愛木，木顏色，木紋，有著獨特的語言，一木頂千金，有著意想不到的堅韌。

【關(guān)鍵詞】：結(jié)點；環(huán)境堅持

引言：

人們對樹都有著一種莫名的吸引力，它可以帶給人們生命的力量，當(dāng)它們死去又向人們貢獻著他的余暉。我們將其變成藝術(shù)品讓它的溫度更加升華。

正文：

現(xiàn)在的我們生活在這樣的社會中每天會遇到不同的事情不同的問題需要處理，有不同的坎坷，不同的幸福需要面對，人們常說幸福來得太突然。但坎坷也是意想不到的到來。這些事情就好似命定的一樣，就是會在這個點出現(xiàn)，帶給我們好消息，很開心，會平穩(wěn)的度過，但有時會出現(xiàn)，給我們帶來坎坷，我們必須要有勇氣面對，應(yīng)為他使我們知道自己的問題在哪，會使我們變得更強，去面對更多的問題，不斷向前，尋找那個最堅不可摧的自己。

一、中國傳統(tǒng)木雕

我國木雕歷史悠久，可追溯到原始社會的新石器時代，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化已發(fā)現(xiàn)有木雕魚，這是我國目前所見最早的木雕制品。春秋戰(zhàn)國時，木雕器物多為隨葬的鎮(zhèn)墓獸和木俑等，雕刻隨意，刀法洗練。由于歷史的原因，漢唐以前木雕除木俑外較少見有其他器物。漢代木雕的技法已經(jīng)相當(dāng)成熟，作品有虎、猴、龍及木俑等，造型自然生動。唐代木雕受當(dāng)時石刻的影響較大，雕刻細膩糟湛，以俑及宗教人物較為常見，注重人物神態(tài)的描繪。宋代木雕制品已不局限于俑類，宗教人物、器物大量涌現(xiàn)。明清兩代木雕作品極為常見，品種豐富，傳世品有人物、動物、文房用具等。

1、中國傳統(tǒng)木雕的分類

中國木雕種類紛繁復(fù)雜，造型多變，但比較著名的木雕種類有：東陽木雕、樂清黃楊木雕、福建龍眼木雕、廣東金漆木雕。這四大流派經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，形成各自獨特的工藝風(fēng)格，享譽全國，東陽木雕涎生于宋代的浙江東陽，擅長雕刻，圖案優(yōu)美、結(jié)構(gòu)精巧。清代乾隆年間，被稱之“雕花之鄉(xiāng)”的東陽地區(qū)，竟有127多名工藝師被召進京城，修繕宮殿；樂清黃楊木雕從清代中期起就成為中國民間木雕工藝品之一，以雕小型黃楊木陳設(shè)品而聞名中外；明初有長樂人孔氏，利用天然疤痕樹根進行雕刻，是福建龍眼木雕特有的傳統(tǒng)工藝，被世人所重視；廣東金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆貼金，金碧輝煌，具有強烈的藝術(shù)效果。

二 、裝置藝術(shù)

1、裝置藝術(shù)的起源

裝置藝術(shù)始于60年代，也稱為“環(huán)境藝術(shù)”。作為一種藝術(shù)，它與六七十年代的“波普藝術(shù)”、“極少主義”，“觀念藝術(shù)”等有聯(lián)系。裝置藝術(shù)在中國是20世紀(jì)80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術(shù)家勞申柏格曾于80年代來中國美術(shù)館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術(shù)家對裝置藝術(shù)形態(tài)的興趣火種。

2、裝置藝術(shù)的含義

裝置藝術(shù)是藝術(shù)家在特定的環(huán)境，將人類日常生活中的物質(zhì)實體，進行藝術(shù)性的改造，組合，利用。展示出更為豐富的藝術(shù)形體。裝置所創(chuàng)造的新奇環(huán)境，引發(fā)觀者的聯(lián)想，并且可和作品產(chǎn)生互動。因此裝置藝術(shù)可以很容易的用來表達個人，社會的內(nèi)容。對材料本身的感覺成為作品最原本的起因。這才是藝術(shù)家與作品最合理的關(guān)系。作品不單單是結(jié)果而是整個過程。作品既是藝術(shù)家的創(chuàng)作，更是與觀者互動詮釋下獲得存在的意義。可以利用更為廣泛的材料，表現(xiàn)藝術(shù)家自我的高度認識。簡單地講，裝置藝術(shù)，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。

三、木雕藝術(shù)家

1、Bruno Walpoth

Bruno Walpoth出生于意大利一個以木雕文明的村子，在當(dāng)?shù)毓ぷ魇易隽宋迥陮W(xué)徒對此不滿意，他就考入了慕尼黑美術(shù)學(xué)院進行人體創(chuàng)作和臨摹，大學(xué)畢業(yè)30年后才創(chuàng)作出來第一件人體寫生裸體的作品，所有作品從上山砍木頭到鋸木頭都是自己獨立完成，作品就像自己的小孩，每一步都需要作者的精心照顧，方可長大。他的作品中的人物都是來自身邊的人，“感受”人必須先有感才有受，這樣所創(chuàng)做出來的的作品才有力量，不論是很強的力量還是微弱的力量，都會帶給觀者不一樣的感覺，作品統(tǒng)統(tǒng)反應(yīng)作者的氣質(zhì)，他喜歡的東西，感興趣的點，他的人像雕塑，表面都很平靜，幾乎帶著淡淡的悲傷，他說這些都是我，所有我的作品都和我很想，他的作品那些人好像靜靜的待在那里，但你凝視他們的眼睛你會覺得他們是有生命力的。

2、傅中望

傅中望出生在一個木工世家里，他的祖父，伯父全是做古建筑的，稱為“大木作”，父親是搞宣傳工作，畫宣傳畫，畫碳精像，從小就耳濡目染，小小的年級就自己可以做成品板凳箱子之類。還自己用木頭制作了一把小提琴。傅中望的榫桙結(jié)構(gòu)系列作品的誕生，就是他的標(biāo)志，更是中國傳統(tǒng)文化應(yīng)用于當(dāng)代藝術(shù)中的完美寫照。中國古代建筑中工匠賦予榫桙不一樣的形式，完成了各種各樣的建筑，家具。傅中望的作品《榫桙結(jié)構(gòu)》《異質(zhì)同構(gòu)》從單單的木質(zhì)榫桙開始向木與其他材料的結(jié)合上。他單單應(yīng)用了一種中國傳統(tǒng)元素，將其與人類工業(yè)社會文明相結(jié)合，人與人，人與社會就像榫桙樣需要完全吻合才行一點都不能多，一點也不能少，剛剛好才可以。

3、GIUSEPPE PENONE吉塞普·佩諾內(nèi)

吉塞普·佩諾內(nèi)（GiuseppePenone）他作品的核心就是樹。對于他來說，樹不僅僅是一種原材料，而是具有生命力的有機體，他既能夠利用樹，也能夠削減樹本身的屬性相反，在著名的《重復(fù)森林》（Repeating the Forest， 1969-97）中，他向樹的內(nèi)部剔除了硬木瘤周圍的木頭，從而在這顆原先生長著的樹的內(nèi)部“重新發(fā)現(xiàn)”了“樹”。

人們對樹都有著一種莫有的吸引力，可以帶給人們生命的力量，當(dāng)他們死去又向人們貢獻著他的余暉。我們將其變成藝術(shù)品讓他的溫度更加升華。但實際上，木雕藝術(shù)同其他雕塑藝術(shù)一樣，是伴隨著人類的產(chǎn)生而生；只是一開始是一種不自覺的行為，直到人們有了審美，木雕才真正成為一門藝術(shù)。不論是具象的寫實還是抽象的表達，裝置性的應(yīng)用，這種材料的可表現(xiàn)的方式多種多樣，傳達的含義各不相同。是很人性的有溫度的材料。還可以挖掘更多的含義

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