【摘要】：對我們來說，“寫實”這個詞聽起來有點令人打寒噤。我們覺得它把我們從生機勃勃的光明世界拖到令人窒息的房間中，那里居住的不是健康熱情的人們而只是影子?，F(xiàn)代人首先要求的是一種由強烈世俗氣息的藝術，因此不是16世紀藝術而是15世紀藝術才是我們時代的寵兒，這是因為它具有鮮明的現(xiàn)實感和視覺與知覺的樸實性。作為一種妥協(xié)，我們接受古風的某些表現(xiàn)，因為我們如此熱切地贊美它們，同時也感受到了樂趣。如果一個觀者心中感到奇怪，為什么拉斐爾不愿畫羅馬的花市，或去畫農夫在星期天早晨來到蒙塔納拉廣場刮面時的生動場面，這個觀者不應受到責備。這些經典作品打算解決現(xiàn)代藝術趣味范圍之外的形式問題，而當我們試圖欣賞這些藝術作品的形式時，我們對古怪有趣的東西和富有畫趣的東西的偏愛從一開始就妨礙著我們。

【關鍵詞】：寫實；現(xiàn)代藝術；形式感

前言

從歷史來看，西方人對寫實油畫應該是最忠實的伴友不過了。寫實油畫作為從佛羅倫薩開始的藝術對自然的延續(xù)，人們試圖在完全不同的條件下模仿或者說是嘗試對形體的表現(xiàn)做的更單純，給觀者一種舒服的感覺。

一、寫實繪畫的歷史成就

（一）古風中的形式

喬托，正是他使藝術語言流暢起來。他準確地抓住時間的本質，把細節(jié)置于自然的環(huán)境中呈現(xiàn)在我們面前，好像它一定已發(fā)生了似的。為了豐富多樣的效果，他再次放棄了單純和概括，為把更深妙的含意塞入畫中，致使畫面含混不清而且充斥著無關緊要的東西。

后來，出現(xiàn)了一位新的畫家馬薩奇奧。憑借著敏銳而清晰的才智，他能使混亂變得有序，并能建立起與可視世界相對應的圖畫。人們完全可以說，他率先突破限制去“模仿事物的本來面目”。首先，他對空間課題的完美把握令我們吃驚。圖畫第一次變成了由一個統(tǒng)一視點構建起來的舞臺，變成了人、樹木、房屋在七中各就其位，并可按幾何方法計算的統(tǒng)一空間。在馬薩奇奧的畫中，我們見到的是清清楚楚的個人。這個新時代被稱為“現(xiàn)實主義”的世紀。

（二）寫實的巔峰與升華

“文藝三杰”想必是引人耳目的，達芬奇是所有那個時代的藝術家中最熱愛宇宙萬物的一個。在《蒙娜麗莎》（見圖2）的臉上也有一種微笑，但只是嘴角上一絲淡淡的微笑，悄悄地在臉上掠過，你會驚訝如此僵直的頭部姿勢竟會用這么柔和的手法繪成。蒙娜麗莎畫像的空間意境處理上，這又不免有些別樣的感覺。說到畫面的繪畫藝術空間，它一直是西方畫家們不懈追求的目標。[1]它是優(yōu)雅風格的最高峰。

二、形式感對當代油畫的影響與啟發(fā)

西方繪畫一直是在創(chuàng)造光、色、線和形交錯的幻覺世界尤其是西方現(xiàn)代繪畫更是將視覺的表現(xiàn)力和情感的想象力發(fā)揮到了極致。[2]

古典藝術恢復了主要軸向的基本垂直線與水平線，而且恢復了原來的全正面和正側面的方位。用這些方法達到全新效果是可能的，因為15世紀在不惜一切地表現(xiàn)運動的嘗試中已放棄了這種非常單純的軸線和方位。甚至像佩魯吉諾這樣一個從單純性方面來考慮問題的藝術家，例如皮蒂宮的《圣母憐子》（見圖3），作品中并沒有單個的正側面像，也沒有絕對的正面像?，F(xiàn)在，當藝術家們掌握了整套的變化時，原來的做法突然獲得了一種新的意義：并不是畫家們在刻意模仿古代，而是他們逐漸認識到豐富中單純的效果，因為這種效果形成了穩(wěn)定整個畫面的一個標準、一個規(guī)范。

任何一代人所作的繪畫，作為一個整體來看，就像任何一個大師所作的畫一樣，跳動著自己獨特的脈搏。完全不受所描繪的題材的制約，線條的表現(xiàn)可以急速而連續(xù)，也可以舒緩而平靜；畫面可以填塞得令人覺得擁擠狹窄，或者物像可以布置得讓人覺得舒適自然而且四周空闊；造型可以顯得鄙下猥瑣，也可以豁達大度。在所描繪的空間和這個空間中所布置的物體之間建立了一種新的關系，構圖變得更感人、更有分量，而且在輪廓和造型上我們感受到同樣的平靜和同樣的節(jié)制，這些與新型的美是密切相關的。

現(xiàn)在的藝術家會以完全不同的方法描繪同一個模特兒，因為他的眼睛是用不同的方法觀看的。盡管存在對寬敞空間的要求，如果人物形象的尺寸與邊框成比例地增大，這并不會有什么矛盾。人們感到這些人物形象作為體塊應擁有引人注目的效果，因為現(xiàn)在有一種尋求堅實美的傾向。人們避免多余的空間，因為據(jù)認為這使人物的形象更缺少力量，而且盡管有明顯的限制，但創(chuàng)造雄渾開闊效果的手段仍唾手可得。

三、創(chuàng)作體會與心得總結

從自身的創(chuàng)作經歷上來談說，面對圖像寫實最初還是會選擇逃避，畢竟是厭倦的，畫像里并不能說是像真實的事物一模一樣，那樣便失去了所謂的繪畫性。寫實風格固然是延續(xù)了古代大師們的精雕細琢，但在代已然這樣是跟不上時代的了，現(xiàn)如今的當代油畫可能更多的是看中形式感的東西，寫實已經不再是時尚潮流，所以必須要在創(chuàng)作上加以改進完善。所以你們看我的創(chuàng)作可能不是那么寫實也是理所當然的，我又不是冷軍，又如何能達到他的那種“超”的境界呢？說到形式感，起初剛創(chuàng)作的時候總是覺得畫面上缺少了點什么，思索了許久才找到答案，這便是我在背景上加上了形式的一些東西進去，讓畫面顯得不那么空。

當代畫家一般都是將現(xiàn)成的圖像和物品或者夢境中的情形裝進裝進的大腦，然后進行感受和思想上的磨合，產生了自己對于物品的與現(xiàn)實不同但是又有聯(lián)系的理解。當然也加入了自我的思想分析和主觀處理?，F(xiàn)代的油畫有著自己獨特的表現(xiàn)特征，畫作上已經不單純是真實的物品了，是一種藝術上的再現(xiàn)，并且是加入了主觀思維的再現(xiàn)。一種藝術創(chuàng)作形式是否存在，看它是否反映社會現(xiàn)實，抒發(fā)人民情感，滿足人民精神生活。[3]

顯而易見，現(xiàn)代的寫實油畫已經成為了過去式，更多的人追求的是思想上、形式的表現(xiàn)（特別是后者），藝術家們對形的要求不是那么嚴謹了，但這并不代表現(xiàn)代無人繼續(xù)堅持寫實油畫了，古代的那些古典大師們寫實油畫的單純、純粹的形、輪廓、顏色都是那么的直入眼眸，在另一個角度其實也是告知我們現(xiàn)代人無論是畫寫實還是具象人物，傳神才會打動人。使用攝影術和攝影圖像的當代作品中，最有挑戰(zhàn)性的仍然是解釋性的。它指出了我們可以想什么，但僅此而已；對相機制作圖像帶來的反響，我們的理解還沒有達到一種一致的、復合的形式。[4]

就個人創(chuàng)作而言，在選擇寫實這塊區(qū)域作為自我提升的生活方式的同時，從創(chuàng)作中能了解到人物的神態(tài)語言，并且背景又有現(xiàn)代年輕一代嘻哈風格的融入，將傳統(tǒng)寫實繪畫與今天的個性語言有機結合。在人物上還參照了趙培智等當代藝術家的人物畫形式進行表現(xiàn)。現(xiàn)今的人們，不專業(yè)的，只會看眼睛所直接觀察到的，而那些內部真正的東西只有專業(yè)的人才會去專研、思考，所以那些寫實的繪畫大都只會被一些人認可，但缺乏的是對繪畫語言的創(chuàng)新，我想這也是寫實主義今后會越來越不被認可的原因吧。

參考文獻：

[1]李國榮.再議寫實油畫藝術的當代意義[J].《藝術日記》.http：//www.360doc.com.

[2]陳進文.中西方繪畫中的線運用及創(chuàng)新思維啟發(fā)[M].北京.社會科學文獻出版社，2014.11.

[3]當代寫實油畫的時代特征.2015.5.http：//biyelunwen.yjbys.com.

[4]（美）布萊恩·沃利斯.現(xiàn)代主義之后的藝術：對表現(xiàn)的反思[M].北京.北京大學出版社，宋曉霞譯，2012.3.